Рондо — это музыкальная форма , содержащая основную тему (иногда называемую «припевом»), которая чередуется с одной или несколькими контрастирующими темами, обычно называемыми « эпизодами », но также иногда называемыми «отступлениями» или «куплетами». Некоторые возможные шаблоны включают: ABACA, ABACAB, ABACBA или ABACABA . [1]
Форма рондо возникла в период барокко и приобрела все большую популярность в классический период . [2] Самые ранние примеры композиций, использующих форму рондо, можно найти в итальянских оперных ариях и хорах первых лет 17 века. [2] В этих примерах используется многокупальное рондо или цепное рондо (ABACAD), известное как итальянское рондо . [2]
Форму рондо, также известную на английском языке по французскому написанию rondeau , не следует путать с несвязанной и аналогично названной формой fixe rondeau ; французская поэтическая и шансонная форма XIV-XV веков . Хотя истоки формы рондо берут начало в итальянской опере, французский композитор Жан-Батист Люлли , которого иногда называют отцом формы рондо или рондо, и его современники Жак Чемпион де Шамбоньер и Луи Куперен популяризировали форму рондо в Франция в 17 веке. На смену этим композиторам в период позднего барокко пришли французские композиторы Жан-Мари Леклер , Франсуа Куперен и, что наиболее важно, Жан-Филипп Рамо , которые продолжали оставаться важными представителями музыкальных композиций, использующих форму рондо. Люлли был первым композитором, который использовал конструкцию из двух куплетов в своей структуре рондо - технику, которую он последовательно не перенимал, но которая позже была принята и стандартизирована Рамо, чья конструкция рондо была систематизирована теоретиком музыки 17-го века Жаном Дю Бреем в то, что стало известно как французское рондо . [2]
Эти французские композиторы использовали форму рондо в широком спектре средств массовой информации, включая оперу , балет , хоровую музыку , авторские песни , оркестровую музыку , камерную музыку и произведения для сольного инструмента. [2] Французы распространили популярность этой формы по всему миру, и вскоре в конце 17-го и начале 18-го веков рондо было принято композиторами других стран, такими как Генри Перселл в Англии и Иоганн Себастьян Бах в Германии. [2] Хотя рондо И.С. Баха были написаны в более ранней французской традиции построения и не были особенно прогрессивными, его сын Карл Филипп Эммануил Бах был очень творческим и необычайно новаторским композитором в форме рондо; создав тринадцать сложных и очень личных рондо, которые делают его центральной фигурой в этой форме в конце периода барокко и начале классического периода. [2]
К началу классического периода в 1750 году форма рондо уже прочно утвердилась по всей Европе, а пика своей популярности форма рондо достигла в конце 18 века. [2] В этот период форма рондо чаще всего использовалась композиторами как отдельная часть в рамках более крупного произведения; особенно концерты и серенады , но также реже в симфониях и камерной музыке. [2] Однако в этот период все еще писались независимые рондо, часто как виртуозные произведения. [2] Многие европейские композиторы той эпохи использовали форму рондо, в том числе композиторы Йозеф Гайдн , Вольфганг Амадей Моцарт и Людвиг ван Бетховен , которые создали значительную часть музыки, использующей форму рондо. [2] Эти три композитора были также важными представителями формы сонаты рондо ; музыкальная форма, разработанная в классический период, в которой структуры сонаты сочетались с формой рондо. [2]
В XIX веке композиторы эпохи романтизма продолжали использовать эту форму с некоторой регулярностью. [2] Некоторые композиторы эпохи романтизма, создающие музыку, использующую форму рондо, включают Бетховена, Иоганна Брамса , Антонина Дворжака , Феликса Мендельсона , Франца Шуберта , Роберта Шумана , Рихарда Штрауса и Петра Ильича Чайковского . Форма рондо продолжала использоваться некоторыми композиторами 20-го и 21-го веков ; чаще всего это делают те, кто придерживается неоклассической эстетики, или композиторы, так или иначе ссылающиеся на композиции классической музыки. Некоторые композиторы 20-го века, использовавшие форму рондо, включают Альбана Берга , Белу Барток , Дюка Эллингтона , Альберто Хинастеру , Пауля Хиндемита и Сергея Прокофьева . [2]
Английское слово rondo происходит от итальянской формы французского rondeau , что означает «немного круглый ». [3] Сегодня слово «рондо» широко используется в английском языке для обозначения любого музыкального произведения, вокального или инструментального, содержащего основную тему , которая чередуется с одной или несколькими контрастирующими темами. Однако некоторые англо- и немецкоязычные композиторы также использовали термин рондо вместо термина рондо для обозначения своих композиций, использующих эту форму; особенно при написании во французском композиционном стиле. [4]
Во Франции слово «рондо» впервые было использовано в периоды Средневековья и Возрождения для обозначения «forme fixe rondeau» ; разновидность поэтической и шансонной формы, существовавшая во Франции конца 13-15 веков. [5] Первоначально она развивалась как монофоническая музыка (в 13 веке), а затем как полифоническая музыка (в 14 веке). К началу 16 века она исчезла из репертуара. [6] [7] [8] Наряду с формами fixe ballade и virelai , форма fixe rondeau ограничивалась только вокальной музыкой из-за ее использования в конкретном контексте французской поэзии. [5]
Форма fixe rondeau совершенно не связана с более поздней музыкальной формой rondeau , которая возникла в основном во Франции середины 17 века, но берет свое начало в итальянской опере конца 16 - начала 17 веков. [2] Именно эта более поздняя музыкальная форма теперь известна на английском языке как рондо. [2] В 18 веке термин Round O , английское искажение французского слова «rondeau», также иногда использовался в английском языке для обозначения музыкальной формы rondeau. Термин Round O использовался в нескольких английских публикациях XVIII века, в том числе в « Уроках выбора игры на клавесине или спинетте» Джереми Кларка (Лондон, 1711 г.) и « Полном музыкальном словаре» Джона Хойла (Лондон, 1770 г.). В « Музыкальном словаре » Джеймса Грассино (1740) термин Round O был определен как альтернативное написание rondeau. [9]
В форме рондо основная тема (иногда называемая «припевом») чередуется с одной или несколькими контрастирующими темами, обычно называемыми «эпизодами», но также иногда называемыми «отступлениями» или «куплетами». Возможные шаблоны включают: ABACA, ABACAB, ABACBA или ABACABA . [11] «ABACA» часто называют «пятичастным рондо», «ABACAB» и «ABACBA» иногда называют «шестичастным рондо», а ABACABA широко известна как «семичастное рондо». Количество тем может варьироваться от произведения к произведению, а повторяющийся элемент иногда украшается и/или сокращается, чтобы обеспечить разнообразие . Пожалуй, самым известным примером формы рондо является « К Элизе » Бетховена , рондо ABACA.
Авторы, занимающиеся вопросом о происхождении формы рондо, связывают использование и развитие ритурнели в ранней итальянской опере в самом конце 16 - начале 17 веков. [2] Хотя форма рондо похожа на форму ритурнели, она отличается тем, что форма ритурнели обычно возвращает предмет или основную тему в перефразировании этой темы посредством использования фрагментов из предыдущих музыкальных отрывков и в разных тональностях ; тогда как рондо возвращает свою тему полностью и в той же тональности. [2]
Ритурнелло, что по-итальянски означает «возвращение», берет свое начало в мадригалах 15 века , в которых повторение или возврат к определенной строфе является особенностью композиционной структуры. [12] С появлением оперы в Италии в самые последние годы 16 века форма ритурнели продолжала развиваться именно в структуре арии и оперного хора. [12] Форма Риторнело использовалась в инструментальных прелюдиях, интерлюдиях или постлюдиях (или любой их комбинации) в арии и оперном припеве; чаще всего в контексте оперных арий, но также и в священных произведениях 17 века, таких как вокальные арии и хоры в ораториях и кантатах . [12] Только 100 лет спустя, в начале 18 века, техника ритурнели была перенесена на концерт; [12] спустя много времени после появления рондо во Франции в 17 веке. [2]
Использование и развитие ритурнели в арии служило практической цели; поскольку структура использовалась для четкого отделения вокальных частей арии от инструментальных прелюдий, интерлюдий или постлюдий внутри композиции. Повторение или перефразирование инструментальной музыки в структуре арии обеспечивало удачную драматическую структуру, которая могла облегчить входы и выходы персонажей, подчеркнуть драматический замысел или могла обеспечить музыку, используемую для трансформаций сцен или даже аккомпанемента для танцев. [12] В конечном счете, использование ритурнели в итальянской опере привело к созданию некоторых ранних итальянских арий и оперных хоров, которые следуют традиционной форме рондо, в которой основная тема повторяется полностью и в той же тональности. Самый ранний пример этого - « Эвридика » Якопо Пери (1600), в которой припевы «Al canto al ballo» и «Sospirate aure celesti» расположены с использованием структуры рондо. [2] В этих ранних примерах используется многокупальное рондо или цепное рондо (ABACAD), теперь известное как итальянское рондо . [2]
Форма рондо, которую в английском языке обычно называют французским написанием rondeau применительно к французской музыке, была популярной формой во Франции с середины до конца 17 века и до 18 века. [2] Французские композиторы периода барокко использовали форму рондо в широком спектре средств массовой информации, включая оперу , балет , хоровую музыку , авторские песни , оркестровую музыку , камерную музыку и произведения для сольного инструмента. [2] Композитора Жана-Батиста Люлли иногда называют «отцом рондо», поскольку он якобы был первым композитором, который использовал конструкцию из двух куплетов в своей структуре рондо; технику, которую он последовательно не применял, но которая позже была принята и стандартизирована Жаном-Филиппом Рамо, чья конструкция рондо была систематизирована теоретиком музыки 17-го века Жаном Дю Бреем в так называемом французском рондо . [2] Некоторые примеры использования Люлли французского рондо включают «Рондо для басков» из балета « Интермед де Ксеркс» (1660), «Рондо для славы» из пролога оперы « Альцеста » (1674) и хор «Суивоны Армиды» из оперы «Армида» (1686). [2]
Тремя другими важными ранними композиторами рондо периода барокко были Жак Чемпион де Шамбоньер и братья Луи Куперен и Франсуа Куперен ; все они написали несколько рондо для клавиатуры . [2] Шамбоньер сочинил французское рондо для клавишных фа мажор, названное просто Рондо , а также сочинил множество шакон-рондо; некоторые из них следуют дизайну французского рондо, состоящему из двух куплетов, но другие отображают до пяти куплетов. [2] Луи Куперен также экспериментировал с количеством куплетов, которые он использовал в своих композициях рондо; обычно использует три или четыре куплета в своей конструкции рондо. Пассакайль Людовика для клавесина имеет форму рондо из девяти куплетов. [2] Франсуа Куперен был ведущим и самым плодовитым французским композитором эпохи барокко, сочинявшим рондо для клавесина . [2]
В конце периода барокко композитор Жан-Мари Леклер был особенно новаторским композитором в форме французского рондо; особенно в его частях арии для скрипки. Леклер был одним из первых композиторов, которые изменили размер и темп внутри двустишия, например, в его опусе 1 № 9, Allegro ma non presto , и содержали рондо внутри рондо в последнем куплете, как в его опусе 1 номер 1, Ария . [2]
Музыка французских композиторов эпохи барокко, таких как Люлли и Рамо, распространилась по Европе и оказала влияние на композиторов всего континента, начиная с конца 17 века. Генри Перселл был одним из первых композиторов в Англии, принявших эту форму; написание рондо в качестве второй части своей музыки к пьесе Афры Бен « Абделазер » , премьера которой состоялась в Дорсет Гарден театре 3 июля 1676 года. В Германии композиторы Георг Мюффа , Иоганн Каспар Фердинанд Фишер и Иоганн Себастьян Бах переняли французский язык. формы и приемы в некоторых их композициях; включая использование формы рондо. Использование рондо И. С. Бахом включает Паспье I из Сюиты № 5 ми минор (ок. 1725) в его «Английских сюитах» , пятую часть «Рондо» из Партиты для клавира № 2, BWV 826 (ок. 1725–1727). , третья часть Партита для скрипки № 3 (1720) и Рондо из Сюиты № 2 си минор (ок. 1738–1739). [2]
Распространенным расширением формы рондо является объединение ее с формой сонаты для создания формы сонаты рондо . Здесь вторая тема действует аналогично второй группе тем в сонатной форме: сначала появляется в тональности, отличной от тоники, а затем повторяется в тонической тональности. В отличие от сонатной формы, тематическое развитие не обязательно должно происходить, за исключением, возможно, коды . Последняя часть Патетической сонаты Бетховена является примером сонаты рондо. [10]
Рондо как тип характера (в отличие от формы) относится к быстрой и оживленной музыке – обычно Аллегро . Многие классические рондо включают музыку популярного или народного характера. Музыка, обозначенная как «рондо», обычно соответствует как форме, так и характеру. С другой стороны, есть много примеров более медленных, рефлексивных произведений, рондо по форме, но не по характеру; в их число входит Рондо ля минор Моцарта , K. 511 (с пометкой Andante ).
Известный оперный вокальный жанр конца XVIII века, носивший в то время одно и то же название, но отличающийся сегодня в английской и немецкой письменности термином « rondò » с разными акцентами, состоит из двух частей, медленно-быстро. [13]
Источники
Тексты в Wikisource: