Paradise Circus — второй альбом английской группы Lilac Time , выпущенный Fontana Records в октябре 1989 года. Первоначально планировалось, что это будет двойной альбом, состоящий из одного альбома песен лидера группы Стивена Даффи и одного альбома инструментальных композиций, но в итоге он был сжат в один альбом по настоянию звукозаписывающей компании. [2] Альбом расценивается критиками как более смелый и полнозвучный, чем первый альбом Lilac Time, с большимвлиянием кантри и вестерна . [1] [3]
В начале 1989 года звукозаписывающая компания Fontana / Phonogram, принадлежащая Lilac Time, обратилась к группе с просьбой начать запись их второго альбома. [2] Группа надеялась записать его в своем загородном доме в Малверн-Хиллз, но Phonogram настояла на том, чтобы запись проводилась в современной студии недалеко от лондонской штаб-квартиры компании. [4]
Группа планировала сделать двойной альбом под названием Tree , один из которых состоял из песен автора-исполнителя Стивена Даффи , а другой — из инструментальных композиций, в основном написанных его братом Ником . [2] Фонтана отказался, и вместо этого запись стала единственным альбомом с измененным названием Paradise Circus , состоящим из двенадцати треков, написанных Стивеном, и одного Ником. [1] Многие из инструментальных композиций, записанных во время сессий, были выпущены на би-сайдах синглов с Paradise Circus и его продолжения & Love for All , а также на первом альбоме группы-ответвления Ника Даффи Bait. [5] [6] Когда Paradise Circus был переиздан в 2006 году, его бонус-треки включали дополнительные двенадцать инструментальных композиций из сессий записи, которые предназначались для предлагаемого двойного альбома. [2]
Звук, которого Даффи и звукорежиссер / продюсер Тони Филлипс пытались добиться на записях, позже был описан Даффи как «маленький фолковый звук без обязательных больших эмбиентных малых барабанов того времени». [4] Даффи вспоминал в интервью, что он бросил курить сигареты и каннабис во время сессий альбома, что, по его мнению, придавало его голосу неудачный скрипучий тембр. [4] По настоянию Филлипса Даффи возобновил курение, чтобы улучшить свой голос, но большая часть его вокала на альбоме к тому времени уже была записана. [4]
По мере продвижения сессий записи Фонтана стал недоволен музыкой, которую группа записала на плёнку, и настоял на том, чтобы они вернулись в студию, чтобы записать больше коммерческих песен, которые можно было бы выпустить в качестве синглов, а также призвал их «американизировать» своё звучание — что, как сообщается, спародировал Даффи в своей песне «American Eyes». [1] [4] И «The Girl Who Waves at Trains», и «If the Stars Shine Tonight» были среди песен, которые группа записала в попытке выпустить синглы для радио. [7] Кроме того, по словам Даффи, жене одного из руководителей Phonogram, прикрепленных к группе, не нравился звук педальной стил-гитары , которую группа щедро использовала на альбоме. [4] В результате звукозаписывающая компания настояла на том, чтобы инструмент был удалён или уменьшен по громкости с помощью ремикса , что послужило как раздражению группы, так и задержке выпуска альбома. [4] Выход альбома был ещё больше отсрочен из-за безуспешных попыток группы сделать удовлетворительный мастеринг альбома на этапе пост-продакшна. [4] К тому времени, как Paradise Circus был выпущен в октябре 1989 года, прошло два года с момента выхода дебютного альбома Lilac Time, и группа уже начала работу над третьим. [2]
Музыка Paradise Circus была описана критиком Тимом ДиГравиной как в целом радостная и оптимистичная — за исключением двух инструментальных композиций «Paradise Circus» и «Twilight Beer Hall», а также мрачных «She Still Loves You» и «Father Mother Wife and Child». [1] Первый трек и ведущий сингл с альбома, «American Eyes», имеет более полное звучание, чем что-либо с первого альбома Lilac Time, и сочетает в себе вдохновленные Джонни Марром звенящие гитары с текстами о неразделенной любви в «удивительно поэтичное и грустное начало». [8]
Вторая композиция, «The Lost Girl in the Midnight Sun», начинается медленно, а затем нарастает с нежно звенящими акустическими гитарами, банджо, духовыми инструментами и иногда фортепиано. [9] Даффи отметил влияние Боба Дилана в песне во время интервью Phacemag.com в 2019 году, вспомнив, что ее первая строка «Испанский — это любящий язык» была текстом, который он впервые услышал на альбоме Дилана , и что ссылка в песне на «бородатых мальчиков и гладковолосых девочек» была цитатой репортера, звонившего в своем обзоре концерта Дилана в документальном фильме Dont Look Back . [10] Даффи также описал «The Lost Girl in the Midnight Sun» как анти- Тэтчеровскую песню. [10]
«If the Stars Shine Tonight» имеет антирелигиозную тему в тексте песни, с музыкальным сопровождением, которое Даффи назвал «метелью духовых и педальных стил-гитар». [11] «The Beauty in Your Body» была описана Ди Гравиной как «беспокойное, но все же прекрасное прослушивание». [12] Критик также резюмировал «She Still Loves You» как «мрачную, темную и задумчивую», прежде чем сделать вывод, что песня была «эмоциональным сердцем Paradise Circus ». [13]
О песне «The Last to Know» Ди Гравина написал: «В песне «The Last to Know» описывается рушащийся брак со всей присущей ему грацией и поэзией, которые можно было бы ожидать от Даффи и его товарищей по группе. Любой человек, пострадавший от неверности или разлюбивший, поймет слова Даффи и, возможно, удивится тому, как точно группа попала в точку, представив эмоции, присущие рушащимся отношениям». [14]
В аннотации к переизданию Paradise Circus 2006 года Даффи вспоминал, что «The Girl Who Waves at Trains», как следует из названия, была вдохновлена молодой женщиной, которую он видел машущей поезду, в котором он ехал обратно в Малверн со встречи с Phonogram в Лондоне. [2] ДиГравина высказал мнение, что выдающиеся духовые инструменты , представленные в треке, звучат «немного не в ладах с остальной частью альбома», хотя он и назвал песню «восхитительной четырьмя минутами». [7]
ДиГравина не был впечатлен песней «Father Mother Wife and Child», которую он интерпретировал как смешение «квазирелигиозных символов с текстами, нацеленными на маленького сына». [15] Он чувствовал, что «тексты кажутся громоздкими и неловкими», и что образы Даффи не «совсем соответствуют остальной части его дискографии». [15] «Father Mother Wife and Child» включает в себя звуки махинаций и тиканья Биг-Бена и была вдохновлена фильмом 1987 года «Небо над землей» и поэзией Райнера Марии Рильке . [4]
Paradise Circus был выпущен 9 октября 1989 года компанией Fontana Records, но не попал в UK Albums Chart . [2] «American Eyes» был выпущен в качестве ведущего сингла с альбома в августе 1989 года и достиг 94-го места в UK Singles Chart . [16] Два других сингла, «The Days of the Week» и «The Girl Who Waves at Trains», были выпущены в конце 1989 года, но ни один из них не попал в чарты. [2]
Критик Марси Донелсон описал пластинку как имеющую «немного влияния кантри и вестерна». [3] Trouser Press также отметил «влияние кантри-вестерн» на альбоме, назвав его «привлекательным, но менее славным альбомом», чем их дебютный, хотя и имевшим «более полные, плавные аранжировки с акцентами духовых и струнных». [17] ДиГравина описал альбом как имеющий «более смелую инструментовку» и «более яркую общую атмосферу», чем первый альбом группы, а также отметил, что они «направляют Smiths , Nick Drake и Byrds » в «собственный радио-дружественный фолк-поп стиль». [1] Он подвел итог, заметив, что «Lilac Time доказывает здесь, что отличная сингл-группа может быть одновременно пьянящей и искусной в создании изумительных альбомов». [1]
Paradise Circus был включён в список «100 лучших альбомов 80-х» журнала NME, а The Guardian включил его в свой список «100 лучших альтернативных альбомов... всех времён». [4]
Все песни оригинального альбома написаны Стивеном Даффи, за исключением «Paradise Circus», написанной Ником Даффи.
Бонусные треки с указанием авторства песен.
Время Сирени
Дополнительный персонал