Филип Джером Куинн Бэрри (18 июня 1896 — 3 декабря 1949) — американский драматург, наиболее известный своими пьесами «Праздник» (1928) и «Филадельфийская история» (1939), по которым были экранизированы фильмы с Кэтрин Хепберн и Кэри Грантом в главных ролях .
Филип Барри родился 18 июня 1896 года в Рочестере, штат Нью-Йорк, в семье Джеймса Корбетта Бэрри и Мэри Агнес Куинн Бэрри. Джеймс умер от аппендицита через год после рождения Филиппа, и с тех пор семейный бизнес по производству мрамора и плитки пришел в упадок. Его старший брат Эдмунд, которому в то время было 16 лет, бросил школу, чтобы заняться бизнесом, и стал для Филиппа отцом. [1]
Пьеса Барри «Самый младший» , написанная, когда ему было 28 лет, представляет собой автобиографический отчет об истории его семьи после смерти отца. В 1910 году, в возрасте 14 лет, Барри обнаружил, что интерпретация штата Нью-Йорк завещания его отца дает ему право на долю отцовского имущества, что в конечном итоге оставило ему весь бизнес. [2] Последовали семейные конфликты; Позже он заявил, что никогда не собирался оставлять деньги себе, и в конце концов передал поместье своей матери и братьям.
Из-за плохого зрения Барри был отклонен на военную службу во время Первой мировой войны, но в конце концов он нашел военную работу по расшифровке телеграмм в посольстве США в Лондоне и покинул Йельский университет, чтобы приступить к своим обязанностям. В конце войны он вернулся в колледж, где учился письму у Генри Зайделя Кэнби и получил степень бакалавра. Его мать и два старших брата настойчиво требовали, чтобы после колледжа он вернулся к семье в Рочестер и занял место в семье. бизнес. [3] Однако он был полон решимости действовать самостоятельно и, зная, что хочет стать писателем, записался на знаменитый курс драматургии Джорджа Пирса Бейкера «47 Workshop» в Гарвардском университете. (Другими выпускниками курса Бейкера являются Юджин О'Нил , Сидни Ховард , С.Н. Берман и Томас Вульф , а также многочисленные критики, режиссеры и дизайнеры. [4] ).
Жизнь Барри как писателя началась в девять лет, когда в одной из газет Рочестера был опубликован рассказ под названием «Кот Таб» . Четыре не по годам лет спустя он написал трехактную драму под названием « Нет проезда» , которая так и не была снята. Во время учебы в Йельском университете он посвятил свое время написанию стихов и рассказов, одновременно работая в Йельском литературном журнале .
В 1919 году, когда он вернулся из Лондона, Йельский драматический клуб поставил его одноактную пьесу «Автономия» . К тому времени, когда в конце года он поступил в класс Бейкера, он все свое время проводил за написанием пьес. Его первой полнометражной пьесой для класса была «Удар по Джуди », написанная весной 1921 года. Гарвардская мастерская взяла «Удар по Джуди» на гастроли в Вустер, штат Массачусетс; Ютика, Нью-Йорк; Буффало, Нью-Йорк; Кливленд; и Колумбус, штат Огайо, но ему не удалось заручиться поддержкой продюсера из Нью-Йорка. Драматург Роберт Э. Шервуд встретил Барри в это время и счел его «раздражающим молодым придурком». Шервуд со временем стал хорошим другом и коллегой, который оценил то, что он назвал «ирландским, озорным чувством комедии» Барри. [5]
Еще живя в Кембридже, Барри обручился с Эллен Семпл , но был полон решимости зарекомендовать себя как драматург, прежде чем остепениться. Эллен жила в Нью-Йорке, а он оставался в Кембридже, и там он написал «Джилтс», в котором отразилась его собственная обеспокоенность тем, что супружеские обязательства могут помешать его творческой карьере и вынудить его заняться миром бизнеса. [6] В 1922 году пьеса получила премию Херндона как лучшая драма, написанная в мастерской Бейкера. (15 июля 1922 года его сомнения утихли, Барри и Семпл поженились, а в следующем году у них родился первый сын, Филип Семпл Барри.)
Переименованная в «Ты и я» , пьеса открылась на Бродвее 19 февраля 1923 года и имела успех у критиков и коммерческий успех. [7] Началась бродвейская карьера Барри. Театральный критик Брукс Аткинсон писал: «Если [его история о бизнесмене, который бросает искусство ради денег и семьи] не сделала Барри именно революционером, то она сделала его диссидентом из материалистической мифологии Америки. [8] История Это десятилетие, которое одновременно превозносило и подвергало сомнению энергичное стремление к финансовому успеху, дало 170 спектаклей, за которым последовали успешные гастроли и множество постановок в колледжах и региональных театрах, а затем он был включен в список. Серия антологий « Лучшие пьесы Бернса Мэнтла » .
Одним человеком, который не был доволен успехом Барри, был одноклассник Бейкера по семинару Томас Вулф , который изо всех сил пытался стать драматургом, прежде чем обрести известность как писатель. Вулф одновременно завидовал ловкости и быстроте подъема Барри и не прощал его колючего остроумия; Барри написал для их класса пьесу о бутлеггерах из Северной Каролины, пародируя Вулфа, его прошлое и его неудачные попытки написать пьесу. [9]
Вторая сценическая работа Барри, «Самый молодой» , была поставлена в следующем году и имела гораздо меньший успех. [10] История повествует о богатой провинциальной семье, которая не может принять нетрадиционный образ жизни одного из своих членов. (В конечном итоге это стало общей темой Барри, более искусно реализованной в более поздних пьесах.) Третья бродвейская пьеса Барри, « В саду» (1925), послужила прототипом для его классических комических произведений, в которых изящный тон кажется противоречивым часто тревожные последствия. «В саду» содержит отголоски Луиджи Пиранделло и в своем финале отсылает к знаменитой финальной сцене, завершающей «Кукольный дом» Ибсена, когда Нора Хельмер покидает своего несимпатичного мужа Торвальда. В пьесе также используется фаллический символизм и отсылают к теориям бессознательного Зигмунда Фрейда . Историки театра У. Дэвид Сиверс и Дэвид К. Гилд писали, что пьеса представляет собой «новаторскую «психодраму», в которой используются терапевтические фрейдистские методы в театральном контексте», метод, который Барри использовал в более поздних пьесах, таких как « Отель Вселенная » (1930) и «А вот иди». Клоуны (1938). В нем хорошо приняла выступление Лоретт Тейлор . [11]
Несмотря на то, что он знал, что фильм «вероятно, погубит человека, который его поставил» из-за расчетных отклонений от бродвейских формул, « Белые крылья» были поставлены в 1926 году. Это был полный провал. [12] Видел [ кем? ] как предшественник « Кожи наших зубов » Торнтона Уайлдера , пьеса рассказывает о группе гордых дворников на рубеже двадцатого века; его тема — растущая механизация жизни. Арчи Инч, главный герой, зажат между «Белыми Крыльями» (людьми, которые убирают после конных экипажей) и своей возлюбленной Мэри Тодд, которая любит своего отца и автомобили, которые он проектирует, которые представляют собой угрозу старому образу жизни. жизнь. По сравнению с другими пьесами той эпохи о современной рабочей силе, такими как « Волосатая обезьяна и динамо» Юджина О'Нила , « Счетная машина » Элмера Райса и драмы Эрнста Толлера и Георга Кайзера , пьеса Барри была принята меньше. серьезно. [ нужна цитата ] Он закрылся после 27 выступлений.
В 1927 году, через год после рождения второго сына Джонатана Питера, Барри увез семью во Францию. Он прожил год в роскоши на Ривьере в кругу, в который входили Скотт и Зельда Фицджеральд , Джеральд и Сара Мерфи , Коул Портер и Арчибальд Маклиш , и начал работу над двумя новыми пьесами. [13] Одна из этих пьес, «Джон» , не имела успеха и длилась всего несколько дней. Сюжет повествует о событиях из жизни Иоанна Крестителя в ожидании прихода Мессии . Сценарий был назван одновременно грандиозным и обыденным, а кастинг (с идишским актером Джейкобом Бен-Ами в роли Джона и британской актрисой Констанс Коллиер в роли Иродиады ) подвергся резкой критике. Вторая пьеса, «Парижская граница» , комедия об измене, открылась несколько недель спустя и была показана в Нью-Йорке в 234 спектаклях. Он стал первым крупным хитом Барри и, поскольку его подхватили театры по всей стране, на протяжении многих лет приносил ему гонорары. [14] Затем Барри стремился написать понравившийся публике фильм «Петух Робин» (1928) вместе с Элмером Райсом , которого он встретил во время своего европейского путешествия по пути в Канны . Эта пьеса была показана всего 100 раз.
Комедия «Холидей» (1928), в которой было показано 230 представлений, пользовалась гораздо большей популярностью у критиков и публики и считается одним из лучших изображений Барри богатой американской семьи и ее противостояния менее условностям. [15] Писатель из журнала New Yorker Брендан Гилл назвал это «доброй комедией, чьи заповеди принадлежат самому Барри». [16] Он был снят дважды: сначала в 1930 году , когда он получил номинацию на премию Оскар для актрисы Энн Хардинг , а затем, что особенно важно, в версии 1938 года Джорджа Кьюкора с Кэтрин Хепберн в главной роли в роли старшей дочери упрямого богатого бизнесмена. и Кэри Грант в роли причудливого, харизматичного поклонника младшей дочери, у которого нет планов, как только он заработает достаточно денег, чтобы жить счастливо, провести всю свою жизнь на Уолл-стрит, зарабатывая еще больше. Спектакль был возрожден на Бродвее в 1973 и 1995 годах и в конце 20 века часто ставился в региональных театрах.
Карьера Барри складывалась непросто. «Отель Вселенная» (1930) продлился всего восемьдесят один спектакль и усугубил финансовые проблемы Театральной гильдии , знаменитой организации, одним из первых членов которой был Барри. Расположенный на вилле на юге Франции, основанной на доме знаменитых эмигрантов Джеральда и Сары Мерфи , отель «Вселенная» рассказывает историю шести несчастных персонажей, ищущих если не автора, то смысла, хотя на самом деле они находят его в Стивене Филде, стареющий инвалид, чью одинокую дочь Энн они все пришли навестить. Когда Филд появляется во второй половине пьесы, всплывают суицидальное разочарование, темное прошлое и нерешенные проблемы других персонажей. Каждый посетитель начинает разыгрывать роли, основанные на прошлых травмах. По мнению историка театра Элеоноры Флекснер , психологизация и философствование в пьесе - «немногим больше, чем прогулка в страну Никогда-Никогда». Другие исследователи творчества Барри считают эту пьесу его самой несправедливо недооцененной. [17]
«Завтра и завтра» был выпущен в 1931 году и выгодно отличался от « Странной интерлюдии » Юджина О'Нила . История касается Евы Редман, молодой жены бизнесмена, чей дедушка основал колледж в городе Индиана, где живут Редманы. Доктор Николас Хэй, молодой психолог и приезжий из другого города, читает лекции в колледже, выступая за образование для женщин - возможность, которой пользуется Ева. Он учит ее «науке эмоций», и ее мировоззрение развивается. Они влюбляются друг в друга и в конце концов рожают ребенка, которого всегда жаждала Ева, которого не может ей дать муж. Ее муж считает, что ребенок его. Для своего времени эта история считалась смелой и сложной, а права на экранизацию были проданы за ошеломляющие 85 000 долларов. [18]
Хотя сегодня Барри (практикующий католик, чья сестра была монахиней) запомнился своими старинными «комедиями нравов», игриво накалывающими на богатых и модных людей, он написал множество серьезных драм, часто на религиозные темы. [19] Брукс Аткинсон, отмечая эту дихотомию между успешным, светским бродвейским драматургом легких закусок и серьезным писателем, писал о Барри, что в глубине души «[ему] нравилась роль пророка; его привлекала моралистические темы о человечестве». [20] Его пьеса 1927 года «Джон» представляет собой новозаветную историю, а свою аллегорию 1938 года « А вот и клоуны» Барри описал как исследование «битвы со злом», в которой его герой Клэнси «наконец находит Бога в воле человека». ." «Радостное время года» (1934) — восхитительный портрет волевой монахини, посвятившей свою жизнь вере. [21] ( В оригинальной постановке «Радостного сезона» снимались Лилиан Гиш и Этель Бэрримор в чикагском возрождении 1946 года, которое не имело достаточно хороших кассовых сборов, чтобы перенести его в Нью-Йорк, несмотря на то, что многие приходские священники в Чикаго убеждали своих прихожан чтобы увидеть это.) [22]
Самая известная и наиболее часто возрождаемая работа Барри — «Филадельфийская история» (1939), по которой в 1940 году был снят популярный фильм с Кэтрин Хепберн , Кэри Грантом и Джеймсом Стюартом в главных ролях . Хепберн, близкая подруга Барри, появилась в пьесе на Бродвее, но сомневалась в ее коммерческих возможностях [23] и, оправдавшись кассовым успехом, купила права на экранизацию с помощью своего бывшего парня. Говард Хьюз . С помощью киноверсии она успешно возобновила свою ранее неудачную голливудскую карьеру. [24] Фильм был переделан под названием « Высшее общество» с Фрэнком Синатрой , Бингом Кросби , Грейс Келли и Луи Армстронгом в главных ролях . Популярная пьеса была показана на Бродвее 417 раз. [25]
В 1949 году в возрасте 53 лет Филип Бэрри умер от сердечного приступа в своей семейной квартире на Парк-авеню . «Ему не повезло, — писал Аткинсон, — оказаться на пике своих способностей в эпоху скептицизма, сопротивлявшегося моральным наставлениям». [26] Он также отметил фундаментальный консерватизм и дидактизм Барри: «Хотя литературный стиль Барри был современным, его ум был ближе к Лэнгдону Митчеллу , чем к С.Н. Берману ». [27] Его ценили многие актрисы (например, Лоретт Тейлор, Кэтрин Хепберн, Этель Бэрримор), которые считали, что он писал великолепные роли для женщин, даже если сами транспортные средства не всегда были такими сильными, как выступления, которые они вдохновляли. [ нужна цитата ]