Филип Арнольд Хезелтайн (30 октября 1894 — 17 декабря 1930), известный под псевдонимом Питер Уорлок , был британским композитором и музыкальным критиком. Имя Уорлок , которое отражает интерес Хезелтайна к оккультным практикам , использовалось для всех его опубликованных музыкальных произведений. Он наиболее известен как композитор песен и другой вокальной музыки; он также добился известности при жизни благодаря своему нетрадиционному и часто скандальному образу жизни.
Будучи школьником в Итонском колледже , Хезелтайн познакомился с британским композитором Фредериком Делиусом , с которым у него сложилась тесная дружба. После неудачной студенческой карьеры в Оксфорде и Лондоне Хезелтайн обратился к музыкальной журналистике, одновременно развивая интерес к народным песням и музыке елизаветинской эпохи . Его первые серьезные сочинения датируются примерно 1915 годом. После периода бездеятельности положительное и длительное влияние на его творчество оказала его встреча в 1916 году с голландским композитором Бернардом ван Диреном ; он также получил творческий импульс от года, проведенного в Ирландии, где изучал кельтскую культуру и язык . Вернувшись в Англию в 1918 году, Хезелтайн начал сочинять песни в отличительном, оригинальном стиле, одновременно создавая репутацию воинственного и противоречивого музыкального критика. В 1920–21 годах он редактировал музыкальный журнал The Sackbut . Наиболее плодотворный период его композиторской деятельности пришелся на 1920-е годы, когда он сначала жил в Уэльсе, а затем в Эйнсфорде в графстве Кент .
Своими критическими работами, опубликованными под его собственным именем, Хезелтайн внес новаторский вклад в изучение старинной музыки . Кроме того, он написал полную биографию Делиуса и написал, отредактировал или иным образом помог в создании нескольких других книг и брошюр. К концу жизни Хезелтайн впал в депрессию из-за потери творческого вдохновения. Он умер в своей лондонской квартире от отравления угольным газом в 1930 году, вероятно, покончив жизнь самоубийством.
Хезелтайн родился 30 октября 1894 года в отеле Savoy в Лондоне, который его родители использовали в то время как свою городскую резиденцию. [1] Семья была богатой, с сильными связями в области искусства и некоторым опытом в классической науке. [2] Родителями Филиппа были Арнольд Хезелтайн, адвокат в семейной фирме, и Бесси Мэри Эдит, урожденная Ковернтон. Она была дочерью сельского врача из валлийского пограничного города Найтон и второй женой Арнольда. Вскоре после рождения Филиппа семья переехала в Челси , где он посещал близлежащий детский сад и получил свои первые уроки игры на фортепиано. [3]
В марте 1897 года Арнольд Хезелтайн внезапно скончался в возрасте 45 лет. Шесть лет спустя Бесси вышла замуж за валлийского землевладельца и местного магистрата Уолтера Бакли Джонса и переехала в поместье Джонса, Сефн Бринталх, Лландиссил , недалеко от Монтгомери , хотя лондонский дом был сохранен. [4] [5] Молодой Филипп гордился своим валлийским происхождением и на протяжении всей жизни сохранял интерес к кельтской культуре; позже он жил в Уэльсе во время одного из своих самых продуктивных и творческих периодов. [6]
В 1903 году Хезелтайн поступил в подготовительную школу Stone House в Бродстерсе , где проявил не по годам развитые академические способности и выиграл несколько призов. [4] [7] В январе 1908 года на концерте в Королевском Альберт-холле он услышал исполнение Lebenstanz , сочиненного Фредериком Делиусом. Произведение не произвело на него большого впечатления, пока он не узнал, что его дядя, Артур Джозеф Хезелтайн (известный как «Джо»), художник, жил недалеко от дома Делиуса в Грез-сюр-Луан во Франции. Затем Филипп воспользовался этой связью, чтобы получить автограф композитора для учителя музыки Stone House, У. Э. Броквея. [8]
.jpg/1280px-Fritz_Delius_(1907).jpg)
Хезелтайн покинул Стоун Хаус летом 1908 года и осенью поступил в Итонский колледж . Его биограф Ян Парротт пишет, что он ненавидел Итон, «с его сердечным подростковым воплем викторианских гимнов в мужской часовне колледжа». Он был столь же недоволен другими аспектами школьной жизни, такими как Корпус подготовки офицеров , предполагаемая гомосексуальность и повсеместная травля. [9] Он нашел облегчение в музыке и, возможно, из-за связи с дядей, у него появился интерес к Делиусу, который перерос в почти одержимость. Он также нашел родственную душу в учителе музыки в Итоне и стороннике Делиуса, виолончелисте Эдварде Мейсоне, у которого Хезелтайн одолжил копию партитуры « Морского дрейфа» . Он считал ее «божественной» и вскоре попросил у матери денег на покупку большего количества музыки Делиуса. [8] По словам Сесила Грея , первого биографа Хезелтина, «[Хезелтин] не успокоился, пока не раздобыл все работы Делиуса, которые были тогда доступны». [10]
В июне 1911 года Хезелтайн узнал, что Томас Бичем должен был дирижировать концертом Делиуса в лондонском Queen's Hall 16-го числа того месяца, на котором композитор будет присутствовать, и его Songs of Sunset будут впервые исполнены. Колин Тейлор, благожелательный преподаватель игры на фортепиано в Итоне, добился разрешения школы на посещение Хезелтайна. До этого его мать ухитрилась встретиться с Делиусом в ее лондонском доме; в результате во время антракта концерта Хезелтайн был представлен композитору. На следующий день он написал Делиусу длинное благодарственное письмо: «Я не могу адекватно выразить словами, какое огромное удовольствие я получил, услышав такое совершенное исполнение такой совершенной музыки». [11] Он сказал матери, что «вечер пятницы был самым совершенно счастливым вечером, который я когда-либо проводил, и я никогда его не забуду». [12] Делиус стал первым, кто оказал сильное влияние на композиторскую карьеру Хезелтина, и хотя первоначальное восхищение впоследствии изменилось, завязалась дружба, которая в значительной степени продлилась до конца жизни Хезелтина. [4] [13]
К лету 1911 года, за год до того, как он должен был покинуть школу, Хезелтайн устал от жизни в Итоне. Не имея четкого плана на будущее, он спросил у матери, может ли он пожить за границей некоторое время. Его мать хотела, чтобы он поступил в университет, а затем либо в Сити , либо на государственную службу , но она согласилась на его просьбу с условием, что он возобновит свое образование позже. В октябре 1911 года он отправился в Кельн, чтобы изучать немецкий язык и учиться игре на фортепиано в консерватории . [14] В Кельне Хезелтайн написал свои первые несколько песен, которые, как и все его ранние произведения, были в значительной степени подражанием Делиусу. [15] Обучение игре на фортепиано шло плохо, хотя Хезелтайн расширял свой музыкальный опыт, посещая концерты и оперы. Он также экспериментировал с общей журналистикой, опубликовав статью в Railway and Travel Monthly на тему заброшенной ветки в Уэльсе. [16]
В марте 1912 года Хезелтайн вернулся в Лондон и нанял репетитора для подготовки к вступительным экзаменам в университет. Он провел время с Делиусом на летнем Бирмингемском фестивале [17] и опубликовал свою первую музыкальную критику, статью об Арнольде Шенберге , которая появилась в Musical Standard в сентябре 1912 года. [18] Несмотря на желание матери и отсутствие формального музыкального образования, он надеялся сделать карьеру в музыке. Он проконсультировался с Делиусом, который посоветовал ему, что если он настроен, то должен следовать своим инстинктам и преследовать эту цель, несмотря на все другие соображения. [19] Бичем, знавший обоих мужчин, позже резко раскритиковал этот совет, ссылаясь на незрелость и нестабильность Хезелтайна. «Фредерик никогда не должен был совершать психологическую ошибку, проповедуя доктрину непреклонной решимости тому, кто не способен ее принять». [20] В конце концов Хезелтайн уступил желанию своей матери. После сдачи необходимых экзаменов он был принят на изучение классики в Крайст-Черч, Оксфорд , и приступил к занятиям в октябре 1913 года. [21]
Знакомая женщина в Крайст-Черч описала 19-летнего Хезелтина как «вероятно, около 22 лет, но он выглядит на несколько лет старше... 6 футов ростом, в идеальной форме... блестящие голубые глаза... и изогнутые губы и гордая осанка молодого греческого бога». [22] Хотя он пользовался общественным успехом, он вскоре впал в депрессию и стал недоволен жизнью в Оксфорде. В апреле 1914 года он провел часть своих пасхальных каникул с Делиусом в Грезе и работал с композитором над партитурами «Арабески» и «Феннимора и Герды» , в последнем случае предоставив английскую версию либретто . [ 23] [24] Он не вернулся в Оксфорд после летних каникул 1914 года; с неохотного согласия своей матери он переехал в Блумсбери в Лондоне и поступил в Университетский колледж Лондона, чтобы изучать язык, литературу и философию. [25] В свободное время он дирижировал небольшим любительским оркестром в Виндзоре , признавшись Делиусу, что ничего не смыслит в искусстве дирижирования. [26] Однако его студенческая жизнь в Лондоне была недолгой; в феврале 1915 года с помощью леди Эмеральд Кунард (любовницы Бичема) он получил работу музыкального критика в Daily Mail с зарплатой 100 фунтов в год. Он быстро бросил учебу в университете, чтобы начать новую карьеру. [25]
За четыре месяца работы Хезелтина в Daily Mail он написал около 30 заметок, в основном краткие отчеты о музыкальных событиях, но иногда и с некоторым анализом. [25] Его первый вклад, датированный 9 февраля 1915 года, описывал исполнение Бенно Моисейвичем Концерта для фортепиано с оркестром до минор Делиуса как «мастерское», в то время как Делиус был провозглашен «величайшим композитором, которого Англия создала за два столетия». Другой работой в программе была «последняя великая симфония, которая была представлена миру»: Симфония ре минор Франка . [ 27] Он писал для других изданий; статья в 5000 слов «Некоторые заметки о Делиусе и его музыке» появилась в выпуске The Musical Times за март 1915 года , [25] [28] в которой Хезелтайн высказал мнение: «Не может быть поверхностного взгляда на музыку Делиуса: либо ее чувствуешь в самых глубинах своего существа, либо ее вообще нет». Только Бичем, предположил Хезелтайн, был способен адекватно интерпретировать музыку. [29] Последнее уведомление Хезелтайна для Daily Mail было датировано 17 июня; [30] позже в том же месяце он ушел в отставку, разочарованный частыми вырезаниями газетой его наиболее критических мнений. [31] Безработный, он проводил свои дни в Британском музее , изучая и редактируя елизаветинскую музыку. [13]
Хезелтайн провел большую часть лета 1915 года в арендованном коттедже для отдыха в долине Ившем , с группой, в которую входила молодая модель художника по имени Минни Люси Чаннинг, известная как «Пума» из-за своего вспыльчивого темперамента. Она и Хезелтайн вскоре вступили в страстную любовную связь. [32] Во время этих летних каникул Хезелтайн шокировал соседей своим раскованным поведением, которое включало езду на мотоцикле голым по близлежащему Крикли-Хилл . [33] [n 1] Однако его письма показывают, что в это время он часто был подавлен и неуверен в себе, лишенный какого-либо ясного представления о цели. [4] В ноябре 1915 года его жизнь обрела некоторый импульс, когда он встретил Д. Г. Лоуренса , и пара сразу же нашла взаимопонимание. Хезелтайн объявил Лоуренса «величайшим литературным гением своего поколения» [35] и с энтузиазмом поддержал планы писателя основать утопическую колонию в Америке. В конце декабря он последовал за Лоуренсами в Корнуолл , где он безуспешно пытался основать с ними издательскую компанию. [13] Страсти между Хезелтайном и Пумой тем временем остыли; когда она сообщила, что беременна, Хезелтайн признался Делиусу, что он не испытывает к ней особой симпатии и не собирается помогать ей воспитывать этого нежеланного ребенка. [36]
В феврале 1916 года Хезелтайн вернулся в Лондон, якобы для того, чтобы выступить за освобождение от военной службы. Однако стало ясно, что между ним и Лоуренсом произошел разлад; в письме своему другу Роберту Николсу Хезелтайн описал Лоуренса как «чертовски скучного человека, решившего сделать меня полностью своей, и такого же скучного, как он сам». [37] Социальным центром жизни Хезелтайна теперь стало Café Royal на Риджент-стрит , где среди прочих он познакомился с Сесилом Греем, молодым шотландским композитором. Они решили разделить студию в Баттерси , где планировали различные неосуществленные проекты, включая новый музыкальный журнал [38] и, что более амбициозно, лондонский сезон опер и концертов. Хезелтайн отклонил предложение Бичема участвовать в его английской оперной компании, написав Делиусу, что постановки и выбор произведений Бичема становятся все более слабыми и лишенными художественной ценности; в его собственном предприятии не будет «никаких компромиссов с толпой». [39] Бичем высмеял этот план; он сказал, что он «будет запущен и проконтролирован людьми без малейшего опыта театральной жизни». [40]
Событием значительной значимости в музыкальной жизни Хезелтина в конце 1916 года стало его знакомство с голландским композитором Бернардом ван Диреном. Эта дружба значительно повлияла на Хезелтина, который до конца своей жизни продолжал продвигать музыку старшего композитора. [41] В ноябре 1916 года Хезелтин впервые использовал псевдоним «Питер Уорлок» в статье о камерной музыке Юджина Эйнсли Гуссенса для The Music Student . [42] [43] [n 2]
Пума родила сына в июле 1916 года, хотя существует путаница относительно точной личности ребенка. Большинство биографов предполагали, что это был Найджел Хезелтайн , будущий писатель, опубликовавший мемуары своего отца в 1992 году. Однако в этих мемуарах Найджел отрицал, что Пума была его матерью; он был, по его словам, результатом параллельной связи между Хезелтайн и неназванной швейцарской девушкой. Впоследствии его отдали приемным родителям, а затем усыновила мать Хезелтайн. [44] Парротт пишет, что сына, родившегося у Пумы, звали Питером, и он умер в младенчестве. [45] Смит, однако, утверждает, что ребенка Пумы изначально звали Питером, но его переименовали в Найджела «по причинам, которые пока не получили удовлетворительного объяснения». Какова бы ни была правда об отцовстве, и несмотря на их взаимные опасения, Хезелтайн и Пума поженились в ЗАГСе Челси 22 декабря 1916 года. [46]
К апрелю 1917 года Хезелтайн снова устал от лондонской жизни. Он вернулся в Корнуолл, где снял небольшой коттедж недалеко от Лоуренсов, и заключил частичный мир с писателем. К лету 1917 года, когда удача союзников в войне застопорилась, вопрос об освобождении Хезелтайна от военной службы был пересмотрен; чтобы предотвратить возможный призыв, в августе 1917 года он переехал в Ирландию, взяв с собой Пуму, в которую, как он решил, он все-таки влюблен. [47]
В Ирландии Хезелтин сочетал изучение старинной музыки с увлечением кельтскими языками, уезжая на два месяца на отдаленный остров, где говорили исключительно на ирландском языке . [48] Другим увлечением было растущее увлечение магическими и оккультными практиками, интерес, впервые пробудившийся во время его обучения в Оксфорде и возродившийся в Корнуолле. [13] Письмо Роберту Николсу указывает на то, что в это время он «вмешивался… в науку, вульгарно известную как Черная магия». Своему бывшему наставнику Колину Тейлору Хезелтин с энтузиазмом отзывался о книгах, «полных самой поразительной мудрости и просветления»; в число этих работ входила « История трансцендентальной магии» Элифаса Леви , в которой описаны процедуры вызова демонов. [49] Эти развлечения не помешали Хезелтину участвовать в культурной жизни Дублина. Он встретил У. Б. Йейтса , энтузиаста оккультизма, и недолгое время размышлял о написании оперы, основанной на кельтской народной сказке IX века о Лиадаине и Куритхире. [50] Композитор Денис Апивор указал, что одержимость Хезелтина оккультизмом в конечном итоге сменилась его изучением религиозных философий, к которым он был привлечен через членство в теософской группе в Дублине. Интерес Хезелтина к этой области изначально был вызван Кайхосру Сорабджи , композитором, который познакомил его с музыкой Белы Бартока . [51]
12 мая 1918 года Хезелтайн прочитал хорошо принятую иллюстрированную лекцию «Что такое музыка» в Дублинском театре Аббатства , включавшую музыкальные отрывки из Бартока, французского композитора Поля Ладмиро и Ван Дирена. [52] [53] Защита Хезелтайном музыки Ван Дирена привела в августе 1918 года к оскорбительной словесной войне с музыкальным издателем Уинтропом Роджерсом из-за того, что последний отверг несколько композиций Ван Дирена. Этот спор стимулировал собственные творческие силы Хезелтайна, и за последние две недели в Ирландии он написал десять песен, которые позже критики сочли одними из его лучших работ. [4] [54]
Когда Хезелтайн вернулся в Лондон в конце августа 1918 года, он отправил семь своих новых песен Роджерсу для публикации. Из-за недавних неприятностей с Ван Диреном Хезелтайн представил эти пьесы как «Питер Уорлок». Они были опубликованы под этим псевдонимом, который он впоследствии принял для всех своих последующих музыкальных произведений, оставив свое собственное имя для критических и аналитических работ. [4] [13] Примерно в это же время композитор Чарльз Вильфред Орр вспоминал Хезелтайна как «высокого светловолосого юношу примерно моего возраста», безуспешно пытаясь убедить скептически настроенного Делиуса в достоинствах фортепианных произведений Ван Дирена. Орр был особенно поражен свистящими способностями Хезелтайна, которые он описывает как «по качеству и чистоте напоминающие флейту». [55]
В течение следующих нескольких лет Хезелтайн посвятил большую часть своей энергии музыкальной критике и журналистике. В мае 1919 года он представил в Музыкальную ассоциацию доклад «Современный дух в музыке», который произвел впечатление на Э. Дж. Дента , будущего профессора музыки в Кембриджском университете . Однако большая часть его работ была конфронтационной и сварливой. Он пренебрежительно отзывался о современных стандартах музыкальной критики («средний газетный критик музыки... либо потерпевший кораблекрушение, либо измотанный музыкант, либо журналист, слишком некомпетентный для обычного репортажа»), что оскорбляло старших критиков, таких как Эрнест Ньюман . Он писал провокационные статьи в Musical Times , а в июле 1919 года враждовал с композитором-критиком Ли Генри из-за музыки Игоря Стравинского . [56]
В письме от 17 июля 1919 года Делиус посоветовал молодому человеку сосредоточиться либо на письме, либо на сочинении: «Я... знаю, насколько ты одарен и какие возможности в тебе заложены». [57] К этому времени личное мнение Хезелтина о музыке Делиуса становилось все более критическим, хотя на публике он продолжал воспевать хвалу своему бывшему наставнику. [58] В The Musical Times он назвал «Феннимора и Герду» , последнюю оперу Делиуса, «одним из самых успешных экспериментов в новом направлении, которые когда-либо видела оперная сцена». [59]
Хезелтайн давно вынашивал план по запуску музыкального журнала, который он намеревался начать, как только найдет подходящую поддержку. В апреле 1920 года Роджерс решил заменить свой полуумирающий журнал The Organist and Choirmaster новым музыкальным журналом The Sackbut и пригласил Хезелтайна редактировать его. [13] Хезелтайн председательствовал в девяти выпусках, приняв стиль, который был воинственным и часто спорным. [60] [61] The Sackbut также организовывал концерты, представляя произведения Ван Дирена, Сорабджи, Ладмиро и других. [62] [63] Однако Роджерс отозвал свою финансовую поддержку после пяти выпусков. Затем Хезелтайн боролся за то, чтобы управлять им самостоятельно в течение нескольких месяцев; в сентябре 1921 года журнал перешел во владение издателя Джона Кервена, который быстро заменил Хезелтайна на посту редактора Урсулой Гревилл . [64]
Не имея постоянного дохода, осенью 1921 года Хезелтин вернулся в Сефн Бринтальх, который стал его базой на следующие три года. Он нашел тамошнюю атмосферу, благоприятствующую творческим усилиям; он сказал Грею, что «Дикий Уэльс очаровывает меня сильнее, чем вино или женщина». [65] Годы в Уэльсе были отмечены интенсивной творческой композиторской и литературной деятельностью; некоторые из самых известных произведений Хезелтина, включая циклы песен «Лилигей» и «Кёрлью» , были завершены вместе с многочисленными песнями, хоровыми постановками и струнной серенадой, написанной в честь 60-летия Делиуса в 1922 году. Хезелтин также редактировал и транскрибировал большое количество ранней английской музыки. [66] [67] Его признание как начинающего композитора было отмечено выбором «Кёрлью» в качестве представителя современной британской музыки на Зальцбургском фестивале 1924 года . [68]
Главной литературной работой Хезелтайна этого периода была биография Делиуса, первое полномасштабное исследование композитора, которое оставалось стандартной работой в течение многих лет. [69] В переиздании 1952 года книга была описана музыкальным издателем Хьюбертом Дж. Фоссом как «произведение искусства, очаровательное и проницательное исследование ума музыкального поэта». [70] Хезелтайн также работал с Греем над исследованием итальянского композитора XVI века Карло Джезуальдо , хотя споры между двумя мужчинами задержали публикацию книги до 1926 года. [71]
Во время визита в Будапешт в апреле 1921 года Хезелтин подружился с малоизвестным тогда венгерским композитором и пианистом Белой Бартоком. Когда Барток посетил Уэльс в марте 1922 года, чтобы выступить с концертом, он остановился на несколько дней в Cefn Bryntalch. Хотя Хезелтин продолжал продвигать музыку Бартока, нет никаких записей о дальнейших встречах после визита в Уэльс. [72] Дружба Хезелтина с Лоуренсом окончательно умерла после того, как тонко замаскированное и нелестное изображение Хезелтина и Пумы («Халлидей» и «Пуссум») появилось в книге « Женщины в любви» , опубликованной в 1922 году. Хезелтин начал судебное разбирательство по делу о клевете, в конечном итоге урегулировав дело во внесудебном порядке с издателями Secker и Warburg . [73] Тем временем Пума исчезла из жизни Хезелтина. Она вернулась из Ирландии раньше него и некоторое время жила с маленьким ребенком Найджелом в Сефн Бринталхе, где местные дворяне считали ее «не того же общественного порядка, что и мы». [74] [75] Возобновления супружеской жизни не произошло, и она покинула Хезелтайн где-то в 1922 году. [4]
В сентябре и октябре 1923 года Хезелтайн сопровождал своего коллегу-композитора Эрнеста Джона Морана в туре по восточной Англии в поисках оригинальной народной музыки. Позже в том же году он и Грей посетили Делиуса в Грезе. [76] В июне 1924 года Хезелтайн покинул Cefn Bryntalch и некоторое время жил в квартире в Челси, пребывание в которой было отмечено бурными вечеринками и значительным ущербом имуществу. Проведя Рождество 1924 года на Майорке, он арендовал коттедж (ранее занимаемый Фоссом) в деревне Эйнсфорд в Кенте. [71]
В Эйнсфорде , с Мораном в качестве его соарендатора, Хезелтайн руководил богемным домом с гибким населением художников, музыкантов и друзей. Моран учился в Королевском музыкальном колледже до и после Первой мировой войны; он жадно коллекционировал народную музыку и восхищался Делиусом в юности. [77] Хотя у них было много общего, он и Хезелтайн редко работали вместе, хотя они и написали вместе песню «Maltworms». [78] Другими постоянными жителями Эйнсфорда были Барбара Пич, давняя подруга Хезелтайна, которую он знал с начала 1920-х годов, и Хэл Коллинз, новозеландский маори , который выступал в качестве общего фактотума. [79] Помощник Делиуса Эрик Фенби описывал Пич как «очень тихую, привлекательную девушку, совершенно не похожую на обычные типы Фила». [79] Хотя Коллинз и не получил формального образования, он был одаренным графическим дизайнером и иногда композитором, который иногда помогал Хезелтайну. [80] В разное время в семью входили композиторы Уильям Уолтон [51] и Констант Ламберт , художница Нина Хэмнетт и различные знакомые обоих полов. [81]
Атмосфера в Эйнсфорде была алкоголем (паб «Five Bells» удобно располагался через дорогу) и несдержанной сексуальной активностью. Эти годы стали основной основой для легенд о дикой жизни и разврате Уорлока. [4] Посетители дома оставляли рассказы об оргиях, ночных пьяных вечеринках и грубых шутках, которые по крайней мере однажды привели к вмешательству полиции. [82] Однако такие мероприятия в основном ограничивались выходными; в этой нетрадиционной обстановке Хезелтайн проделал большую работу, включая постановки якобинского драматурга Джона Уэбстера и современного поэта Илера Беллока , а также сюиту «Каприоль» в версиях для струнных и полного оркестра. [13] [66] Хезелтайн продолжал транскрибировать старинную музыку, писал статьи и критику и закончил книгу о Джезуальдо. Он попытался восстановить репутацию забытого композитора елизаветинской эпохи Томаса Уайторна , написав длинный памфлет, который спустя годы внес значительные поправки в статью Уайторна в « Истории музыки в Англии» . Он также написал общее исследование елизаветинской музыки «Английский Эйр» . [83]
В январе 1927 года струнная серенада Хезелтина была записана для Национального граммофонного общества Джоном Барбиролли и импровизированным камерным оркестром. Год спустя HMV записала балладу «Captain Stratton's Fancy» в исполнении Питера Доусона . Эти две записи музыки Хезелтина — единственные, выпущенные при его жизни. [84] Его связь с поэтом и журналистом Брюсом Блантом привела к появлению популярного рождественского гимна « Bethlehem Down », который пара написала в 1927 году, чтобы собрать деньги на рождественскую выпивку. [85] К лету 1928 года его общий образ жизни создал серьезные финансовые проблемы, несмотря на его трудолюбие. В октябре он был вынужден отказаться от коттеджа в Эйнсфорде и вернуться в Сефн Бринталх. [86]
К ноябрю 1928 года Хезелтайн устал от Cefn Bryntalch и вернулся в Лондон. Он искал задания по рецензированию концертов и каталогизации, но без особого успеха; его основной творческой деятельностью было редактирование под псевдонимом «Rab Noolas» («Saloon Bar» наоборот) Merry-Go-Down , антологии, восхваляющей выпивку. Книга, изданная The Mandrake Press, была обильно проиллюстрирована Хэлом Коллинзом. [87]
В начале 1929 года Хезелтайн получил два предложения от Бичема, которые временно вернули ему чувство цели. Бичем основал Имперскую лигу оперы (ILO) в 1927 году; теперь он пригласил Хезелтайна редактировать журнал ILO. [13] [88] Бичем также попросил Хезелтайна помочь организовать фестиваль в честь Делиуса, который дирижер планировал на октябрь 1929 года. [89] Хотя энтузиазм Хезелтайна по поводу музыки Делиуса уменьшился, он принял задание и отправился в Грез в поисках забытых композиций, которые можно было бы воскресить для фестиваля. [90] Он заявил, что был рад обнаружить Cynara , для голоса и оркестра, заброшенную с 1907 года. [91] Для фестиваля Хезелтайн подготовил многие программные заметки для отдельных концертов и предоставил краткую биографию композитора. [92] По словам жены Делиуса Йелки : «После Бичема он [Хезелтайн] действительно был душой дела». [93]
На концерте Promenade в августе 1929 года Хезелтайн дирижировал исполнением сюиты «Каприоль » , единственной публичной дирижерской работой в его жизни. [94] В попытке повторить успех с «Bethlehem Down» он и Блант предложили новую рождественскую песнь 1929 года «The Frostbound Wood». Хотя работа была технически завершена, она не достигла популярности своей предшественницы. [95] Хезелтайн отредактировал три выпуска журнала ILO, но в январе 1930 года Бичем объявил о закрытии предприятия, и Хезелтайн снова остался без работы. [96] Его попытка от имени Ван Дирена собрать средства на постановку оперы последнего « The Tailor» также провалилась. [97]
Последнее лето жизни Хезелтина было отмечено унынием, депрессией и бездеятельностью; ЭпАйвор ссылается на чувство Хезелтина «преступлений против духа» и навязчивую идею неминуемой смерти. [98] В июле 1930 года две недели, проведенные с Блантом в Хэмпшире, принесли кратковременное творческое возрождение; Хезелтин сочинил «The Fox» на слова Бланта, а по возвращении в Лондон написал «The Fairest May» для голоса и струнного квартета. Это были его последние оригинальные композиции. [99] [100]
В сентябре 1930 года Хезелтайн переехал с Барбарой Пич в подвальную квартиру на Тайт-стрит , 12а в Челси. Не имея свежего творческого вдохновения, он работал в Британском музее, чтобы переложить музыку английского композитора Сиприани Поттера , и сделал сольную версию «Bethlehem Down» с органным сопровождением. Вечером 16 декабря Хезелтайн встретился с Ван Диреном и его женой, чтобы выпить, а затем пригласил их домой. По словам Ван Дирена, гости ушли около 12:15 ночи. Соседи позже сообщили о звуках движения и фортепиано ранним утром. Когда Пич, которая отсутствовала, вернулась рано утром 17 декабря, она обнаружила, что двери и окна заперты, и почувствовала запах угольного газа. Полиция ворвалась в квартиру и обнаружила Хезелтайна без сознания; вскоре после этого он был объявлен мертвым, по-видимому, в результате отравления угольным газом. [101] [102]
Дознание было проведено 22 декабря; присяжные не смогли определить, была ли смерть случайностью или самоубийством, и был вынесен открытый вердикт. [103] Большинство комментаторов посчитали самоубийство более вероятной причиной; близкий друг Хезелтина Лайонел Джеллинек и Пиче оба вспомнили, что он ранее угрожал покончить с собой с помощью газа, и среди бумаг в квартире был найден набросок нового завещания. [104] Гораздо позже Найджел Хезелтин выдвинул новую теорию — что его отца убил Ван Дирен, единственный бенефициар завещания Хезелтина 1920 года, которое должно было быть отменено новым завещанием. Большинство комментаторов считают эту теорию несостоятельной. [105] [106] Теория самоубийства поддерживается (возможно) (предполагаемым, принятым) фактом, что Хезелтин/Уорлок выставил своего молодого кота за пределы комнаты, прежде чем пустить смертельный газ. [107]
Филип Хезелтайн был похоронен рядом со своим отцом на кладбище Годалминг 20 декабря 1930 года. [4] В конце февраля 1931 года в Вигмор-холле состоялся мемориальный концерт его музыки ; второй такой концерт состоялся в следующем декабре. [108]
В 2011 году художественный критик Брайан Сьюэлл опубликовал свои мемуары, в которых утверждал, что он был внебрачным сыном Хезелтайна, родившимся в июле 1931 года, через семь месяцев после смерти композитора. Мать Сьюэлла, личный секретарь Мэри Джессика Перкинс (которая впоследствии вышла замуж за Роберта Сьюэлла в 1936 году), дочь владельца паба в Кэмдене, [109] [110] была его непостоянной подружкой, католичкой , которая отказалась от предложения Хезелтайна оплатить аборт и впоследствии винила себя в его смерти. Сьюэлл не знал личности своего отца до 1986 года. [111]
Сохранившееся собрание работ Хезелтайна включает около 150 песен, в основном для сольного голоса и фортепиано. Он также писал хоровые произведения, некоторые с инструментальным или оркестровым сопровождением, и несколько чисто инструментальных произведений. [112] Среди утраченных или уничтоженных работ музыковед Ян Копли перечисляет две сценические пьесы: наброски для заброшенной оперы Liadain and Curither и черновик пантомимы Twilight (1926), которую Хезелтайн уничтожил по совету Делиуса. [113] [114] Историк музыки Стивен Бэнфилд описал песни как «отполированные жемчужины английской художественной песни, образующие вершину блестящего краткого возрождения этого жанра в начале 20 века ... [произведения] интенсивности, последовательности и неизменного совершенства». [106] По словам биографа Делиуса Кристофера Палмера , Хезелтайн повлиял на творчество коллег-композиторов Морана и Орра, и в меньшей степени Ламберта и Уолтона, в первую очередь, включив их в орбиту Делиуса. В случае последней пары, утверждает Палмер, «те реминисценции Делиуса, которые время от времени всплывают в [их] музыке... скорее всего, Делиус профильтровал через Уорлока». [115]
Биограф Хезелтайна Брайан Коллинз считает композитора главным двигателем возрождения ранней английской музыки в 20 веке; [116] помимо множества работ на эту тему, он сделал более 500 транскрипций ранних произведений. Он также написал или внес вклад в десять книг и написал десятки общих музыкальных статей и обзоров. [13] Много лет спустя Грей написал о Хезелтайне: «В памяти его друзей он так же жив сейчас, как и когда-то, когда ступал по земле, и таким он будет до тех пор, пока последний из нас не умрет». [117] В годы, проведенные в Эйнсфорде, Хезелтайн написал собственную эпитафию:
Здесь покоится Колдун-композитор,
Который жил по соседству с бакалейщиком Манном.
Он умер от пьянства и совокупления,
Печальный позор для нации. [118]
В начале 20-го века немецкое влияние традиций написания песен 19-го века, которым в основном следовали Хьюберт Перри , Чарльз Вильерс Стэнфорд , Эдвард Элгар и Роджер Куилтер , находилось в процессе упадка. Для таких композиторов, как Ральф Воан Уильямс и Джордж Баттерворт , английская народная песня стала доминирующей чертой их творчества; [119] в то же время авторы песен стремились расширить свое искусство, выходя за рамки фортепиано, чтобы развивать более богатые формы вокального сопровождения. [120] Таким образом, как замечает Копли, в начале своей карьеры композитора Хезелтайн нашел в написании песен динамическую среду, «внутри которой он мог выразить себя или против которой он мог реагировать». [119]
К тому времени, когда Хезелтайн начал серьезно сочинять, около 1915–1916 годов, он начал избавляться от подавляющего влияния Делиуса. Он открыл для себя английскую народную песню в 1913 году, на своем курсе в Оксфорде, и начал изучать елизаветинскую и якобинскую музыку. [121] В 1916 году он попал под чары Ван Дирена, чье влияние вскоре превзошло влияние Делиуса и привело к значительному развитию композиторской техники, впервые проявившемуся в цикле песен Саудадеса 1916–1917 годов. [122] Грей пишет, что у Ван Дирена Хезелтайн «научился очищать и организовывать свою гармоническую фактуру... и густые, мутные аккорды, характерные для ранних песен, уступили место ясному и энергичному написанию партий». [123] «В 1917–18 годах страсть Хезелтина к кельтской культуре, стимулированная его пребыванием в Ирландии, привнесла новый элемент в его музыку, и в 1921 году он открыл для себя Бартока. [124] Поздней страстью была музыка Джона Доуланда , елизаветинского лютниста , один из танцев которого он аранжировал для духового оркестра. [125] Эти составные части внесли свой вклад в индивидуальный стиль музыки Хезелтина. [13] [122] Грей резюмировал этот стиль следующим образом;
Они [различные элементы] сплавлены вместе любопытным образом: отдельные ингредиенты могут быть проанализированы и определены, но не конечный продукт, который не является Доулендом плюс Ван Дирен или елизаветинским плюс современным, а просто чем-то совершенно индивидуальным и не поддающимся анализу — Питером Уорлоком. Никто другой не мог бы написать это. [126]
Помимо тех, кто входил в его круг, Хезелтайн черпал вдохновение у других композиторов, чье творчество он уважал: Ференца Листа , Габриэля Форе и Клода Дебюсси . Однако он испытывал особую неприязнь к работам своего коллеги-автора песен Хуго Вольфа . [16] Песни Хезелтайна демонстрируют как мрачные настроения, так и теплое доброе чувство юмора, дихотомия, которая помогла подпитать идею о разделении личности Уорлока/Хезелтайна. Эта теория была отвергнута друзьями и соратниками композитора, которые были склонны рассматривать разделение в терминах «Пьяный Филипп или трезвый Филипп». [4] [13]
В резюме творчества Уорлока Копли утверждает, что Хезелтайн был прирожденным мелодистом в духе Шуберта: «За очень немногими исключениями его мелодии будут звучать сами по себе... их можно петь без сопровождения, так же полно и удовлетворительно, как народные песни». [127] Копли выделяет определенные характерные мотивы или «отпечатки пальцев», которые повторяются на протяжении всех произведений и которые используются для изображения различий в настроении и атмосфере: тоска, смирение, но также теплота, нежность и любовное увлечение. [128] Музыкальный критик Эрнест Брэдбери замечает, что песни Хезелтайна «служат как певцу, так и поэту, одному — запоминающимися мелодичными вокальными линиями, другому — скрупулезным соблюдением правильной акцентуации, свободной от любого намека на педантизм». [122]
На музыкальном языке Хезелтайн был миниатюристом, звание, которое он с радостью принимал, не обращая внимания на порой уничижительные подтексты этого ярлыка: «У меня нет ни импульса, ни способности воздвигать памятники, перед которыми преклонится новое поколение». [116] [129] Он был почти полностью самоучкой, избегая из-за отсутствия формального консерваторского образования «тевтонской тени» — влияния немецких мастеров. [130] На обвинение в том, что его техника была «дилетантской», [131] он ответил, утверждая, что композитор должен выражать себя своими собственными терминами, а не «соединяя вместе ряд тегов и клише, взятых из работ других». [15] Его композиции сами по себе были частью процесса обучения; Цикл песен «Кёрлью» возник в 1915 году на основе поэмы Йейтса [132] , но не был завершён до 1922 года. Брайан Коллинз характеризует это произведение как «хронику прогресса и развития [композитора]» [116] .
Музыка Хезелтайна в целом была хорошо принята публикой и критиками. Первыми композициями Уорлока, которые привлекли внимание критиков, были три песни из Дублина, которые Роджерс опубликовал в 1918 году. Уильям Чайлд в The Musical Times считал их «первоклассными» и выделил «As Ever I Saw» как имеющую особое отличие. [133] В 1922 году в том же журнале также хвалили короткий цикл песен Mr Belloc's Fancy , особенно «гремящие хорошие мелодии Уорлока и соответствующий полнокровный аккомпанемент». [134] Ральф Воан Уильямс был в восторге от приема, оказанного Трем рождественским гимнам , когда он дирижировал хором Баха в Королевском зале в декабре 1923 года. [135] В начале 1925 года BBC транслировала исполнение Серенады для струнного оркестра, написанной в честь Делиуса, что, по словам Смита, было признаком того, что музыкальное сообщество начало серьезно относиться к Уорлоку. [136] Сам Хезелтайн отметил теплую реакцию публики на выпускном балу, когда он дирижировал сюитой «Каприоль» в 1929 году: «Меня отзывали четыре раза». [94]
После смерти Хезелтина оценки его музыкального статуса были щедрыми. Ньюман считал некоторые из хоровых композиций Хезелтина «одними из лучших произведений, написанных для большого количества голосов современным англичанином». [108] Констант Ламберт приветствовал его как «одного из величайших авторов песен, которых когда-либо знала музыка», [137] мнение, поддержанное Копли. [138] В дани, опубликованной в The Musical Times , Ван Дирен назвал музыку Хезелтина «национальным достоянием», которое надолго переживет все, что в настоящее время говорится или пишется о ней. [139] В последующие годы его положение как композитора уменьшилось; Брайан Коллинз отмечает, как общественное восприятие Уорлока было искажено скандальными сообщениями о его личной жизни, так что его музыкальная значимость в межвоенные годы была затемнена. [116] Однако, когда в 1963 году было создано Общество Питера Уорлока, интерес к его музыке начал расти. [122] Коллинз признает, что продукция Warlock включает в себя многое из того, что можно счесть простыми наполнителями программы и бисами, но это не умаляет многочисленных работ высочайшего качества, «часто захватывающих и страстных, а иногда и новаторских до такой степени, что они становятся революционными». [116]
Помимо большого объема музыкальной журналистики и критики, Хезелтайн написал или принимал активное участие в создании 10 книг или длинных брошюр: [140]
На момент своей смерти Хезелтайн планировал написать биографию Джона Доуланда. [142]
Примечания
Цитаты
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )Источники
