Passing Strange — это комедийно-драматический рок-мюзикл о путешествиимолодого афроамериканца по пути самопознания как художника , сочетающий в себе сильные экзистенциальные и мета-вымышленные элементы (особенно самореферентный юмор ). Тексты песен и книга мюзикла написаны Стью , музыка и оркестровка — Хайди Родевальд и Стью. Он был создан в сотрудничестве с режиссером Энни Дорсен .
Мюзикл был разработан в театральной лаборатории Института Сандэнс в 2004 и 2005 годах, это одна из немногих работ, которую пригласили на второй этап разработки. [1] Он был поставлен в Беркли, Калифорния и на офф-Бродвее, прежде чем был открыт на Бродвее в 2008 году, получив восторженные отзывы и несколько наград. Спайк Ли снял мюзикл на Бродвее в июле 2008 года, премьера фильма состоялась в 2009 году.
Стью никогда не писал пьес до Passing Strange . В интервью Berkeley Rep, где состоялась премьера пьесы, он сказал, что изначально его вдохновило чтение о театре Globe , где постановки Шекспира изначально ставились перед шумной аудиторией. Будучи давним рок-музыкантом и исполнителем, он хотел объединить энергию рок-шоу с живым потенциалом театральной постановки. [2] Стью заявил, что название «Passing Strange» взято из пьесы Шекспира 1603 года «Отелло, мавр Венеции» . В пьесе главный герой произносит следующие строки:
Стью прокомментировал, что эта цитата напоминает ему рок-музыканта, который пытается привлечь девушку своими историями о дороге. «Passing» в раннем современном английском означало «чрезвычайно» (отсюда значение «чрезвычайно странный» в приведенном выше отрывке). Однако в названии пьесы оно также относится к истории чернокожих американцев « passing » (то есть «выдавать себя за белых»), концепция, многократно поднимаемая в пьесе, а также к течению времени. [3]
Сам сюжет включает в себя анонимного главного героя, которого зовут Юноша, который отправляется в плутовское путешествие, чтобы найти «настоящее», осложненное его потребностью восстать против своей матери и общества, «проходя» из одного места в другое и от одного возлюбленного к другому. Его опыт сформирован его черной, американской и среднеклассовой идентичностью. Как музыкант, он пытается выразить свое истинное «я» через ряд музыкальных жанров, включая госпел, панк, блюз, джаз и рок; однако сам мюзикл в основном основан на рок-музыке.
Стью подытожил историю и музыку: «Это... о цене жизни молодого артиста. Это 46-летний парень, оглядывающийся на то, что он сделал, и на ценности, которые у него были в 20 лет, когда вы принимаете решение стать настоящим артистом... Мы знали, что собираемся что-то изобрести, потому что мы знали, что этого никто раньше не делал, цель состояла в том, чтобы перенести на сцену настоящую музыку, которую можно услышать в клубе, — а не через какой-то театральный фильтр мюзикла». [4]
Мюзикл был номинирован на семь премий Tony Awards , выиграв одну, за лучшую книгу. Однако он выиграл три премии Drama Desk Awards за выдающиеся мюзикл, музыку и тексты (из семи номинаций), среди ряда других наград и номинаций. Мюзикл также был награжден премией New York Drama Critics Circle Award за лучший мюзикл; премией Audelco Award за лучший мюзикл, а также за лучшую режиссуру (Энни Дорсен), лучшую постановку мюзикла (Родевальд) и лучшее исполнение (Дэниел Брейкер); и премией Obie Award за лучшую новую театральную пьесу, а также за выдающийся ансамбль.
Премьера Passing Strange состоялась 19 октября 2006 года в Berkeley Repertory Theatre в Беркли, Калифорния . [5] Затем мюзикл был поставлен вне Бродвея в The Public Theater в Нью-Йорке с 14 мая 2007 года по 3 июня 2007 года. [6] Предварительные показы мюзикла начались в Belasco Theatre на Бродвее 8 февраля 2008 года, а официальное открытие состоялось 28 февраля 2008 года с тем же составом, что и в Public Theater. [7] После 165 представлений мюзикл закрылся 20 июля 2008 года. [8] Режиссером мюзикла стала Энни Дорсен, хореографом — Кароль Армитидж , сценографом — Дэвид Коринс, художником по костюмам — Элизабет Хоуп Клэнси, а художником по свету — Кевин Адамс . [9]
Первая региональная постановка открылась в The Studio Theatre в Вашингтоне, округ Колумбия, 18 июля 2010 года с пересмотренным сценарием и шла до августа. В нее не входил соавтор Стью в качестве Рассказчика, а актерский состав был расширен с семи до четырнадцати актеров. [10] «Passing Strange» шел в ACT Theatre в Сиэтле, штат Вашингтон, в июне и июле 2014 года с Лероем Беллом из «The Voice» в главной роли.
Первая постановка в старшей школе открылась в школе Beacon в Нью-Йорке 8 мая 2014 года, полностью без цензуры. [11] Позже Стью работал с членами труппы школы Beacon, где они исполняли с ним номера из мюзикла Passing Strange в Линкольн-центре.
Европейская премьера мюзикла состоялась в Young Vic в Лондоне с 14 мая по 6 июля 2024 года. Режиссером постановки выступила Лизл Томми , в главных ролях снялись Джайлз Терера , Рэйчел Адедеджи и Кинан Манн-Фрэнсис. Постановка будет перенесена в Американский репертуарный театр в мае 2025 года, и Терера повторит свою роль.
Рассказчик представляется как Стью («Пролог»), открыто упоминая себя, своего соратника Хайди и остальных участников группы, и время от времени прерывая сюжет и напрямую взаимодействуя с персонажами на протяжении всей пьесы. Рассказчик представляет афроамериканского главного героя как «Юношу» — которого Рассказчик также называет «героем» или «паломником». В конце 1970-х годов в районе среднего класса на юге Центрального Лос-Анджелеса Юноша начинает искать «настоящее» в подростковом возрасте, только что ненадолго обратившись к дзен-буддизму вопреки консервативной христианской вере своей матери-одиночки («Baptist Fashion Show»). Несмотря на это, его неохотно тащат в ее церковь, и он чувствует себя на удивление тронутым церковной госпел-группой, радостно приравнивая госпел к рок-н-роллу («Blues Revelation / Freight Train») и, решив исследовать духовную силу музыки, он присоединяется к церковному хору («Edwina Williams»). Здесь он знакомится с сыном пастора и руководителем хора Франклином Джонсом, который, будучи скрытым геем , курящим марихуану , знакомит Молодежь с наркотиками, культурой New Negro и европейской философией («Arlington Hill»). В конце концов Молодежь начинает играть на гитаре, покидает хор Франклина и создает панк-рок- группу («Sole Brother»), которая быстро распадается во время сильного ЛСД- трипа («Must've Been High»).
Юноша копит деньги, чтобы поехать в Европу, где он надеется по-настоящему развиться как музыкальный артист, несмотря на неодобрение матери и общества («Mom Song / Philistines»), достигая кульминации в споре, который высмеивает чрезмерно драматичные стили европейского экспериментального кино и который вскоре сливается на сцене с реальным путешествием в Европу («Merci Beaucoup, M. Godard»). Теперь в распутном Амстердаме , с его легким доступом к наркотикам и сексу («Amsterdam»), Юноша испытывает свое первое чувство принятия, когда местная сквоттерша Марианна без вопросов принимает его в своей квартире («Keys»). После счастливой жизни среди Марианны и других свободомыслящих артистов («We Just Had Sex»), он обнаруживает, что не может писать песни, когда ему не на что жаловаться. Он отправляется в Берлин, оставив позади расстроенную Марианну, которая говорит ему не возвращаться («Paradise»).
Молодежь прибывает в Западный Берлин во время первомайских беспорядков («May Day»), присоединяясь к некоторым протестующим художникам-перформансистам («Surface»). Его честность колеблется, когда он выдает себя за бедного, чтобы быть принятым революционными художниками, с которыми он теперь живет, коллективно называемыми Nowhaus. Дези, его новая девушка и лидер Nowhaus, говорит ему, что только любовь реальна («Damage»).
Юноша никак не может заставить себя честно рассказать о своем происхождении («Identity»), хотя он наслаждается романтизированным стереотипом афроамериканца среди своих немецких друзей («The Black One»). Дези наконец выражает свои чувства, что Юноша скрывает его истинную личность («Come Down Now»). Тем временем его раздражают телефонные звонки его убитой горем матери, и он откладывает визит к ней, даже несмотря на приближающееся Рождество, когда другие члены Nowhaus внезапно возвращаются домой к своим семьям. Юноша умоляет Дези остаться с ним на каникулы, но они ссорятся из-за разных взглядов на любовь, и она уходит от него («Youth's Unfinished Song»).
Самоанализ Рассказчика немедленно вторгается в историю Юноши («Work the Wound»), завершаясь неожиданной сценой Юноши на похоронах своей матери. С этим удивительно драматичным поворотом событий тон пьесы меняется с в значительной степени комедийного на внезапно тяжелый. Рассказчик и Юноша сталкиваются друг с другом напрямую и в серьезный момент впервые, когда Юноша справляется со своим горем; имея дело с потерей одной и той же матери, теперь становится ясно, что Рассказчик и Юноша представляют одного и того же человека в два разных периода его жизни («Passing Phase»). Юноша, заявив, что только искусство может исправить ошибку, известную как жизнь, воскрешает дух своей матери с помощью своего искусства («Is It Alright?»). Однако в конечном итоге на сцене остается только более зрелый Рассказчик, исповедующий потребность в чем-то за пределами «реального», и что это любовь («Love Like That»).
† В постановочном исполнении эта песня сильно перемежается или прерывается диалогом и/или устным повествованием.
‡ Два названия, заключенные здесь в одну пару кавычек и разделенные косой чертой, относятся к двум песням, которые исполняются в контрапункте .
Все актеры, за исключением тех, кто играет Рассказчика, Юношу и Мать, также играют различные, безымянные роли, такие как прихожане церкви, члены семьи, стюардессы и т. д. Главные роли выделены жирным шрифтом .
Режиссер Спайк Ли сделал постоянную запись бродвейской постановки «для поколений и поколений», сняв последние три представления в театре Беласко . Его полнометражный фильм имел мировую премьеру 16 января на кинофестивале «Сандэнс» 2009 года [12] и открылся в IFC Center в Вест-Виллидж в Нью-Йорке 21 августа 2009 года. Он транслировался на PBS в рамках Great Performances .
Отзывы на Бродвее и за его пределами были положительными. Чарльз Ишервуд написал в The New York Times : «Хотя он гораздо богаче остроумием, чувством и чистой индивидуальностью, чем большинство того, что в наши дни классифицируется как музыкальный театр в районе Таймс-сквер, его большое сердце бьется под звуки электрогитар, жгучих аккордов синтезатора, заводных барабанов и текстов, произносимых не чистым напевом, а гортанным визгом... Passing Strange трещит по швам от мелодичных песен, и в нем есть несколько театральных представлений, которые стоит ценить... Назовите это рок-концертом с историей, украшенной множеством отличных шуток. Или назовите это размашистым произведением искусства перформанса, полным гневных тирад и страшных дрэг-квин... Я просто назову это чудесным и желанной аномалией на Бродвее». [13] Хилтон Элс похвалил сюжетную линию мюзикла в The New Yorker : « Passing Strange — это блестящее произведение о миграции — географической миграции, но также и миграции его героя за пределы догматов «черноты» и к самости. ...Стью, создавший Passing Strange , который является своего рода автобиографией, не отвлекает нас экзотикой или ностальгией; его история сосредоточена на молодом чернокожем человеке, который открывает свою собственную американскость, взрослея сначала в Лос-Анджелесе, а затем в Европе. Юноша (Дэниел Брейкер) — рок-н-ролльный Кандид — странник, чья невинность никогда не бывает полностью испорчена». [14]
Документальный фильм Спайка Ли о пьесе также получил положительный отзыв от AO Scott в The New York Times : «Вот что странно. Когда я увидел экранизацию Спайка Ли «Passing Strange: The Movie», по сути, видеозапись представления, идентичного тому, которое я видел в театре Беласко в 2008 году, я был потрясен. Недосказанности прекратились; мягкие места были сглажены, а медленные пассажи затянуты». [15] Лареми Легель из Film.com назвал фильм «ярким и захватывающим», отметив, что решение Ли снять его как пьесу было правильным: «Спайк Ли, надо отдать ему должное, понял, что красота мюзикла была прямо там, на сцене — никаких дополнительных доработок не требовалось. Спайк использовал 14 камер одновременно, чтобы запечатлеть действие так, как это никогда не делалось раньше. Удивительно, но вы никогда не увидите камеру, которую не должны были видеть. Интимные кадры были собраны в великолепном высоком разрешении в течение трех шоу и бесшовно смонтированы вместе. Это технологический триумф, а также художественный триумф". [16]