Патрик Артур Шелдон Хэдли (5 марта 1899 — 17 декабря 1973) — британский композитор.
Патрик Шелдон Хэдли родился 5 марта 1899 года в Кембридже . Его отец, Уильям Шелдон Хэдли , в то время был научным сотрудником Пембрук-колледжа . Его мать, Эдит Джейн, была дочерью преподобного Роберта Фостера, капеллана Королевской военной школы Хиберниана в Дублине. [1]
Патрик посещал подготовительную школу Святого Ронана (в Уортинге , Суссекс ) и Винчестерский колледж (в Хэмпшире ). Однако Первая мировая война прервала его образование. Он поступил на службу в армию и получил звание младшего лейтенанта Королевской полевой артиллерии . Ему удалось прожить невредимым до последних недель войны, когда он получил травму, потребовавшую ампутации правой ноги ниже колена. Это глубоко подорвало его уверенность и, возможно, заставило его пить больше, чем было разумно; он испытывал постоянную боль, которую алкоголь давал некоторое облегчение. [2] Старший брат Патрика Пейтон Шелдон Хэдли, бывший ученик школы Чартерхаус , служивший в пехоте, также был ранен в последние месяцы войны. Его отправили домой по инвалидности для выздоровления, но в октябре того же года он умер от пневмонии. Мемориал Пейтону находится в школьной часовне Чартерхауса. [3]
После войны Патрик поступил в Пембрук-колледж в Кембридже, где к тому времени магистром был его отец. Ему посчастливилось учиться как у Чарльза Вуда , так и у английского композитора Сирила Рутэма . Хэдли был награжден B.Mus. в 1922 году и степень магистра в 1925 году. Затем он поступил в Королевский музыкальный колледж в Лондоне. Здесь он попал под влияние Ральфа Воана Уильямса по композиции, а также Адриана Боулта и Малкольма Сарджента по дирижированию. Эрик Уэзерелл отмечает [4] , что современниками Хэдли в RCM были Констант Ламберт и Гордон Джейкоб . Он получил премию Салливана за композицию: по тем временам сумму в 5 шиллингов. [3]
В 1925 году он стал членом штаба РКМ и преподавал композицию. Он познакомился с Фредериком Делиусом ( Эрик Фенби описывает роль, которую сыграл Хэдли в восстановлении давно утерянной партитуры ранней оперы Делиуса «Коанга» ), Эрнестом Джоном Моераном , сэром Арнольдом Баксом , Уильямом Уолтоном , Аланом Роусторном и Гербертом Хауэллсом .
В 1937–38 годах Хэдли помогал своему другу и бывшему учителю Сирилу Рутэму (к тому времени смертельно больному) завершить Вторую симфонию. Выступая в качестве секретарей , Хэдли и другие взяли под диктовку и расшифровали весь эскиз симфонии и оркестровку первых двух частей. По просьбе Рутэма Хэдли также завершил оркестровку последней части после смерти композитора в марте 1938 года .
В 1938 году Хэдли был избран в стипендию колледжа Гонвилл и Кай в Кембридже и назначен преподавателем музыкального факультета. Большую часть времени он проводил в рутинной административной деятельности, но еще оставалось время для сочинения. Некоторые из его величайших произведений были написаны во время и после войны. [1]
Во время Второй мировой войны он замещал Бориса Орда в качестве дирижера и музыкального руководителя Музыкального общества Кембриджского университета . Там он представил ряд важных произведений, в том числе «Аппалачи » Делиуса и «Песнь высоких холмов» . Он стремился продвигать широкий спектр музыки, включая создание Общества Гилберта и Салливана . Большую часть своего времени он потратил на организацию использования мужчин в хоре. К сожалению, немногие из них сохранились. Мы знаем их только из программных заметок и понаслышке. [3]
В 1946 году он был избран на кафедру музыки Кембриджского университета. Он сохранял этот пост до выхода на пенсию в 1962 году. Среди студентов, которых преподавал Хэдли, были Рэймонд Леппард , сэр Дэвид Ламсден , Патрик Гауэрс , сэр Филип Леджер , Питер ле Хюрей и Ричард Хей Ллойд .
В 1962 году Хэдли удалился в Хичем в Норфолке и жил в Шалкроссе, Уилтон-роуд. Он хотел продолжить свой интерес к сборнику народных песен . Однако в последнее время он боролся с раком горла , из-за чего многие его занятия были приостановлены. Патрик Хэдли умер в возрасте 74 лет 17 декабря 1973 года в Кингс-Линн . [3]
Патрик Хэдли находился под влиянием музыки Фредерика Делиуса , а также в определенной степени народной музыки . [1] Но в его жизни были и другие немузыкальные влияния: Ирландия и Норфолк дали ему глубокое чувство ландшафта и местоположения. Его продукция была ограничена. Сочинение музыки находило его весьма утомительным. Большинство людей думают о Хэдли как о композиторе одного или двух церковных гимнов: « Я пою о девушке» и слегка экзотического «Мой возлюбленный говорил» . В каталоге представлены самые разнообразные музыкальные формы: от симфонической баллады до музыки к «Двенадцатой ночи» . Однако циклов симфоний , концертов и струнных квартетов нет . На протяжении всей своей карьеры он сохранял чувство лирики. Не для него была экспериментальная музыка Второй Венской школы . Он обладал исключительным пониманием того, как положить слова на музыку. Большая часть его музыки медитативна и обращена внутрь себя. [2]
Как отмечает Бернард Бенолиэль, [6] во многом Хэдли является связующим звеном между Воаном Уильямсом и Бенджамином Бриттеном. Например, первая часть « Так высоких деревьев» в некоторых отношениях предвосхищает [6] вступительную часть Пятой симфонии Воана Уильямса, в то время как сцена «Таксальный лес» из « Холмов» имеет умеренно атмосферное качество, напоминающее Бриттен. [7]
19 марта 1925 года Констант Ламберт был солистом на фортепиано на концерте в колледже, где исполнялась «Эфемера » Хэдли , постановка У. Б. Йейтса для сопрано, флейты, гобоя, струнного квартета и фортепиано, завершенная годом ранее. [8] «Эфемера» , вероятно, находилась под влиянием «Кроншнепа » Питера Уорлока (1920–22) и приближается к кельтскому сумеречному настроению пьесы Уорлока, хотя она менее меланхолична. [9] Ламберт снова дирижировал произведением в версии для сопрано и небольшого оркестра в передаче BBC 18 декабря 1931 года . постановка Томаса Харди ) более уверена и была принята к публикации Хьюбертом Фоссом в издательстве Oxford University Press в 1926 году. [11] Хэдли на протяжении всей своей карьеры продолжал писать произведения для сольного голоса и небольшого ансамбля, такие как Мариана (постановка Теннисона ) в 1937 г. и строки из « Ченчи » (действие Шелли ) в 1951 г. [12]
Одним из несомненных шедевров Хэдли является его «Симфоническая баллада: Деревья такие высокие» , законченная в 1931 году и впервые исполненная в Кембридже в следующем году. На каком-то этапе Хэдли описал ее как «симфонию ля минор». [13] Это произведение для баритона , хора и полного оркестра использует мелодическую структуру одноименной народной песни Сомерсета. Произведение состоит из четырех частей , хотя только в последней части Хэдли использует припев и солиста, явно цитируя народную песню целиком. Хэдли сравнил свою технику в этой работе с «тремя независимыми ручьями, которые впадают в один ручей в начале финала». [14] В 1935 году последовало более короткое, но важное хоровое произведение « Прекрасная дама без милосердия ». Этот «короткий шедевр» [6] представляет собой известное стихотворение Китса и длится около 10 минут в исполнении.
«Холмы» были завершены в 1944 году и, возможно, являются лучшей из кантат Хэдли , две другие — «Фен», «Флуд» и «Коннемара» , обе датированные 1950-ми годами. «Холмы» имеют сильные автобиографические связи, повествующие о встрече, ухаживании и бракосочетании его родителей, ретроспективно представленные рассказчиком (басистом), когда он возвращается после смерти матери в пейзаж, где когда-то происходили эти события. Хэдли писала: [15] «Я потеряла мать в 1940 году, и это заставило меня задуматься о холмах Дербишира, где она встретила моего отца». В тексте цитируются многие конкретные местные топонимы. Как отмечает Кристофер Палмер, [7] эмоция, которую композитор всегда стремится передать, — это экстаз.
«Фен и наводнение» было завершено в 1955 году: его текст одновременно представляет историю Норфолкских болот и увековечивает разрушительные наводнения, обрушившиеся на побережье Северного Норфолка в ночь на 31 января 1953 года. Первоначально исполняется в 1955 году сокращенными силами, включая мужской голосовой хор. , он был аранжирован Воаном Уильямсом для более полных сил, включая смешанный хор, чтобы увеличить шансы на исполнение произведения. На первом исполнении расширенной версии в 1956 году одним из солистов был Фред Калверт, суперинтендант полиции Кингс-Линн, руководивший экстренными операциями во время наводнений. Текст, который он пел, был словами, которые он использовал во время чрезвычайной ситуации! [16]
Хэдли мало писал только для оркестра: чисто инструментальная музыка не представляла для него особого интереса. [7] Пожалуй, самым нежным знакомством с Хэдли является его короткое оркестровое произведение «Одно весеннее утро» , написанное в честь семидесятилетия Ральфа Воана Уильямса в 1942 году. Это прекрасный пример английской тональной поэмы . Ранний (1923) оркестровый набросок Kinder Scout , музыкальное воспоминание об отличительной вершине Дербишира , остался в рукописи, но был впервые записан в сентябре 2019 года Филармоническим оркестром BBC под управлением Румона Гамбы . [17] Он поразительно насыщен, требует использования английского рожка, но без гобоев. [18]
Последней крупной работой Хэдли были его «Постные размышления» (также известные как «Постная кантата» или «Кантата для Великого поста »), завершенные в 1962 году. Это сборник библейских текстов, написанный для солистов-теноров и басов, хора и оркестра с органом.
Хотя Хэдли был лучшим другом Ральфа Воана Уильямса, его не так уж увлекало возрождение народных песен. Тем не менее, большая часть его музыки имеет тонкие народные черты.
Многие из более коротких произведений композитора, такие как гимны для литургического использования, были связаны с хором колледжа Гонвилля и Кая в Кембридже. Он также сделал ряд аранжировок произведений в самых разных жанрах, от «Stabat Mater » Верди до «Вальсирующей Матильды» .