Pleasant Dreams — шестой студийный альбом американской панк-рок- группы Ramones , выпущенный 20 июля 1981 года на лейбле Sire Records . В то время как участники группы хотели, чтобыпродюсером был Стив Лиллиуайт , Sire выбрали Грэма Гоулдмана в попытке обрести популярность через известного продюсера. Процесс записи вызвал множество конфликтов между участниками группы, наиболее заметным из которых была ссора между Джоуи Рамоном и Джонни Рамоном из-за того, что Джонни начал встречаться с девушкой Джоуи. Также были споры об общем направлении альбома: Джонни склонялся к хард-року , а Джоуи — к поп-панку . В конечном итоге альбом вобрал в себя высокие производственные ценности и различные музыкальные стили, отклонившись от традиционного панк-рока в таких песнях, как «We Want the Airwaves», «She's a Sensation» и «Come On Now». Это первый альбом Ramones, в котором нет ни одной кавер-версии.
Несмотря на усилия Sire расширить привлекательность группы, привлекая Гоулдмана в качестве продюсера, альбом не имел коммерческого успеха, достигнув 58-го места в Billboard 200 и попав в чарты за пределами США только в Швеции. Альбом также получил неоднозначную оценку критиков.
Процесс написания Pleasant Dreams начался в январе 1981 года. Поскольку руководство Sire Records настаивало на том, чтобы над альбомом работал знаменитый продюсер, они наняли Грэма Гоулдмана — автора песен и музыканта британской группы 10cc — для продюсирования альбома. До работы с Гоулдманом Ramones записали демо для альбома со звукорежиссером Эдом Стасиумом , и хотя группа планировала, что продюсированием альбома займется Стив Лиллиуайт , это решение было отклонено Sire. [1] Процесс студийной записи начался 30 марта 1981 года [1] и вызвал несколько конфликтов между участниками группы. Эта напряженность была частично вызвана наркотической зависимостью Ди Ди Рамона , а также проблемами с алкоголем у Марки Рамона и Джоуи Рамона , что привело к разочарованию Джонни Рамона . Эти конфликты и разногласия стали очевидны в написании песен, поскольку впервые на альбоме Ramones каждая песня теперь была приписана отдельным участникам, а не нескольким. [2]
Период записи был пиком музыкального стиля как для Джоуи, так и для Джонни, хотя они направляли свое звучание в разные стили музыки: вдохновение Джоуи поп-музыкой стало очевидным в его сочинениях, в то время как страсть Джонни к хард-роковым гитарным риффам очевидна во многих его выступлениях на альбоме. [2] Джонни считал, что это не очень хорошо отразилось на звучании группы, говоря: «Я знал, что это будет не тот тип альбома, который я хотел. Он действительно мог бы использовать еще две-три панк-песни... Все, что я хочу сделать, это порадовать наших фанатов и не продаться . Я борюсь внутри группы. Они пытаются стать легче, ищут способы быть более коммерческими. Я против того, чтобы группа делала это». [1] [3] Джоуи парировал, объяснив: «В Road to Ruin [и] End of the Century я писал большую часть песен. Я начал чувствовать, что Ramones были безликими; в группе не было индивидуальностей». [4] Джоуи продолжил, сказав, что, хотя этот метод хорошо работал в начале их карьеры, он начал его раздражать, поскольку «все, что [он] писал, группа присваивала себе». [4]
Несмотря на то, что он выразил недовольство альбомом, [5] Джонни признал, что работать с Грэмом Гоулдманом «было легко — он всегда был джентльменом. Он изменил много песен: «Вот хороший аккорд для перехода, тебе следует сыграть минорный аккорд вместо мажорного», и тому подобное». У Гоулдмана также были идеи для вокальных гармоний , гитарных наложений и мелодичных басовых линий . Если он предлагал гитарную партию, она должна была звучать так, как будто ее сыграл Джонни, «иначе он бы ее не сыграл», — сказал Гоулдман. [6] Гоулдман также рассказал, что были определенные треки, на которых он действительно играл на гитаре. «Я показывал [Джонни], и он говорил: «Ты играй», но мне приходилось играть очень ограниченно, вообще ничего вычурного». [7] Он продолжил, сказав, что с песнями не так уж много работы. «Мы немного изменили аранжировки, но это были простые вещи, типа: «Давайте закончим эту песню, а не будем ее затухать, давайте удвоим припев в конце». Ди Ди вспоминал, что «Грэм действительно продюсировал. Он вложил что-то в альбом, какие-то идеи по гармонии». [6]
На ранних стадиях разработки альбома Джоуи встречался с Линдой Даниэле . Однако после выхода альбома Даниэле бросила Джоуи и стала девушкой Джонни. Менеджер Ramones Монте Мельник рассказывает: «Джоуи был опустошен. Это глубоко повлияло на него. Джонни знал, что это плохо, и с этого момента полностью скрывал Линду. Она не приходила на многие концерты, а если и приходила, то прятал ее в глубине; она не приходила за кулисы. Он выбегал, чтобы встретить ее, и уходил, как только они заканчивали». [8] [9] Хотя Джонни в конечном итоге женился на Линде, Джоуи держал сильную обиду на них обоих, и, хотя они продолжали выступать и гастролировать вместе, эти двое редко разговаривали друг с другом. Джоуи объяснил, что Джонни «перешел черту», как только начал встречаться с Даниэле, и отметил, что «он разрушил отношения и группу прямо там». [9] Джонни защищался, заявляя, что если бы Даниэль не бросила Джоуи ради него, «он бы даже не говорил о ней и не говорил, как сильно он ее любит, потому что он не был бы одержим этим». [10] [11]
Альбом открывается песней «We Want the Airwaves», в которой инструментарий отходит от традиционного панк-рока и больше приближается к хард-року . Музыкальный журналист Чак Эдди описал песню как «своего рода панк-рок Black Sabbath ». [12] Record World описал «We Want the Airwaves» как «дерзкий рок», который «[избегает] любой тонкости». [13] Хотя давно ходили слухи, что третий трек альбома, « The KKK Took My Baby Away », был написан о том, как Джонни украл девушку Джоуи, [14] [15] [16] как сообщается, песня была написана за некоторое время до того, как Джоуи узнал об этом. Брат Джоуи Микки Ли рассказывает: «Случайная связь между Джонни и KKK породила призрак, который заставляет друзей и поклонников строить догадки по сей день. Однако в то время это была необычная ситуация для него, поскольку, как это часто случается с текстами песен, его слова теперь приобрели совершенно новый смысл». [17] Следующий трек, «Don't Go», был описан в журнале Musician, Player, and Listener как «Spector-ish», сравнивая производственные ценности песни с ценностями музыкального продюсера Фила Спектора , скандально известного продюсера предыдущей пластинки группы, End of the Century . По данным журнала, текст песни описывает «чувство архивариуса молодой любви по книге и то, как должен звучать невинный рок-н-ролл ». [18] Эверетт Тру , автор книги Hey Ho Let's Go: The Story of the Ramones (2005), объясняет, что пятый трек альбома, «You Sound Like You're Sick» Ди Ди, «возвращается к традиционной институциональной теме басиста». Сторона A заканчивается песней «It's Not My Place (In the 9 to 5 World)», которую музыкальный критик Дэвид Фрике описал как «уверенную в себе» благодаря «задорному, в стиле Бо Диддли» барабанному ритму барабанщика Марки, отметив, что она заимствует среднюю восьмую ( тридцатидвухтактовой формы ) из песни группы Who «Whiskey Man». [19]
Сторона B альбома начинается с "She's a Sensation", которая, по словам автора Дэйва Томпсона, имеет мелодию 1960-х годов, которая "растворяется в хард-роке". Следующая песня, "7-11", повествует о свиданиях в молодом возрасте, когда пара ходит на свидания в такие места, как магазины у дома и обмен пластинками. Текст песни повествует о парне, который встречает девушку у игрового автомата Space Invaders , который в конечном итоге должен отпустить ее после того, как она погибает в автокатастрофе. True говорит: "Вы можете потерять свое сердце в сожженном '7-11' певицы". Джоуи подробно описывает в освященной веками манере женской группы красоту молодой любви, которая происходит среди самых обыденных, будничных мест". [20] "You Didn't Mean Anything to Me", написанная Ди Ди, отражает опустошение и нерешительность, которые басист чувствовал в своей личной жизни, а также в группе. Это очевидно из таких строк, как «Каждый ужин был ужасным/Даже те, что были бесплатными». [21] Поп-ориентированная песня «Come On Now» была описана True как «искрящийся прилив крови к голове от „мальчика из комиксов“», и True добавил, что она сравнима с песнями The Dave Clark Five и 1910 Fruitgum Company . [21] Одиннадцатый трек на альбоме, «This Business Is Killing Me», был написан Джоуи о том, как все ожидают, что он будет радовать других, но как он просто не может радовать всех все время. [18] Pleasant Dreams завершается песней «Sitting in My Room», которую Дэвид Фрике процитировал в заключении своего обзора альбома, сказав: «'It's us against them', усмехается Джоуи... 'They just want worry... /They just want to be so lame/May they should try and sniss some Glue'. Или поставьте Pleasant Dreams на коробку и выкрутите ее на десять». [19]
Выпущенный 20 июля 1981 года, альбом не имел коммерческого успеха, не породив ни одного хита. Хотя Sire Records объединились с Warner Bros. Records , ни один из синглов с Pleasant Dreams не был выпущен в США. Sire настоял на том, чтобы альбом был спродюсирован знаменитым продюсером, наняв на эту работу Грэма Гоулдмана, ожидая, что это поможет расширить фан-базу группы. Джоуи рассказывает: «Звукозаписывающая компания сказала нам, что альбом провалится, если мы не пригласим Грэма Гоулдмана, поэтому мы работали с Грэмом — и альбом провалился в любом случае». [25] Альбом попал в чарты только в США и Швеции, достигнув 58-го места в Billboard 200 и 35-го места в чарте Sverigetopplistan , а синглы, выпущенные с альбома, не попали в чарты. [26] [27]
Pleasant Dreams получил неоднозначные отзывы критиков, многие из которых отметили, что высококачественное звучание заставило группу отдалиться от своих корней даже больше, чем смена стиля. Стивен Томас Эрлевайн , старший редактор AllMusic , отметил, что Гоулдман уводит стиль группы от «баблгама, британского вторжения и серф-фетишей» в сторону « эйсид-рока и хэви-метала ». [22] Он продолжил, сказав, что качество звука было «слишком чистым, чтобы считаться панком», и что музыка на альбоме «потеряла из виду заразительные качества, которые делали их предыдущие записи такими забавными». [22] Spin Alternative Record Guide раскритиковал «нерешительные металлические движения». [24]
Музыкальный критик Роберт Кристгау сказал, что альбом «выглядит банально» по сравнению с первыми четырьмя релизами группы, которые он описал как «слуховой натиск и концептуальный удар». [23] Хотя он чувствовал, что песни, представленные на альбоме, были лучше, чем на End of the Century , он утверждал, что альбом был «менее сфокусированным» по сравнению с Leave Home , но «в любом случае веселым». [23] Дэвид Фрике из Rolling Stone начал свой обзор со слов «Пожалею бедных Ramones», а затем дал ему смешанную оценку в четыре из пяти звезд. [19] Он заявил, что Ramones — это «комическое облегчение», не отстраняющееся от реальной жизни. Фрике отметил «студийную ловкость рук: усиленные вокальные гармонии, изредка вкрапления клавишных, определенные продюсерские трюки. Но иронично названный Pleasant Dreams на самом деле является посланием Ramones о положении страны, страстным проявлением неуемного оптимизма и мощного неповиновения, сдобренного горечью из-за того, что они считают корпоративным саботажем их рок-н-ролльных фантазий».
The New York Times пришла к выводу, что «Ramones создали пластинку, которая звучит как нью-йоркская версия Beach Boys... Темпы значительно быстрее, но такова и жизнь в большом городе». [28] The Boston Globe похвалил «интеллигентное, сбалансированное продюсирование» Гоулдмана, в отличие от отупляющего звукового барьера Фила Спектора на последнем альбоме группы». [29]
Трек-лист адаптирован из AllMusic. [22]
Приятные сны (New York Mixes) - 2023 [30]
Четыре трека из сессий звукозаписи Pleasant Dreams были впоследствии перезаписаны: «All's Quiet on the Eastern Front» на сольном альбоме Ди Ди Рамона 1994 года I Hate Freaks Like You ; «Come On Now» на сольном альбоме Ди Ди Рамона 2000 года Greatest & Latest ; «I Can't Get You Out of My Mind» (как «Can't Get You Outta My Mind») на альбоме Ramones 1989 года Brain Drain ; «Touring» на альбоме Ramones 1992 года Mondo Bizarro . [32]
Рамонес
Дополнительные музыканты
Производство
Библиография
