Питер де Витте , известный в Италии как Пьетро Кандидо и в Баварии как Питер Кандид [1] (ок. 1548–1628), был фламандским художником- маньеристом , дизайнером гобеленов и рисовальщиком, работавшим в Италии и Баварии. [2] Он был художником при дворе Медичи во Флоренции и при баварском дворе герцога Вильгельма V и его преемника Максимилиана I в Мюнхене. [3]
Кандид родился в Брюгге и переехал с родителями во Флоренцию в возрасте 10 лет. Его отец Элиас был ткачом гобеленов, которого наняли в недавно открывшуюся ткацкую мастерскую Медичи Arazzeria Medicea, которой руководил фламандский мастер Ян Рост. . [4] Оригинальная фламандская фамилия была «де Витте». Слово «witte» на фламандском языке означает «белый», и именно поэтому в Италии семья приняла итальянскую фамилию «Кандидо», итальянское слово, которое также означает «белый». Питер сменил фамилию на «Кандид» после переезда в Германию. [3]
Петр начал свое обучение в Италии в начале 1560-х годов у неизвестного мастера. [4] Самая ранняя известная запись о работе Кандида как художника относится к оплате за фреску, сделанную во Флоренции в 1569 году. Впервые он упоминается как член «Академии искусств дель дизайна » в 1576 году. [ 2] Accademia delle Arti del Disegno была престижной академией художников во Флоренции, членами которой были Микеланджело Буонарроти, Лаццаро Донати, Аньоло Бронзино, Бенвенуто Челлини и другие. [5] Начиная с 1578 года он написал серию из трех запрестольных образов для церквей в Вольтерре , в том числе «Поклонение пастухов» (1580) и «Оплакивание мертвого Христа » (1585–86, Городская пинакотека). [6] Фламандский биограф XVI века Карел ван Мандер , который знал Кандида, когда он посетил Италию, рассказал, что Кандид работал с Джорджо Вазари над Залом Регия в Ватикане и над куполом Флорентийского собора . Поработав в Риме в Sala Regia в 1582 и 1583 годах, он вернулся во Флоренцию. [4]
К 1586 году он был вызван в герцогский двор Мюнхена по рекомендации скульптора Джамболоньи , другого фламандского художника, работавшего в Италии, с которым Кандид был тесно связан. Он был первым придворным художником герцога Баварии Вильгельма V , а затем Максимилиана I Баварии . [4] Для герцога и курфюрста Максимилиана Кандид работал над несколькими циклами фресок во многих зданиях, включая Антиквариум и парадные залы герцогского дворца Мюнхенской резиденции и парадный зал во дворце Шляйсхайм , а также разработал проекты потолков Goldener Saal в ратуше Аугсбурга . [7] В период с 1600 по 1628 год он был ведущим художником Мюнхена. Он также занимался торговлей произведениями искусства и имел деловые отношения с Филиппом Хайнхофером , купцом, банкиром, дипломатом и коллекционером произведений искусства из Аугсбурга , которого помнят, среди прочего, своими антикварными кабинетами .
Он женился и имел пятерых детей, в том числе сына Вильгельма (1613–1625 гг.), который был художником, но после 1625 года стал придворным чиновником. Его дочь вышла замуж за гравера Филипса Саделера в 1624 году .
Он был учителем Иоганна Ульриха Лота. Он умер в Мюнхене . [2]
Питер Кандид был чрезвычайно разносторонним художником, который был не только живописцем, но и дизайнером гобеленов, гравюр и скульптур. Его живописные работы варьируются от исторических картин , портретов, мифологических сцен и аллегорий. [2] Он создал большие алтари, а также сложные декоративные проекты. Он был художником маслом, а также художником-фрескистом. Ему приписывают введение итальянской фресковой живописи в качестве предпочтительного средства живописи в Баварии. Иконография, которую он разработал, оказывала влияние вплоть до XVIII века. [7]
Он выполнил множество фресок и картин маслом в Италии, а также выполнил проекты гобеленов и другие работы для Козимо I Медичи, великого герцога Тосканы . На его стиль во Флоренции повлияла школа Микеланджело , хотя он был ближе к Бронзино и Алессандро Аллори, чем к Вазари. В его работах также видно влияние фламандской традиции. [4]
В Мюнхене он первоначально работал в составе группы итальянских художников под руководством голландско-итальянского художника Фридриха Сюстриса , который также был во Флоренции. Он выполнил фрески для двора по эскизам Сустриса. Он также создал множество алтарей. Он стал более автономным после смерти Сустриса и вступления на престол в конце века Максимилиана I Баварского. Далее Кандид отвечал за все внутренние росписи в новых зданиях, добавленных герцогом Максимилианом к его дворцам, и продолжал создавать алтарные образы. Выполнял небольшие картины на медных панелях на религиозные, мифологические и аллегорические темы в стиле маньеризма. [4]
В своих поздних работах он работал в стиле, переходном от позднего Возрождения к раннему барокко . Это очевидно в Успении Марии , алтаре мюнхенской Фрауэнкирхе, завершенном в 1620 году .
Петр Кандид был важным дизайнером ткацкой мастерской, основанной герцогом Максимилианом. Руководил им фламандский мастер-ткач Ганс ван дер Бист. Ван дер Бист был приглашен из Фландрии герцогом для открытия мастерской по изготовлению гобеленов с участием мастеров из Нидерландов в 1604 году. Ему была предоставлена большая стипендия и средства для посещения Южных Нидерландов для поиска материалов и найма специалистов по ткачеству. Гобелены, которые должны были быть произведены, в основном предназначались для украшения Мюнхенской резиденции , королевского дворца герцога в Мюнхене. Несмотря на свою скромную численность (около 20 ткачей), мастерская производила гобелены превосходного качества с яркими красками, динамичными сценами и занимательными деталями. Мастерская проработала до 1615 года. [9]
Для этого мастер-класса Кандид создал картонные коробки. Из них были сотканы три серии гобеленов, состоящие примерно из 50 драпировок, обработанных золотом. Гобелены представляли собой набор из 12 гротесков , 11 сцен из « Истории Отто фон Виттельсбаха» , основателя Дома Виттельсбахов, и 18 гобеленов, изображающих «Месяцы» , «Времена года» , «День и Ночь» . Он также спроектировал, но не изготовил картонные коробки для серии из 12 гобеленов, изображающих библейские и мифологические сцены. Картонные коробки сохранились и примерно 100 лет спустя были использованы гравером Карлом Густавом Амлингом для серии гравюр. Кандид лично вмешивался в плетение гобеленов и посещал мастерскую, чтобы давать указания ткачам. Гобелены, сотканные в Мюнхене по эскизам Кандида, были одними из лучших и самых инновационных продуктов европейской гобеленовой промышленности начала семнадцатого века. [9]
СМИ, связанные с Питером Кандидом, на Викискладе?
