Пьетро Лонги (5 ноября 1701 [1] — 8 мая 1785) — венецианский художник , мастер современных жанровых сцен из жизни.
Пьетро Лонги родился в Венеции в приходе Санта-Мария, был первым ребенком серебряных дел мастера Алессандро Фальки и его жены Антонии. Он принял фамилию Лонги, когда начал рисовать. Первоначально его обучал веронский художник Антонио Балестра , который затем рекомендовал молодого художника в ученики к болонскому художнику Джузеппе Марии Креспи [2] [3], который в свое время пользовался большим уважением как за религиозную, так и за жанровую живопись и находился под влиянием работ голландских художников. Лонги вернулся в Венецию до 1732 года. В 1732 году он женился на Катерине Марии Рицци, от которой у него было одиннадцать детей (только трое из которых достигли зрелого возраста).
Среди его ранних картин есть несколько алтарных образов и религиозных тем. Его первой крупной задокументированной работой был алтарный образ для церкви Сан-Пеллегрино в 1732 году. В 1734 году он завершил фрески на стенах и потолке зала в Ка'Сагредо , изображающие Смерть гигантов . В конце 1730-х годов он начал специализироваться на небольших жанровых работах , которые в будущем позволят его считать венецианским Уильямом Хогартом , изображающим предметы и события повседневной жизни в Венеции. Галантные внутренние сцены Лонги отражают поворот 18-го века к частному и буржуазному и были чрезвычайно популярны.
На многих его картинах изображены венецианцы за игрой, например, изображение толпы благовоспитанных граждан, неловко глазеющих на уродливого индийского носорога . Эта картина, выставленная в Национальной галерее в Лондоне , изображает Клару, носорога, привезенного в Европу в 1741 году голландским капитаном и импресарио из Лейдена , Дувемоном ван дер Меером. Этот носорог был выставлен в Венеции в 1751 году. [4] Существует две версии этой картины, почти идентичные, за исключением портретов двух мужчин без масок в версии Ка' Реццонико . [5] В конечном счете, в картине может быть каламбурная шутка, поскольку молодой человек слева держит над головой отпиленный рог ( метафора рогоносца ) животного. Возможно, это объясняет разницу между женщинами без сопровождения.
Другие картины описывают повседневную деятельность, например, игорные дома ( Ridotti ), которые получили распространение в XVIII веке. [6] Почти половина фигур в его жанровых картинах безлики, скрыты за масками венецианского карнавала . [7] В некоторых из них неуверенная или наивная поза и обстоятельства, кукольная деликатность лиц, кажется, предполагают сатирическую точку зрения художников по отношению к своим персонажам. То, что это кукольное качество было преднамеренным тщеславием со стороны Лонги, подтверждается искусным изображением фигур в его ранних исторических картинах и в его рисунках. [8] Многочисленные рисунки Лонги , как правило, черным мелом или карандашом, подчеркнутые белым мелом на цветной бумаге, часто делались ради них самих, а не как наброски для картин.
В 1750-х годах Лонги, как и Креспи до него, получил заказ на написание семи полотен, документирующих семь католических таинств . Сейчас они находятся в Пинакотеке Кверини Стампалия вместе со сценами охоты ( Caccia ).
С 1763 года Лонги был директором Академии рисования и резьбы. С этого периода он начал активно работать с портретной живописью , и ему активно помогал его сын Алессандро . Лонги умер 8 мая 1785 года после непродолжительной болезни. [9]
Знаменитые жанровые полотна были созданы другими современными художниками в Италии, такими как Гаспаре Траверси и Джузеппе Мария Креспи . Лонги не только покинул мир великой мифологии истории, которая часто привлекала венецианскую знать, но и поселился в ее интимном настоящем, как это делали немногие художники в Венеции. Если Каналетто и Гварди являются нашим окном во внешние ритуалы республики, Лонги является нашим окном в то, что происходило внутри комнат. Критик Бернард Беренсон утверждает, что: [10]
Лонги рисовал для венецианцев, любящих картины, их собственную жизнь во всех их обычных домашних и модных фазах. В сценах с прическами мы слышим сплетни парикмахера в парике; в сценах с пошивом одежды — болтовню служанки; в танцевальной школе — приятную музыку скрипки. Нигде нет трагической ноты. Все одеваются, танцуют, кланяются, пьют кофе, как будто в мире нет ничего, что нужно было бы делать. Тон высокой вежливости, большой утонченности в сочетании с всепроникающей жизнерадостностью отличает картины Лонги от работ Хогарта, одновременно столь брутальных и столь полных предзнаменований перемен.
На многочисленных картинах Лонги изображены фигуры в масках, занимающиеся различными действиями, от азартных игр до флирта. Например, на переднем плане картины Лонги « Встреча прокурора и его жены» изображена женщина, которую приветствует мужчина, предположительно ее муж. Обстановка представляет собой место сбора, обычно предназначенное для людей в масках, чтобы заняться личными делами, такими как романтические встречи. [11] Женщина и ее муж не имеют масок, но слева сидящая женщина снимает маску, чтобы обратиться к мужчине в маске, наклонившемуся через ее плечо. Этот акт может указывать на то, что маска Моретты женщины, в которой отсутствует отверстие для рта, требует, чтобы она сняла маску, чтобы заговорить; другая интерпретация заключается в том, что женщина достаточно заинтересована в мужчине в маске, чтобы снять маску и раскрыть ему свою истинную личность. [ оригинальное исследование? ]
В «Шарлатане» (1757) шарлатан отодвинут на задний план, где он стоит на столе, окруженный восхищенными женщинами и молодым мальчиком. На переднем плане женщина в маске, кажется, играет со своим веером и лукаво смотрит на мужчину в маске, который приподнимает часть ее платья. Возникает ощущение двойственности, поскольку обычное событие мужчины на столе контрастирует с реальностью венецианской жизни, представленной парой, потакающей себе; это похоже на двойственность маски, которую используют его герои, чтобы скрыться физически, но выставить напоказ свои бессознательные желания.
В картине «Ридотто в Венеции » (около 1750-х годов) Лонги изображает один из главных игорных залов Венеции. Сцена заполнена фигурами в масках и без масок. Центральным моментом этой работы является уже знакомая сцена застенчивой женщины и агрессивного мужчины, который задирает ей платье. Повторяя фигуры флиртующей пары, Лонги изображает «Ридотто» как место, где социальная элита — которая не будет демонстрировать такое поведение на публике и без масок — откажется от всех запретов и будет следовать своим настоящим желаниям.
Чисхолм, Хью , ред. (1911). . Encyclopaedia Britannica (11-е изд.). Cambridge University Press.
Медиа, связанные с Пьетро Лонги на Wikimedia Commons
