Питер де Хуч ( голландский: [ˈpitər də ɦoːx] , также пишется «Хух» или «Хуге»; 20 декабря 1629 г. (крещен) - после 1683 г.), был голландским художником Золотого века , известным своими жанровыми работами , изображающими тихие домашние сцены с открытый дверной проем. Он был современником Яна Вермеера в Делфтской гильдии Святого Луки , с которым его работы разделяют темы и стиль. Впервые Де Хох был записан в Делфте 5 августа 1652 года, когда он и другой художник, Хендрик ван дер Бург, стали свидетелями подписания завещания. [1] Он действовал в 1683 году, но дата его смерти неизвестна (его сын Питер умер в 1684 году, дату, которую часто ошибочно называют отцом). [2] [3]
Де Хуч родился в Роттердаме в семье Хендрика Хендрикса де Хоха, каменщика , и Аннет Питерс, акушерки , крещенных в реформатской церкви в Роттердаме в 1629 году. Он был старшим из пяти детей и пережил всех своих братьев и сестер, очевидно, выросший в Дом рабочего класса . Хотя его отца описывали как «мастера-каменщика», следовательно, квалифицированный ремесленник должен был быть членом гильдии. [4] Мало что известно о его молодости, и большинство архивных данных свидетельствуют о том, что он работал в Роттердаме, Делфте и Амстердаме . По словам его первого биографа Арнольда Хубракена , он изучал искусство в Харлеме у художника-пейзажиста Николаеса Берхема одновременно с Якобом Охтервельтом и был известен своими «камергезихтенами» или «видами комнат» с беседующими дамами и господами. [5] Но работы де Хоха, похоже, продолжаются в духе Хендрика Сорга , старшего роттердамского художника, который имел особую склонность к организации фигур в интерьерах.
Начиная с 1650 года, он работал художником и слугой у торговца полотном и коллекционера произведений искусства по имени Юстус де ла Гранж в Роттердаме. Его служба купцу требовала от него сопровождать его в поездках в Гаагу , Лейден и Делфт , куда он переехал в 1652 году, поселившись на Ауде Делфт 161 вместе с де ла Гранжем. Позже он жил рядом с бывшим монастырем Святого Иеронима, когда-то расположенным между Ауде-Делфтом и Вествестом. [6] [7] Вполне вероятно, что де Хуч передал большую часть своих работ Ла Гранжу в этот период в обмен на доску и другие льготы, поскольку это было обычным коммерческим соглашением для художников в то время, и более поздняя инвентаризация была записана. что у Ла Гранжа есть одиннадцать его картин. [1]
Де Хуч был женат в Делфте в 1654 году на Джаннетье ван дер Бурх, возможно, сестре Хендрика ван дер Бурга, от которого у него родилось семеро детей. Считается, что находясь в Делфте, де Хуч учился у художников Карела Фабрициуса и Николаеса Маеса , которые были одними из первых членов Делфтской школы . Он стал членом гильдии художников Святого Луки в 1655 году (через два года после Вермеера). Однако он, должно быть, столкнулся с финансовыми трудностями, так как не смог оплатить вступительный взнос в размере 12 гульденов . Его дочь Анна родилась в Делфте 14 ноября 1656 года. [2] На основании того факта, что его жена присутствовала на крещении в Амстердаме в 1660 году, было установлено, что к тому времени он переехал в Амстердам , несмотря на успех трекшуита к тому времени . означало, что поездку в Амстердам можно было легко совершить за день. [8]
Мало что известно об условиях проживания де Хоха в Амстердаме, хотя было установлено, что он контактировал с Эмануэлем де Витте через иск , поданный против де Витте. Записи о захоронениях в Амстердаме двух детей де Хоха, датированные июнем 1663 года и мартом 1665 года, указывают на то, что он проживал на Регулирспаде и Энгельспаде соответственно. Эти «дорожки» располагались за пределами старых городских стен и были известны тем, что вмещали некоторых из беднейших жителей города, что резко контрастировало с его богатыми клиентами в Амстердаме. В 1668 году он жил на Конийненстраат недалеко от Лорьерграхта , где пробыл по крайней мере следующие два года. [9] В 1674 году финансовое положение де Хоха было достаточно скудным, чтобы полностью избежать налоговых регистров, вероятно, в результате сокращения рынка произведений искусства в Голландской республике после войны с Англией в 1665 году, которая сильно ударила по экономике. В более поздние годы де Хуч писал больше картин, часто большего размера, размером более 100 сантиметров. [10]
Дата его смерти неизвестна. В течение значительного периода времени считалось, что де Хох умер в 1684 году, проживая в амстердамском доме для умалишенных. Несмотря на это, официальные записи этого учреждения показывают, что умерший там Питер де Хох на самом деле был сыном художника, который также носил имя Питер. Регистрация его сына Питера Питерса. де Хох в Долуи в 1679 году отмечен как последняя запись де Хоха в Амстердаме. [2]
В 2017 году Фонд Тьюринга спонсировал новый исследовательский проект Делфтского музея Принсенхоф и Рейксмузеума по работе над новой обзорной выставкой, посвященной работам из их коллекции, которые будут представлены на объединенной выставке 2019–2020 годов. [11]
Ранние работы де Хоха в основном состояли из сцен солдат и крестьян в конюшнях и тавернах в манере Адриана ван Остаде , хотя он использовал их для развития большого мастерства в использовании света, цвета и перспективы , а не для того, чтобы исследовать интерес к живописи. предмет. В этих веселых коллективных композициях центр внимания не рассредоточен по многочисленным фигурным группам, в отличие от солдатских картин других художников . Вместо этого акцент концентрируется на основной группе, освещенной непосредственно солнцем, которая заметно выделяется на темном фоне в стиле светотени . В этих работах часто демонстрируются цветовые сочетания, типичные для более позднего периода творчества художника, такие как яркий киноварь и лимонно-желтый, часто дополненные теплым темно-зеленым или синим в тенях. Иногда фон открывается в ярко освещенные соседние комнаты, а освещенные фигуры могут быть обрамлены в дверных проемах, известных как « дверь », что буквально «просвечивать насквозь». [12] Контраст между светом и тенью имеет тенденцию усиливаться, при этом освещенные солнцем части холста кажутся более прохладными и бледными по сравнению с его более поздними работами. Примечательно, что мастерство Де Хоха наиболее очевидно при изображении покоящихся фигур, примером чему служат два шедевра, написанные около 1654 года — один из которых находится в Палаццо Корсини , а другой — в лондонской Национальной галерее , — которые знаменуют собой кульминацию его раннего периода. [13]
О раннем художественном развитии Де Хоха свидетельствует зрелость, проявленная в его картинах, написанных около 1655 года. К 1654 году он достиг зенита в изображении солдатских сцен, и это внимание сохранялось и в первые годы его брака. Создав семью в середине 1650-х годов, он переключил свое внимание на домашние сцены. [14] Возможно, это были члены его собственной семьи, хотя его работы с изображением зажиточных женщин, кормящих грудью и ухаживающих за детьми, также могут указывать на то, что он посещал свою мать в качестве акушерки. Имеющиеся данные также свидетельствуют о том, что де Хуч, возможно, работал слугой у Юстуса де ла Гранжа, и этот опыт, вероятно, повлиял на его чуткое и тонкое изображение слуг и домашних работников в его картинах. [15] Его работы демонстрировали проницательное наблюдение за обыденными деталями повседневной жизни, а также представляли собой упорядоченные моральные рассказы. Тот факт, что он датировал целую серию 1658 годом, тогда как другие он датировал очень немногими, позволяет предположить, что он сам осознавал важность этих картин. [13]
Эти картины часто демонстрировали сложную и деликатную обработку света, подобную картинам Вермеера, который жил в Делфте в то же время, что и де Хох. Темы и композиции Де Хоха и Вермеера также очень похожи. Историки искусства 19-го века предполагали, что Вермеер находился под влиянием работ де Хоха, [16] и действительно, де Хуч впервые рано продемонстрировал особый интерес к сочетанию фигуры с внутренней геометрией. Ему удалось объединить южноголландские методы перспективы и построения внутреннего пространства с мощным натурализмом и акцентом на фигурах - стиль, несомненно, под влиянием выдающихся жанровых художников своего времени. [12] Рентгеновский снимок «Женщины, взвешивающей золотую монету» показывает, что Де Хуч сначала попытался нарисовать другую фигуру на пустом стуле, указывая на то, что его холст является более оригинальной моделью, которую цитировал Вермеер. [17]
В конце 1650-х годов Питер де Хох стал настоящим новатором, открывшим новый жанр живописи, демонстрирующий беспрецедентный пространственный порядок и натурализм. Его спокойные изображения домов и дворов, которые кажутся небрежными и неформальными, на самом деле тщательно составлены с утонченным пониманием перспективы и вниманием к воздушной точности. Многие из этих тонко революционных картин возвращаются к темам из его ранних работ, например, к веселым компаниям с пьющими и играющими солдатами и их хозяйками. Однако тускло освещенные конюшни и таверны его более раннего периода сменяются залитыми солнцем интерьерами, садами и дворами среднего класса. [18] Городские пейзажи де Хоха были одними из последних появившихся специализаций голландской живописи. Наряду с « Видом Делфта » Фабрициуса , изображения дворов , отбеливающих площадок и уличных сцен Питера де Хоха часто изображают выдающихся жанровых деятелей и отличаются ранним вниманием к городской среде. Эти работы являются одними из первых, в которых подчеркивается городской пейзаж, и появляются в основном во времена де Хоха в Делфте, где в его работах представлены важные здания, такие как Ауде Керк, Новая Керк и крыша недавно построенной ратуши Амстердама. Также показаны районы проживания де Хоха, в том числе дворы, похожие на те, которые можно найти за старыми домами Делфта вокруг Бинненватерслота, где жила его жена. [19] Эти здания часто устраивались фиктивно, объединяя множество важных зданий в одну сцену. [12] Де Хуч также разделял темы и композиции с Эмануэлем де Витте , хотя вскоре после переезда в Амстердам в 1651 году Де Витте посвятил себя в основном рисованию внутренних сцен церкви. [20] [21] Де Витте, кажется, больше озабочен самими комнатами, наполняя свои картины объектами, в то время как Де Хуч больше интересовался людьми и их отношениями друг к другу, редко оставляя фон картин неисследованным. Это часто демонстрировалось, часто для демонстрации религиозной иконографии или как сочувственный самоанализ жизни испытуемых. [22]
В 1660-х годах он начал рисовать для более богатых покровителей Амстердама, которые заработали свое богатство за счет роста торговли и фондовых бирж во времена непревзойденного процветания, что совпало с главными работами де Хоха во время его перехода из Делфта в Амстердам. [12] В этот период он был известен высококлассными веселыми компаниями и семейными портретами в роскошных интерьерах с мраморными полами и высокими потолками. Во время своего пребывания в Амстердаме он продолжал снимать домашние сцены, но и интерьеры, и их обитатели кажутся более роскошными. Вместе с изменением обстановки его искусство также стало холоднее по цвету, фигуры стали более существенными, а техника в целом стала более точной. [12] Поскольку де Хуч не имел доступа в дома аристократии , он задумал использовать мраморные залы недавно построенной ратуши в качестве фона для своих социальных сцен, идеального места, поскольку это считалось восьмым чудо света того времени. Таким образом, ему удалось создать точные архитектурные декорации, а интерьеры и в некоторой степени световые и цветовые решения в этих картинах чрезвычайно удачны. Эти работы часто ассоциируются с Лейдсе Фейншильдерами , известными своими тщательно детализированными картинами, которые стоили очень дорого. [12] Однако цена на работы де Хоха не достигала такой же цены, как у Фейншильдеров, до начала девятнадцатого века, когда интерес к его работам возрос, поскольку английские коллекционеры, в том числе Георг IV , сэр Роберт Пил и герцог Веллингтон приобрел произведения де Хоха. До этого периода его картины стоили меньше, чем у Вермеера, и лишь в несколько раз ниже, чем у Доу или ван Мириса . [23]
Де Хуч также изображал ухаживающие пары, играющие в кегли . Версию высочайшего качества можно увидеть в Waddesdon Manor . Он был создан вскоре после того, как де Хох переехал в Амстердам, и является хорошим примером его изображений ранних садов загородных домов, которые заменили его более ранние простые дворы Делфта. Тема игры в кегли связана с образами «Сада любви» и «Игры в любовь», встречающимися как в высоком искусстве, так и в культуре популярной печати. Женщина, смотрящая на зрителя, является главным героем этого спорта любви. [24]
Большинство ученых считают, что работы де Хоха примерно после 1670 года стали более стилизованными и ухудшились по качеству, описывая де Хоха как «быстро потерявшего свое вдохновение и очарование». Однако эта критика часто отвергается, поскольку они оценивают его работы по тем же эстетическим критериям, что и картины Делфта; не по меняющимся стандартам голландского искусства после 1670 года. [25]
Возможно, на его работу повлияло горе, вызванное смертью жены в 1667 году в возрасте 38 лет, оставившей его с молодой семьей. Во время своего пребывания в Амстердаме де Хуч добился меньшего успеха, возвращаясь к мотивам своей дельфтской эпохи, таким как изображения молодой матери с ребенком и служанкой, или когда он повторно посещал солдатские сцены, напоминающие о его прежних днях. В этих случаях самоповторения, лишенных свежих впечатлений, картины воспринимаются как имеющие преувеличенно темный общий тон, а некоторые яркие цвета, особенно угрюмый киноварь и преобладающий в тенях холодный синий, характеризуются как резкие. Примечательно, что почти 50% работ де Хоха относятся к последним 15 годам его деятельности. [12] Кроме того, эти работы описываются как безжизненные и громоздкие по форме, с ощущением фальши в их структурной композиции. [5] Анонимный писатель в «Знатоке» процитировал высказывания о покойном де Хохе, написав: «[он] жертвует своей индивидуальностью вкусу времени». [26]
_MET_DP143173.jpg/1280px-Woman_with_a_Water_Pitcher,_and_a_Man_by_a_Bed_(%22The_Maidservant%22)_MET_DP143173.jpg)
