Соната для фортепиано № 3 до мажор Людвига ван Бетховена , соч. 2, № 3, был написан в 1795 году и посвящен Йозефу Гайдну . Она была опубликована одновременно с его первой и второй сонатами в 1796 году .
Сонату часто называют одной из самых ранних «грандиозных и виртуозных» фортепианных сонат Бетховена. [1] Все три сочинения Бетховена, соч. Две сонаты для фортепиано содержат четыре части, необычную для того времени длину, что, кажется, показывает, что Бетховен стремился к созданию симфонии . [2] Это одновременно и самый весомый, и самый длинный из трех соч. 2 сонаты, и оно представляет для исполнителя множество трудностей, включая трудные трели, неловкие движения рук, вращение предплечий. Это также одна из самых длинных фортепианных сонат Бетховена раннего периода его творчества. При средней продолжительности исполнения около 24–26 минут [3] оно уступает только Большой Сонате ми ♭ мажор, соч. 7 , также опубликованный в 1796 году . [4]
Соната до мажор состоит из четырех частей:
Первая часть следует формату сонаты-аллегро классического периода и тематически заимствована из Фортепианного квартета № 3 до мажор Бетховена , [5] WoO 36, созданного десятилетием ранее. Часть открывается основной темой в тонической тональности, начиная с трели, похожей на две трети. Этот вступительный отрывок пользуется дурной славой среди пианистов, и Артур Рубинштейн даже использовал этот отрывок для проверки фортепиано перед выступлением на нем. [ нужна цитация ] Этот паттерн приводит к энергичному всплеску ломаного аккорда и разбитой октавы. Вторая тема экспозиции начинается в тональности соль минор и повторяется в ре миноре в такте 33. Только в такте 47 наконец достигается традиционная доминанта, где появляется вспомогательная тема во второй тематической группе, с пометкой «dolce. [6] » Позже появляется форте, приводящее к очень богатой мелодии для левой и правой руки. Затем аналогичный всплеск ломаных аккордов и ломаных октав появляется в фортиссимо. Затем все заканчивается несколькими сложными трелями и октавной гаммой. Бетховен открывает развитие, импровизируя на введенных в конце экспозиции образцах трелей, играть которые гораздо труднее. После раздела с разорванными аккордами, наполненного изменениями гармонии, основная тема повторяется в ре мажоре (пианиссимо), супертонической тональности до мажор . Затем в музыке появляется фортиссимо и весьма распространенные у Бетховена синкопы, придающие ритм, и это продолжается до разрешения. Первая часть длится около 10 минут и является одной из самых длинных частей раннего периода Бетховена.
Вторая часть обозначена как Адажио и написана в тональности ми мажор. Это форма рондо , A–B–A–C–A–coda, написанная в стиле струнного квартета, так как в ней четыре чистых голоса. Средняя часть, ми минор, содержит многочисленные примеры романтизма и считается прелюдией к более поздним сонатам мастера. Позже в части отрывок ми минор повторяется в ми мажоре.
Третья часть, скерцо , написана в форме менуэта и трио . Он открывается шутливым высказыванием, композитор использует некоторую полифонию. Трио написано в относительной минорной тональности до мажор ( ля минор ) и содержит бегущие арпеджио в правой руке, а левая рука играет мелодическую линию в октавной форме. Кода этой короткой части мягко завершает скерцо подлинной каденцией, заменяющей тритон .
Последняя часть, обозначенная как рондо , имеет форму сонаты рондо . Движение открывается восходящей серией первых инверсных аккордов в правой руке, что является основной темой движения. Как и первая часть, вторая тема экспозиции также написана соль мажор. Большая скорость этой части в сочетании с многочисленными примерами виртуозного мастерства Бетховена, такими как тройная трель в самом конце, усложняет задачу пианистов.
