stringtranslate.com

Соната для фортепиано № 21 (Бетховен)

Соната для фортепиано № 21 до мажор Бетховена , соч. 53, известная как « Вальдштейн» , — одна из трех самых известных сонат его среднего периода (две другие — «Аппассионата », соч. 57 , и «Прощание» , соч. 81а ). Завершенная летом 1804 года и превосходящая по объему предыдущие фортепианные сонаты Бетховена, «Вальдштейн» является ключевым ранним произведением «героического» десятилетия Бетховена (1803–1812) и устанавливает стандарты фортепианной композиции в величественной манере.

Название сонаты происходит от посвящения Бетховена своему близкому другу и покровителю графу Фердинанду Эрнсту Габриэлю фон Вальдштейну , члену чешского дворянского рода Вальдштейн (Вальдштейн). Это единственное произведение, которое Бетховен посвятил ему. [1] Он также известен как L'Aurora (Рассвет) на итальянском языке из-за звучности первых аккордов третьей части, которая, как считается, вызывает в воображении образ рассвета.

Она считается одной из величайших и наиболее технически сложных фортепианных сонат Бетховена . Первая часть рондо требует одновременной педальной трели , высокой мелодии и быстрого движения левой руки , а кода включает октавы глиссандо , написанные в диалоге между руками.

В среднем исполнение всего Вальдштейна длится около двадцати пяти минут.

Движения

I. Аллегро с брио
II. Введение: Молто Адажио.
III. Рондо. Аллегретто модерато – Престиссимо
Его сыграл Артур Шнабель в 1932 году.
Проблемы с воспроизведением этих файлов? См. справку для СМИ .

Вальдштейн имеет три механизма :

  1. Allegro con brio (до мажор и обычное время )
  2. Introduzione: Adagio molto ( фа мажор и сложное двойное время )
  3. Рондо . Allegretto moderato — Prestissimo (до мажор и двойное время )

Первая и последняя части сонаты являются наиболее существенными, исполнение каждой занимает около 11 минут.

I. Аллегро с брио

Первая часть имеет сонатную форму : она имеет повторяющуюся экспозицию с двумя сюжетными группами , развивающим разделом, репризом и кодой . [2]

Часть открывается повторяющимися аккордами пианиссимо в прямолинейном, но тревожном ритме, лишенном мелодичности в течение двух тактов :

{ #(set-global-staff-size 18) { \new PianoStaff << \new Staff { \relative c { \once\override DynamicLineSpanner.staff-padding = #4 \clef bass \time 4/4 \tempo "Allegro" con brio" 4 = 176 \override DynamicLineSpanner.staff-padding = #2.5 r8\pp <c e> <c e> <c e> <c e> <c e> <c e> <c e> <c e> <c e> <c e> < c e> <c e> <c e> <d fis> <d fis> <d g>4.( b'16 a) g8 r r4 \clef treble \grace { cis''8( } d4~)( d16 cba g4- .) r4 } } \new Staff { \relative c, { \clef bass c8 <c g'> <c g'> <c g'> <c g'> <c g'> <c g'> <c g'> <c g'> <c g'> <c g'> <c g'> <c g'> <c g'> <c a'> <c a'> <b g'> <b g'> <b g'> <b g'> <b g'> <b g'> <b g'> <b g'> <b g'> <b g'> <b g'> <b g'> <b g'>[ <b g'> <b g'> <b g'>] } } >> } }

Затем он быстро поднимается, за которым следует снижение на три ноты в среднем регистре и снижение на четыре ноты в верхнем. Затем эта фраза повторяется, начиная с си ♭ мажор – на целый тон ниже – прием, который Бетховен также использовал для открытия Сонаты № 16 соль мажор (соч. 31 № 1) . После половины каденции до доминанты ( соль мажор ) вступительная фраза снова возвращается, но на этот раз в вариации тремоло . [3] Вторая тематическая группа, отмеченная dolce , представляет собой аккордовую тему ми мажор , медианную тональность. Модуляция медианы для второй предметной области — еще одна особенность, общая для этой сонаты и Сонаты № 16. [3] Бетховен снова будет использовать тот же сдвиг в более поздних произведениях ( например, в « Хаммерклавирной сонате »).

Для перепросмотра Бетховен транспонирует вторую тему в ля мажор , быстро меняя ее на ля минор , а затем обратно на до мажор для коды .

II. Введение. Молто Адажио

\relative c' {\new PianoStaff << \new Staff { \key f \major \time 6/8 \clef bass \tempo \markup { \column { \line { INTRODUZIONE. } \line { Молто Адажио. } } } \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 8 = 30 r8 c,16.\pp c32 a'8^\markup ten. р а16. a32 dis8^\разметка десять. r <e gis,>-.( <eb gis>-.) <eb gis>4 r8 \clef treble r b16. b32 g'!8^\наценка десять. р цис, 16. cis32 ais'8^\разметка десять. r <b fis b,>-.( <b fis b,>-.) <b fis b,>4 r8 } \new Staff { \key f \major \time 6/8 \clef bass <f,, f ,>4._\pp <ff,> r8 <e' e,>-.( <ee,>-.) <ee,>4 r8 <ee,>4. <ee,> r8 <dis b dis,>-.( <dis b dis,>-.) <dis b dis,>4 r8 } >> }

Introduzione — короткое адажио.6
8время , которое служит вступлением к третьей части. Это заменило более раннюю, более длинную среднюю часть, позже опубликованную как Andante Favoritei , WoO 57. Музыка постепенно становится более возбужденной, прежде чем успокоиться и перейти в рондо .

III. Рондо. Аллегретто модерато – Престиссимо

{ \new PianoStaff << \new Staff = "up" { \tempo \markup { \column { \line{Rondo.} \line{Allegretto moderato. }}} \relative c { \clef bass \time 2/4 \stemDown r16 egcee, gcee, gcee, gcrf, gbdf, gbre, gcee, gcre, gcee, gcee, gcee, gcrf, gbdf, gb r8 e,16 gcedc } } \new Staff = "down" {\relative c, {\clef bass c8 r8\clef treble g''''4 g4. e8 d4 g, c e8\ключ басовый r16 c,, c,8 r\ключ скрипичный g''''4 g4. e8 d4 g, c8 r4 r16 \clef bass g,, } } >> }

Рондо начинается с мелодии пианиссимо, сыгранной со скрещенными руками, которая вскоре возвращается к фортиссимо , поверх смело быстрых гамм в левой руке и непрерывной трели на доминанте в правой, как описано выше. Вторая тема, серия рваных аккордов в триолях , вскоре прерывается бурным разделом ля минор, предвещающим центральный эпизод .

Музыка возвращается в до мажор, и повторяется приятная тема, за которой следует серия стаккато октав до минор , которые отмечают начало центрального эпизода. Это один из немногих случаев, когда наблюдается такое мелодическое изменение, тактика повторяется в более крупных размерах. работает как Императорский фортепианный концерт . Вскоре октавы сопровождаются кружащимися триолями в левой, а затем и в правой руке. Музыка становится все более напряженной и в конечном итоге достигает каденции до минор. Следующий раздел возвращает вступительную тему в аккордах и развивает ее дальше: она появляется в ля ♭ мажоре (такты 221–224), затем в фа миноре (225–228), а затем в ре ♭ мажоре (229–232); он фрагментируется на более короткие фразы (233–238), а затем переходит в тихую часть с мажорными 7-ми арпеджио , возвращаясь после большого драматизма к теме до мажор, играемой фортиссимо .

Снова появляется вторая тема, за которой следует еще одна характерная длинная линия красивой танцевальной музыки. Другая серия аккордов фортиссимо объявляет короткую, деликатную часть пианиссимо: часть кажется затихающей, но затем неожиданно переходит в виртуозную коду престиссимо , играющую с различными темами части, заканчивающуюся триумфальным порывом величия.

Рекомендации

  1. ^ Ноттебом, Густав (1868). Thematisches Verzeichniss der im Druck erschienenen Werke von Ludwig van Beethoven. п. 210.
  2. ^ Тарасти, Ээро (1991). «Вальдштейн Бетховена и порождающий курс». Обзор теории Индианы . 12 :103.
  3. ^ Аб Розен, Чарльз (2002). Фортепианные сонаты Бетховена: краткий компаньон . Том. 1. Издательство Йельского университета. п. 180. ИСБН 0300090706.

дальнейшее чтение

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные с Сонатой для фортепиано № 21 (Бетховен) .