.jpg/1280px-Still_from_footage_recorded_by_Edward_Turner,_1902._(7996010096).jpg)
Цветная кинопленка относится как к неэкспонированной цветной фотопленке в формате, пригодном для использования в кинокамере , так и к готовой кинопленке, готовой к использованию в проекторе, которая несет цветные изображения.
Первая цветная кинематография была основана на аддитивных системах цвета , таких как система, запатентованная Эдвардом Рэймондом Тернером в 1899 году и испытанная в 1902 году. [1] Упрощенная аддитивная система была успешно коммерциализирована в 1909 году под названием Kinemacolor . Эти ранние системы использовали черно-белую пленку для фотографирования и проецирования двух или более составных изображений через разные цветные фильтры .
В 1930-е годы были внедрены первые практические процессы субтрактивного цвета . Они также использовали черно-белую пленку для фотографирования нескольких исходных изображений с цветовой фильтрацией, но конечным продуктом была многоцветная печать, не требующая специального проекционного оборудования. До 1932 года, когда была представлена трехполосная технология Technicolor , коммерческие субтрактивные процессы использовали только два цветовых компонента и могли воспроизводить только ограниченный диапазон цветов.
В 1935 году был представлен Kodachrome , а в 1936 году — Agfacolor . Они предназначались в первую очередь для любительского домашнего кино и « слайдов ». Это были первые пленки типа «интегральный трипак», покрытые тремя слоями различных цветочувствительных эмульсий , что обычно и подразумевается под обычно используемыми словами «цветная пленка». Немногие цветные фотопленки, которые все еще производятся в 2020-х годах, относятся к этому типу. Первые цветные негативные пленки и соответствующие пленки для печати представляли собой модифицированные версии этих пленок. Они были представлены примерно в 1940 году, но стали широко использоваться в коммерческом кинопроизводстве только в начале 1950-х годов. В США обычно выбирали Eastmancolor компании Eastman Kodak , но студия или кинопроизводитель часто переименовывали ее в другое торговое название, например, «WarnerColor».
Позже цветные пленки были стандартизированы на два отдельных процесса: химия Eastman Color Negative 2 (негативы для камеры, дублирование промежуточных и промежуточных негативов) и химия Eastman Color Positive 2 (позитивная печать для прямой проекции), обычно обозначаемая сокращенно ECN-2 и ECP-2. . Продукты Fuji совместимы с ECN-2 и ECP-2.
Фильм был доминирующей формой кинематографии до 2010-х годов, когда его в значительной степени заменила цифровая кинематография . [2]
Первые кинофильмы были сфотографированы с использованием простой гомогенной фотоэмульсии , которая давала черно-белое изображение, то есть изображение в оттенках серого, от черного до белого, в зависимости от силы света каждой точки фотографируемого объекта. . Были запечатлены свет, тень, форма и движение, но не цвет.
С помощью цветной кинопленки также фиксируется информация о цвете света в каждой точке изображения. Это делается путем анализа видимого спектра цветов на несколько областей (обычно трех, обычно называемых доминирующими цветами: красным, зеленым и синим) и записи каждой области отдельно.
Современные цветные пленки делают это с помощью трех слоев фотоэмульсии разной чувствительности к цвету, нанесенных на одну полосу основы пленки . Ранние процессы использовали цветные фильтры для фотографирования цветовых компонентов в виде совершенно отдельных изображений (например, трехполосный Technicolor ) или соседних фрагментов микроскопического изображения (например, Dufaycolor ) в однослойной черно-белой эмульсии.
Каждый сфотографированный цветовой компонент, первоначально представляющий собой просто бесцветную запись интенсивности света в той части спектра, которую он запечатлел, обрабатывается для создания прозрачного изображения красителя в цвете, дополнительном к цвету записанного им света. Наложенные изображения красителей объединяются для синтеза исходных цветов методом субтрактивного цвета. В некоторых ранних процессах цветопередачи (например, Kinemacolor ) изображения компонентов оставались в черно-белой форме и проецировались через цветные фильтры для синтеза исходных цветов методом аддитивных цветов.
Самые ранние киноматериалы были ортохроматическими и записывали синий и зеленый свет, но не красный. Для записи всех трех спектральных областей потребовалось в некоторой степени сделать пленку панхроматической . Поскольку ортохроматическая пленка вначале препятствовала цветной фотографии, первые цветные пленки использовали анилиновые красители для создания искусственных цветов. Раскрашенные вручную фильмы появились в 1895 году вместе с нарисованным вручную «Танцем Аннабель » Томаса Эдисона для зрителей его кинетоскопа .
Многие первые режиссеры первых десяти лет кино также в той или иной степени использовали этот метод. Жорж Мельес предлагал раскрашенные вручную репродукции своих собственных фильмов за дополнительную плату по сравнению с черно-белыми версиями, включая новаторские визуальные эффекты « Путешествие на Луну» (1902). В фильме различные части фильма были покадрово нарисованы двадцатью одной женщиной из Монтрея [3] поточным методом. [4]
Первый коммерчески успешный процесс трафаретной окраски был представлен в 1905 году Сегундо де Шомоном, работавшим на Pathé Frères . Pathé Color , переименованная в Pathéchrome в 1929 году, стала одной из самых точных и надежных систем трафаретной окраски. Он включал в себя оригинальный отпечаток пленки с участками, вырезанными пантографом в соответствующих областях до шести цветов [3] с помощью красильной машины с пропитанными красителем бархатными валиками. [5] После того, как был изготовлен трафарет для всей пленки, его помещали в контакт с отпечатком для окрашивания и пропускали на высокой скорости (60 футов в минуту) через красящую (окрашивающую) машину. Процесс повторялся для каждого набора трафаретов, соответствующих разным цветам. К 1910 году на фабрике Пате в Венсенне работало более 400 женщин-трафаретчиков . Pathéchrome продолжал производство до 1930-х годов. [3]
В начале 1910-х годов появился более распространенный метод, известный как тонирование пленки — процесс, при котором окрашивается либо эмульсия, либо основа пленки, придавая изображению однородный монохромный цвет. Этот процесс был популярен в эпоху немого кино, когда для определенных повествовательных эффектов использовались определенные цвета (красный для сцен с огнем или светом костра, синий для ночи и т. д.). [4]
Дополнительный процесс, называемый тонированием , заменяет частицы серебра в пленке солями металлов или протравленными красителями . Это создает цветовой эффект, при котором темные части изображения заменяются цветом (например, сине-белым, а не черно-белым). Тонирование и тонирование иногда применялись вместе. [4]
В Соединенных Штатах гравер из Сент-Луиса Макс Хандшигль и кинематографист Элвин Вайкофф создали « Цветной процесс Хандшигля» , эквивалент трафаретного процесса с переносом красителя, впервые использованный в фильме « Женщина Джоан» (1917) режиссера Сесила Б. Демилля и использованный в эпизоды спецэффектов для таких фильмов, как « Призрак оперы» (1925). [3]
В 1929 году Eastman Kodak представила собственную систему предварительно тонированных черно-белых пленок под названием Sonochrome. В линейку Sonochrome вошли пленки, тонированные в семнадцать различных цветов, включая Peachblow, Inferno, Flame Candle Flame, Sunshine, Purple Haze, Firelight, Azure, Nocturne. , Verdante, Aquagreen, [6] Caprice, Fleur de Lis, Rose Doree и Argent нейтральной плотности, которые не позволяли экрану становиться чрезмерно ярким при переключении на черно-белую сцену. [3]
Тонирование и тонирование продолжали использоваться и в эпоху звука. В 1930-х и 1940-х годах некоторые западные фильмы обрабатывались раствором сепии, чтобы вызвать ощущение старых фотографий того времени. Тонировка использовалась еще в 1951 году в научно-фантастическом фильме Сэма Ньюфилда «Затерянный континент» для зеленых сцен затерянного мира. Альфред Хичкок использовал ручную раскраску для оранжево-красного выстрела по публике в фильме «Зачарованный» (1945). [3] Kodak Sonochrome и аналогичные предварительно тонированные пленки все еще производились до 1970-х годов и обычно использовались для нестандартных театральных трейлеров и снайперов .
Во второй половине 20 века Норман Макларен , один из пионеров анимационного кино, снял несколько анимационных фильмов, в которых непосредственно вручную рисовал изображения, а в некоторых случаях и саундтрек, на каждом кадре фильма. . Этот подход ранее использовался в первые годы кино, в конце 19 - начале 20 века. Одними из предшественников цветной ручной росписи кадр за кадром были арагонец Сегундо де Шомон и его француженка Жюльен Матье , которые были близкими конкурентами Мельеса.
Тонировка постепенно была заменена техниками естественного цвета.
Теория трехцветной комбинации, согласно которой все цвета создаются путем объединения трех основных оттенков красного, синего и зеленого, была впервые разработана Томасом Янгом и Германом фон Гельмгольцем в начале 1800-х годов. [7]
Эти принципы, на которых основана цветная фотография, были впервые предложены шотландским физиком Джеймсом Клерком Максвеллом в 1855 году и представлены Королевскому обществу в Лондоне в 1861 году. [3] К тому времени было известно, что свет состоит из спектра различных длин волн, которые воспринимаются как разные цвета, поскольку они поглощаются и отражаются природными объектами. Максвелл обнаружил, что все естественные цвета этого спектра, воспринимаемые человеческим глазом, могут быть воспроизведены с помощью аддитивных комбинаций трех основных цветов — красного, зеленого и синего, — которые при равном смешивании дают белый свет. [3]
Между 1900 и 1935 годами были представлены десятки систем естественных цветов, но лишь немногие из них имели успех. [6]
Психология цвета является важным аспектом киноиндустрии. Герман фон Гельмгольц начал исследовать физиологические реакции на цвет в середине 1800-х годов. [7] Его и другие исследования изменили подход кинематографистов к цвету в своих постановках, что привело к появлению стандартов в технологии и эстетике использования цвета в киноиндустрии. [8] Процесс создания фильма включает в себя выбор цвета, который может оказать существенное влияние на то, как зрители воспринимают историю. На восприятие цвета влияют различные элементы, такие как контекст, в котором наблюдается каждый цвет, материальные свойства, которые он демонстрирует, культурная среда, в которой он представлен, а также субъективная реакция каждого отдельного зрителя. [8]
Киноиндустрия признает влияние цвета на психологию человека, поскольку он играет ключевую роль в кинопроизводстве, создавая правильное настроение, направляя внимание и вызывая определенные эмоции у зрителей. Кинематографисты используют разные цветовые комбинации, чтобы передать зрителям различные эмоции. Настроения и психологические состояния персонажей часто передаются с помощью цветного света, а цвета предметов в сочетании с цветами костюмов, волос и кожи персонажей устанавливают отношения или конфликты. [8]
То, как свет влияет на наше восприятие цвета, можно определить с помощью принципов аддитивного и субтрактивного цвета. Аддитивная теория цвета утверждает, что цвета возникают в результате добавления света, а субтрактивная теория цвета утверждает, что цвета создаются в результате поглощения света. Теории Германа фон Гельмгольца подтверждают это, поскольку они сообщают, что цвета, которые мы воспринимаем, определяются комбинацией цветов объекта, взаимодействием цветов со светом, их цветовой температурой и спектральными свойствами.
Первыми системами цвета, появившимися в кино, были аддитивные системы цвета. Дополнительный цвет был практичен, поскольку не требовалось специального красящего материала. Черно-белую пленку можно было обрабатывать и использовать как при съемках, так и при проекции. Различные аддитивные системы повлекли за собой использование цветных фильтров как в кинокамере, так и в проекторе. Аддитивный цвет добавляет к проецируемому изображению свет основных цветов в различных пропорциях. Из-за ограниченного пространства для записи изображений на пленку, а позже из-за отсутствия камеры, которая могла бы записывать более двух полос пленки одновременно, большинство ранних цветовых систем кинофильмов состояло из двух цветов, часто красного и зеленого или красный и синий. [4]
Новаторская трехцветная аддитивная система была запатентована в Англии Эдвардом Рэймондом Тернером в 1899 году. [9] В ней использовался вращающийся набор красных, зеленых и синих фильтров для фотографирования трех цветовых компонентов один за другим на трех последовательных кадрах панхроматического черного цвета . -бело-белая пленка. Готовый фильм был проецирован через аналогичные фильтры для восстановления цвета. В 1902 году Тернер снял тестовые кадры, чтобы продемонстрировать свою систему, но ее проецирование оказалось проблематичным из-за точной регистрации (выравнивания) трех отдельных цветовых элементов, необходимых для получения приемлемых результатов. Тернер умер год спустя, так и не успев удовлетворительно спроецировать отснятый материал. В 2012 году кураторы Национального музея медиа в Брэдфорде, Великобритания, скопировали оригинальную нитратную пленку специального формата на черно-белую 35-миллиметровую пленку, которая затем была отсканирована в цифровой видеоформат с помощью телекино . Наконец, цифровая обработка изображений была использована для выравнивания и объединения каждой группы из трех кадров в одно цветное изображение. [10] В результате эти фильмы 1902 года стали доступны для просмотра в полном цвете. [11]
Практический цвет в кинобизнесе начался с Kinemacolor , впервые продемонстрированного в 1906 году. [5] Это была двухцветная система, созданная в Англии Джорджем Альбертом Смитом и с 1909 года коммерциализированная компанией Natural Color Kinematograph Company пионера кино Чарльза Урбана . . Он использовался во многих фильмах, в первую очередь в документальном фильме « С нашим королем и королевой через Индию» , изображающем Дели Дурбар (также известный как «Дурбар в Дели» , 1912 год), который был снят в декабре 1911 года. Процесс Kinemacolor состоял из чередующихся кадров. специально сенсибилизированной черно-белой пленки, экспонированной со скоростью 32 кадра в секунду через вращающийся фильтр с чередующимися красными и зелеными областями. Печатная пленка проецировалась через аналогичные чередующиеся красные и зеленые фильтры с одинаковой скоростью. Воспринимаемый диапазон цветов возник в результате смешения отдельных чередующихся красных и зеленых изображений благодаря настойчивости зрения зрителя. [12] [4] [13]
Уильям Фризе-Грин изобрел еще одну систему аддитивного окрашивания под названием Biocolour, которую разработал его сын Клод Фризе-Грин после смерти Уильяма в 1921 году. Уильям подал в суд на Джорджа Альберта Смита, утверждая, что процесс Kinemacolor нарушил патенты его Bioschemes, Ltd.; в результате патент Смита был отозван в 1914 году. [3] И Kinemacolor, и Biocolour имели проблемы с «окантовкой» или «ореолом» изображения из-за того, что отдельные красные и зеленые изображения не полностью совпадали. [3]
По своей природе эти аддитивные системы были очень расточительны по свету. Поглощение задействованными цветными фильтрами означало, что лишь незначительная часть проекционного света фактически достигала экрана, в результате чего изображение было более тусклым, чем обычное черно-белое изображение. Чем больше экран, тем тусклее изображение. По этой и другим причинам в каждом конкретном случае от использования аддитивных процессов для театральных кинофильмов к началу 1940-х годов почти полностью отказались, хотя методы аддитивного цвета используются во всех системах цветного видео и компьютерного отображения, широко используемых сегодня. [4]
Первый практический процесс субтрактивной окраски был представлен компанией Kodak под названием «Kodachrome», название, которое двадцать лет спустя было использовано для совершенно другого и гораздо более известного продукта. Сфотографированные фильтром красные и сине-зеленые пластинки были напечатаны на лицевой и оборотной стороне одной полосы черно-белой дублированной пленки . После проявления полученные серебряные изображения были обесцвечены и заменены цветными красителями: красным с одной стороны и голубым с другой. Пары наложенных изображений красителей воспроизводили полезный, но ограниченный диапазон цветов. Первым повествовательным фильмом Kodak, посвященным этому процессу, стал короткий сюжет под названием «О 1000 долларов» (1916). Хотя их дублированная пленка послужила основой для нескольких коммерческих процессов двухцветной печати, методы создания изображения и цветного тонирования, составляющие собственный процесс Kodak, использовались мало.
Первым действительно успешным субтрактивным цветовым процессом была «Призма» Уильяма ван Дорена Келли , [14] ранний цветовой процесс, который был впервые представлен в Американском музее естественной истории в Нью-Йорке 8 февраля 1917 года. [15] [16] Призма началась в 1916 г. как аддитивная система, аналогичная Kinemacolor.
Однако после 1917 года Келли заново изобрел этот процесс как субтрактивный, сняв в течение нескольких лет короткометражные фильмы и рассказы о путешествиях, такие как « Везде с призмой» (1919) и «Цветной визит призмы к Каталине» (1919), прежде чем выпустить такие полнометражные фильмы, как документальный фильм «Бали Неизвестный». (1921), «Славное приключение» (1922) и Венера южных морей (1924). Рекламный короткометражный фильм «Призма», снятый для Del Monte Foods , под названием «Sunshine Gatherers» (1921), доступен на DVD в «Сокровищах 5: Запад, 1898–1938» Национального фонда сохранения фильмов.
Изобретение Призмы привело к появлению серии подобных печатных цветных процессов. В этой двойной цветной системе использовались две полосы пленки, проходящие через камеру: одна записывала красный, а другая записывала сине-зеленый свет. Когда черно-белые негативы печатались на дублированной пленке, цветные изображения затем тонировались красным и синим, что фактически создавало субтрактивную цветную печать.
Леон Форрест Дуглас (1869–1940), основатель Victor Records , разработал систему, которую он назвал Naturalcolor, и впервые показал короткий тестовый фильм, сделанный в процессе, 15 мая 1917 года в своем доме в Сан-Рафаэле, Калифорния . Единственный художественный фильм, который, как известно, был снят в этом процессе, «Ловля Купидона» (1918) с Рут Роланд в главной роли и эпизодическими ролями Мэри Пикфорд и Дугласа Фэрбенкса — был снят в районе озера Лагунитас в округе Марин, Калифорния . [17]
После экспериментов с аддитивными системами (включая камеру с двумя апертурами , одну с красным фильтром, одну с зеленым фильтром) с 1915 по 1921 год доктор Герберт Калмус , доктор Дэниел Комсток и механик У. Бертон Уэскотт разработали субтрактивную цветовую систему. система для Technicolor . Система использовала светоделитель в специально модифицированной камере для направления красного и зеленого света на соседние кадры одной полосы черно-белой пленки. С этого негатива была использована пропускная печать для печати кадров каждого цвета подряд на пленке с толщиной основы вдвое меньшей. Два отпечатка были химически тонированы до примерно дополняющих друг друга оттенков красного и зеленого, [5] а затем склеены вместе в одну полосу пленки. Первым фильмом, в котором использовался этот процесс, был «Плата за море» ( 1922 ) с Анной Мэй Вонг в главной роли . Возможно, самым амбициозным фильмом, в котором он использовался, был «Черный пират» ( 1926 ), в главной роли и продюсером которого выступил Дуглас Фэрбенкс .
Позже этот процесс был усовершенствован за счет включения пропитки красителей , что позволило перенести красители из обеих цветовых матриц в один отпечаток, избежав нескольких проблем, которые стали очевидными при склеивании отпечатков, и позволив создавать несколько отпечатков из одной пары. матриц. [4]
Ранняя система Technicolor использовалась в течение нескольких лет, но это был очень дорогой процесс: стоимость съемки в три раза превышала стоимость черно-белой фотографии, а затраты на печать были не дешевле. К 1932 году крупные студии практически отказались от цветной фотографии, пока Technicolor не разработала новое достижение для записи всех трех основных цветов. С помощью специального дихроичного светоделителя, оснащенного двумя 45-градусными призмами в форме куба, свет от линзы отклонялся призмами и разделялся на два пути, чтобы экспонировать каждый из трех черно-белых негативов (по одному на каждый). запишите плотности красного, зеленого и синего). [18]
Затем три негатива были напечатаны на желатиновых матрицах, что также полностью обесцветило изображение, вымыв серебро и оставив только желатиновую запись изображения. Отпечаток приемника, состоящий из отпечатка черно-белого негатива зеленой пластинки с плотностью 50%, включая звуковую дорожку, был отчеканен и обработан красящими протравами для облегчения процесса пропитки (этот «черный» слой был прекращено в начале 1940-х годов). Матрицы для каждой полоски были покрыты дополнительным красителем (желтым, голубым или пурпурным), а затем каждая последовательно приводилась в контакт под высоким давлением с приемником, который впитывал и удерживал красители, которые в совокупности воспроизводили более широкий спектр цветов, чем предыдущие технологии. [19] Первым анимационным фильмом с трехцветной (также называемой трехполосной) системой был « Цветы и деревья » Уолта Диснея ( 1932 ), первым короткометражным игровым фильмом был «Кукарача» ( 1934 ), а первым полнометражным фильмом стал «Цветы и деревья » Уолта Диснея ( 1932). была Бекки Шарп ( 1935 ). [5]
Gasparcolor , однополосная трехцветная система, была разработана в 1933 году венгерским химиком доктором Белой Гаспаром. [20]
Настоящий толчок развитию цветных фильмов и почти немедленный переход от черно-белого производства к почти полностью цветным пленкам были вызваны распространением телевидения в начале 1950-х годов. В 1947 году только 12 процентов американских фильмов были цветными. К 1954 году это число выросло до более чем 50 процентов. [3] Росту производства цветных пленок также способствовал распад почти монополии Technicolor на этот носитель.
В 1947 году Министерство юстиции США подал антимонопольный иск против Technicolor за монополизацию цветной кинематографии (хотя конкурирующие процессы, такие как Cinecolor и Trucolor , широко использовались). В 1950 году федеральный суд обязал Technicolor предоставить несколько своих трехполосных камер для использования независимыми студиями и кинематографистами. Хотя это, безусловно, повлияло на Technicolor, настоящей катастрофой стало изобретение Eastmancolor в том же году. [3]
В области кино многослойная цветная пленка, обычно называемая в более широком контексте «интегральным трипаком», уже давно известна под менее запутанным термином « монопак» . В течение многих лет Monopack (с заглавной буквы) был запатентованным продуктом Technicolor Corp, тогда как monopack (без заглавной буквы) обычно относился к любой из нескольких однополосных цветных пленок, включая различные продукты Eastman Kodak. Оказалось, что компания Technicolor не предприняла никаких попыток зарегистрировать Monopack в качестве товарного знака в Ведомстве по патентам и товарным знакам США , хотя она утверждала этот термин так, как если бы это был зарегистрированный товарный знак, и имела силу юридического соглашения между ней и Eastman Kodak в поддержку это утверждение. Кроме того, это был продукт исключительного происхождения, поскольку компания Eastman Kodak по закону не имела права продавать любую цветную кинопленку шириной более 16 мм, в частности 35 мм, до истечения так называемого «Соглашения о моноупаковке» в 1950 году. И это несмотря на Факты о том, что компания Technicolor никогда не имела возможности производить какие-либо сенсибилизированные кинопленки или однополосные цветные пленки на основе своего так называемого «патента Троланда» (который, по утверждению Technicolor, распространялся на все пленки монопакного типа в целом и который Eastman Kodak решил не участвовать в конкурсе, поскольку Technicolor была тогда одним из ее крупнейших клиентов, если не самым крупным клиентом). После 1950 года компания Eastman Kodak могла свободно производить и продавать цветные пленки любого типа, в том числе монопакные цветные кинопленки размером 65/70 мм, 35 мм, 16 мм и 8 мм. «Соглашение о монопакетах» не оказало никакого влияния на цветные фотопленки.
Цветные пленки Monopack основаны на субтрактивной цветовой системе, которая фильтрует цвета от белого света с помощью наложенных изображений голубого, пурпурного и желтого красителей. Эти изображения создаются на основе записей количества красного, зеленого и синего света, присутствующего в каждой точке изображения, формируемого объективом камеры. Субтрактивный основной цвет (голубой, пурпурный, желтый) — это то, что остается, когда из спектра удаляется один из аддитивных основных цветов (красный, зеленый, синий). Монопакетные цветные пленки Eastman Kodak включают в себя три отдельных слоя эмульсии с различной цветочувствительностью в одной полосе пленки. Каждый слой записывал один из аддитивных основных цветов и обрабатывался для создания изображения красителя в дополнительном субтрактивном первичном цвете.
Kodachrome был первым коммерчески успешным применением монопакной многослойной пленки, представленной в 1935 году . " продукт. Аналогичным образом, для субпрофессиональной киносъемки Kodachrome Commercial на базе 16 мм можно было приобрести исключительно у Eastman Kodak. В обоих случаях Eastman Kodak была единственным производителем и единственным обработчиком. В случае с шириной 35 мм термотрансферная печать Technicolor была дополнительным продуктом. [22] В случае с 16-миллиметровым корпусом использовались материалы для копирования и печати Eastman Kodak и сопутствующая химия, а не «дополнительный» продукт. В исключительных случаях Technicolor предлагала 16-миллиметровую термотрансферную печать, но это приводило к необходимости крайне расточительного процесса печати на 35-миллиметровой основе, которую только после этого нужно было повторно перфорировать и повторно разрезать до 16 мм, тем самым выбрасывая чуть более половины листа. конечный продукт.
Последняя модификация «Соглашения о моноупаковке», «Соглашение об имбибиции», наконец, позволила компании Technicolor экономично производить 16-миллиметровые отпечатки методом переноса красителя в виде так называемых «двухранговых» отпечатков 35/32 мм (два 16-миллиметровых отпечатка на 35-миллиметровой основе, которая была изначально перфорировалась по спецификации 16 мм для обеих половин, а позже была повторно разрезана на два отпечатка шириной 16 мм без необходимости повторной перфорации). Эта модификация также облегчила первые эксперименты Eastman Kodak с монопакной негативно-позитивной пленкой, которая в конечном итоге стала Eastmancolor. По сути, «Соглашение о впитывании» сняло часть ограничений «Соглашения о монопаках» для Technicolor (которые не позволяли ей производить кинопродукцию шириной менее 35 мм) и некоторые связанные с ней ограничения для Eastman Kodak (которые не позволяли ей экспериментировать и разрабатывать монопакную продукцию). шириной более 16 мм).
Eastmancolor , представленный в 1950 году, [23] был первым экономичным продуктом Kodak, однополосным 35-миллиметровым негативно-позитивным процессом, включенным в одну полосу пленки. В конечном итоге это сделало трехполосную цветную фотографию устаревшей, хотя в течение первых нескольких лет существования Eastmancolor Technicolor продолжала предлагать трехполосную печать в сочетании с печатью с переносом красителя (150 наименований, выпущенных в 1953 году, 100 наименований, выпущенных в 1954 году, и 50 наименований, выпущенных в 1954 году. произведенный в 1955 году, в последний год для трехполосной пленки в качестве негатива). Первым коммерческим художественным фильмом, в котором использовался Eastmancolor, был документальный фильм « Королевское путешествие» , выпущенный в декабре 1951 года. Голливудские студии ждали, пока в 1952 году не выйдет улучшенная версия негатива Eastmancolor, прежде чем использовать его; «Это Cinerama» был ранним фильмом, в котором использовались три отдельные взаимосвязанные полосы негатива Eastmancolor. Первоначально «Это Cinerama» было напечатано на позитиве Eastmancolor, но его значительный успех в конечном итоге привел к тому, что компания Technicolor переиздала его с использованием переноса красителя.
К 1953 году, особенно с появлением анаморфотного широкоэкранного CinemaScope , Eastmancolor стал маркетинговым императивом, поскольку CinemaScope был несовместим с трехполосной камерой и объективами Technicolor. Действительно, Technicolor Corp стала одной из лучших, если не лучшей, обработкой негативов Eastmancolor, особенно так называемых «широкоугольных» негативов (5 перфораций шириной 65 мм, 8 и 6 перфораций шириной 35 мм), однако она предпочитала собственный 35-миллиметровый процесс печати с переносом красителя для пленок производства Eastmancolor с тиражом, превышающим 500 отпечатков, [24] несмотря на значительную «потерю приводки», которая произошла в таких отпечатках, которые были расширены двукратным горизонтальным коэффициентом CinemaScope, и, чтобы в меньшей степени — с так называемым «плоским широким экраном» (различно 1,66:1 или 1,85:1, но сферическим, а не анаморфотным). Этот почти фатальный недостаток не был исправлен до 1955 года и привел к тому, что многие функции, первоначально напечатанные Technicolor, были отменены и переизданы DeLuxe Labs . (Эти функции часто обозначаются как «Цвет от Technicolor-DeLuxe».) Действительно, некоторые пленки Eastmancolor, рекламируемые как «Цвет от Technicolor», на самом деле никогда не печатались с использованием процесса переноса красителя, отчасти из-за ограничений пропускной способности принтера Technicolor. процесс печати с переносом краски и превосходную производительность конкурента DeLuxe. Невероятно, но у DeLuxe когда-то была лицензия на установку линии печати с переносом красителя типа Technicolor, но когда проблемы с «потерей регистра» стали очевидными в функциях CinemaScope от Fox, которые были напечатаны Technicolor, после того как Fox стала полностью продюсером CinemaScope, DeLuxe Labs, принадлежащая Fox, отказалась от своих планов по печати с переносом красителей и стала и осталась магазином, полностью состоящим из Eastmancolor, как позже стала сама Technicolor.
Technicolor продолжала предлагать свой запатентованный процесс печати с переносом красителя для проекционных отпечатков до 1975 года и даже ненадолго возродила его в 1998 году. В качестве архивного формата отпечатки Technicolor являются одним из наиболее стабильных процессов цветной печати, когда-либо созданных, и за отпечатками следует правильно ухаживать. По оценкам, они сохраняют свой цвет на протяжении веков. [25] Ожидается, что с появлением позитивных печатных пленок с низким выцветанием (LPP) компании Eastmancolor при правильном хранении (при температуре 45 °F или 7 °C и относительной влажности 25 процентов) монопакная цветная пленка прослужит, не выцветая, сравнительное количество. времени. Неправильное хранение монопакной цветной пленки, выпущенной до 1983 года, может привести к 30-процентной потере изображения всего за 25 лет. [26]
Цветная пленка состоит из множества различных слоев, которые вместе создают цветное изображение. Цветные негативные пленки содержат три основных цветных слоя: синюю пластинку, зеленую пластинку и красную пластинку; каждый состоит из двух отдельных слоев, содержащих кристаллы галогенида серебра и связующие красители. Поперечное сечение куска проявленной цветной негативной пленки показано на рисунке справа. Толщина триацетатной основы составляет 0,005 дюйма, общая толщина эмульсии и других покрытий - менее 0,0015 дюйма. [27]
Три цветные пластинки расположены друг над другом, как показано справа, с УФ-фильтром сверху, чтобы невидимое ультрафиолетовое излучение не подвергало воздействию кристаллы галогенида серебра, которые по своей природе чувствительны к УФ-излучению. Далее идут быстрый и медленный слои, чувствительные к синему свету, которые при проявлении формируют скрытое изображение. Когда обнаженный кристалл галогенида серебра проявляется, он соединяется с зерном красителя его дополнительного цвета. Это образует «облако» красителя (как капля воды на бумажном полотенце) и ограничивается в его росте с помощью соединителей проявления-ингибитора-высвобождения (DIR), которые также служат для повышения резкости обработанного изображения за счет ограничения размера. красочных облаков. Облака красителей, образующиеся в синем слое, на самом деле имеют желтый цвет (цвет, противоположный синему или дополняющий его). [28] Каждый цвет состоит из двух слоев; «быстрый» и «медленный». Быстрый слой имеет более крупные зерна, которые более чувствительны к свету, чем медленный слой, который имеет более мелкое зерно и менее чувствителен к свету. Кристаллы галогенида серебра по своей природе чувствительны к синему свету, поэтому синие слои находятся в верхней части пленки, и за ними сразу же следует желтый фильтр, который не позволяет большему количеству синего света проходить к зеленому и красному слоям и смещать их. кристаллы с дополнительной синей экспозицией. Далее идут пластинки, чувствительные к красному цвету (которые при проявлении образуют голубые красители); и внизу - чувствительная к зеленому цвету пластинка, которая при проявлении образует пурпурные красители. Каждый цвет разделен слоем желатина, который предотвращает образование серебра в одной пластинке и образование нежелательного красителя в другой. На обратной стороне основы пленки расположен слой, препятствующий ореолу, который поглощает свет, который в противном случае слабо отражался бы обратно через пленку от этой поверхности и создавал бы световые ореолы вокруг ярких деталей изображения. В цветной пленке эта основа представляет собой «рем-джет», нежелатиновый слой с черным пигментом, который удаляется в процессе проявки. [27]
Eastman Kodak производит пленку в рулонах шириной 54 дюйма (1372 мм). Эти рулоны затем разрезаются на различные размеры (70 мм, 65 мм, 35 мм, 16 мм) по мере необходимости.
Кинопленка, в первую очередь из-за ремнеструйной основы, требует иной обработки, чем стандартная цветная пленка C-41 . Необходимым процессом является ECN-2, который включает в себя начальный этап использования щелочной ванны для удаления подложки. Есть также незначительные различия в остальной части процесса. Если негатив кинофильма пропустить через стандартную ванну для проявки цветной пленки C-41, подложка rem-jet частично растворяется и разрушает целостность проявителя и, возможно, разрушает пленку.
В конце 1980-х годов компания Kodak представила эмульсию T-Grain — технологический прогресс в форме и составе зерен галогенида серебра в своих пленках. T-Grain представляет собой пластинчатое зерно галогенида серебра, которое позволяет увеличить общую площадь поверхности, что приводит к большей светочувствительности при относительно небольшом зерне и более однородной форме, что приводит к меньшей общей зернистости пленки. Это сделало пленки более резкими и чувствительными. Технология T-Grain была впервые использована в линейке цветных негативов для кинофильмов Kodak EXR. [29] В 1996 году эта технология была усовершенствована с появлением линейки эмульсий Vision, за которой последовали Vision2 в начале 2000-х и Vision3 в 2007 году.
Пленки Fuji также включают табличную зернистость в свои пленки SUFG (Super Unified Fine Grain). В их случае зерно СУФГ не только таблитчатое, но и шестиугольное и имеет одинаковую форму во всех слоях эмульсии. Как и Т-образное зерно, оно имеет большую площадь поверхности в меньшем зерне (около одной трети размера традиционного зерна) при той же светочувствительности. В 2005 году Fuji представила свою ложу Eterna 500T, первую в новой линейке передовых эмульсий с технологией Super Nano-структуры Σ Grain.
