Pod — дебютный студийный альбом американской альтернативной рок- группы The Breeders , выпущенный лейблом 4AD Records 29 мая 1990 года.Альбом был записан под руководством Стива Альбини , в записи приняли участие лидер группы Ким Дил (вокал и гитара), Джозефин Виггс (бас), Бритт Уолфорд (ударные) и Таня Донелли (гитара). Продюсеры Альбини отдали приоритет звуку, а не техническим достижениям; финальные дубли отдают предпочтение спонтанным живым выступлениям группы «в студии».
Группа The Breeders образовалась в 1988 году, когда Дил, бас-гитарист Pixies , подружился с Донелли из Throwing Muses во время европейского тура. В 1989 году они записали демо в стиле кантри , что привело к тому, что соучредитель 4AD Айво Уоттс-Рассел профинансировал альбом Pod , записанный в том же году в студии Palladium в Эдинбурге, Шотландия.
Отчасти благодаря работе Дила с Pixies, альбом был широко ожидаемым, особенно в Европе. Он стал критическим и популярным успехом, достигнув 22-го места в Великобритании. Критики хвалили его темные, сексуализированные тексты и сравнили его с Pixies. Курт Кобейн из Nirvana сказал, что это одна из его любимых записей, а Pitchfork поставил ее на 81-е место в своем списке лучших альбомов 1990-х годов. Обложка была разработана Воном Оливером и изображает мужчину, исполняющего танец плодородия с поясом из угрей.
В 1988 году Ким Дил из Pixies подружилась с Таней Донелли из Throwing Muses , когда их группы отправились в совместный тур по Европе. [1] Дил и Донелли проводили время вместе, играя на гитаре, выпивая пиво [2] и делясь музыкальными идеями. [3] Они часто ходили вместе в клубы в родном городе групп Бостоне. [4] [5] Посетив концерт Sugarcubes , двое пьяных решили написать и записать танцевальные песни. [1] [6] Их первая попытка работать вместе была основана на идее «органической танцевальной группы», состоящей из Дила на басу, Донелли на гитаре и двух барабанщиков. [2] Они записали «Rise» Донелли с Дэвидом Нарцизо из Throwing Muses [1] и планировали больше оригинальных песен, а также кавер на песню Руфуса и Чаки Хан « Tell Me Something Good ». [2]
Прошло полтора года, а пара так и не записала новый материал. [1] За это время они решили, что их попытка заняться танцевальной музыкой не сработала, [5] [6] и решили переделать свои песни под другой жанр. [3] Дил стала более серьезно относиться к своей работе с Доннелли, когда Блэк Фрэнсис из Pixies объявил, что отправляется в сольный тур. Она решила, что если он может быть активен вне Pixies, то и она тоже может. [7]
Журналисты предполагают, что Дил почувствовала мотивацию создать новую группу из-за ее уменьшающейся роли и отсутствия творческого вклада в Pixies, что Дил часто отрицала. [8] [9] [10] [11] Однако в одном интервью она сердито пожаловалась на то, что Фрэнсис поет ведущие вокальные партии почти во всех песнях группы, и сказала, что если она не сможет петь больше в Pixies, то вместо этого споет в другой группе. [12] Гитарист Pixies Джои Сантьяго позже вспоминал, что Дил имела сильное желание вносить песни в группу, чтобы выразить свою креативность, но в конце концов смирилась и неохотно приняла Фрэнсис в качестве единственной певицы и автора песен группы. [13] По словам Фрэнсис, Дил однажды предложила группе несколько новых песен, которые не были приняты, потому что они звучали слишком необычно для репертуара группы; [14] по мнению Сантьяго, собственное отклонение песен Фрэнсисом отражало его отношение к тому, что группа «делала пиццу, а не печенье». [13] В середине 1990-х Фрэнсис признался, что ему не особенно нравится музыка Дила, не связанная с Pixies, из-за «личного вкуса». [15] [n 1]
Поскольку Pixies и Throwing Muses были подписаны на разные американские лейблы, [n 2] Дил и Донелли не могли быть одновременно основными авторами песен для их совместного проекта. [27] Они сосредоточились на композициях Дил для того, что впоследствии стало Pod , намереваясь использовать песни Донелли для последующего альбома. [8] [27] После выпуска Pod Дил и Донелли записали демо песен последнего в рамках подготовки ко второму альбому Breeders. [27] Донелли покинула группу в 1991 году и использовала свои композиции для своей новой группы Belly . [28] Перед тем, как расстаться, она внесла свой вклад в гитару и вокал в EP Breeders Safari 1992 года , [28] [29] хотя ни одна из ее композиций не появилась на пластинке. [29]
В 1989 году пара записала демо в стиле кантри со скрипачкой Кэрри Брэдли и басистом Рэем Холидеем. [7] [30] Пол Колдери спроектировал несколько песен, но Дил посчитал его продакшн «слишком чистым» и нанял Джо Гарварда из Fort Apache Studios для ремикса. [31] Дил назвала проект «The Breeders», это имя она и ее сестра Келли использовали, выступая в подростковом возрасте. [5] Название происходит от сленгового термина, используемого в ЛГБТ-сообществе для обозначения людей с традиционной ориентацией, что Ким нашла забавным. [7] Айво Уоттс-Рассел , соучредитель британского лейбла Pixies и Throwing Muses 4AD , был в восторге от демо и потенциала Дила как автора песен и дал группе аванс в размере 11 000 долларов на запись альбома. [7] [32]
Хотя Дил играла на бас-гитаре в Pixies, она перешла на гитару в Breeders, посчитав, что это более простой инструмент для управления во время пения, [7] [33] и поэтому наняла Джозефин Виггс из Perfect Disaster на бас-гитаре. [33] Дил попросила Стива Альбини , который работал над Surfer Rosa Pixies , стать звукорежиссером альбома. [8] Дил подумала, что было бы весело сформировать полностью женскую группу, «[как] Bangles from Hell». [10] Она хотела, чтобы Келли стала барабанщицей Breeders, но Келли не могла оторваться от своей работы в качестве программного аналитика . [8] [n 3] В качестве альтернативы Альбини предложила им попробовать Бритт Уолфорд из Slint , [8] [35] которая использовала псевдоним Шеннон Доутон для Pod, потому что он не хотел, чтобы его вклад в альбом затмил его роль в Slint. [36] Дил, Виггс и Уолфорд репетировали в течение недели в доме Виггса в Бедфордшире , Англия, прежде чем присоединиться к Донелли в Лондоне для дальнейших репетиций. [33]
Pod был записан в январе 1990 года в студии Palladium в Эдинбурге, Шотландия, [37] [38] где записывающее оборудование располагалось на первом этаже, а спальни располагались наверху. [33] Во время сессий группа иногда носила пижамы и не раз ходила в местный паб, не переодеваясь. [39] Хотя 4AD забронировали студию на две недели, группа завершила запись за одну неделю. Чтобы использовать оставшееся время, лейбл нанял телевизионную группу для съемок музыкального клипа, и группа записала сессию для шоу Джона Пила на BBC Radio 1. [ 35]
Альбини, работавший над тысячами записей, включая альбомы Nirvana , Page and Plant и PJ Harvey [40], описывал свою роль как более техническую, чем артистическую, и предпочитал, чтобы его называли инженером, а не продюсером. [40] [41] Он отдавал предпочтение аналоговым методам записи и был известен своим осторожным размещением микрофонов в студии для достижения нюансированного «просторного» звука. Кроме того, в этическом подходе Альбини к записи и к механике музыкальной индустрии он считал обязательным не пытаться влиять на аранжировки песен группы. [40] [42] Он был известен своим вокалом и сдержанным взглядом на музыкальную индустрию, [40] и пресса часто изображала его как человека, с которым нелегко работать. [40] [41] Он также иногда имел репутацию женоненавистника , отчасти из-за названия его бывшей группы Rapeman . [43]
Несмотря на свою репутацию, Донелли вспоминает, что ей было особенно комфортно работать с Альбини, [44] которого она находила «милым». [45] Виггс и Донелли оба отметили, что хотя Альбини часто преуменьшает степень своего влияния на качество альбома, для Pod его вклад был значительным. [46] [47] Донелли похвалила Альбини за вклад, который он внес в группу до записи. [47] Это включало убеждение группы сократить количество вокальных гармоний и придать большее значение вокалу Дила. Донелли считает, что удаление гармоний сделало выступления «более эффективными, грустными и ... сосредоточенными». [45] Альбини уделял внимание записи сильных живых выступлений в студии. [8] Его главной заботой было достижение наилучшего звука, а не поиск наилучших технических исполнений. [33]
У Альбини была политика никогда не делать больше двух дублей каждой песни. Это приводило к конфронтациям с Донелли, который вспоминает: «Несмотря на все наши ссоры в студии, на все времена, когда я топал наверх в пижаме, крича, что не могу жить с такой-то гитарной партией, на следующее утро я понимал, что он обычно был прав». [44] Дил также часто ссорился с Альбини. Виггс была поражена тем, как быстро Альбини и другие музыканты решали проблемы с помощью коротких, интенсивных споров, способность, которую она приписывала их американскому происхождению. [48] Альбини считала игру Уолфорда на барабанах неотъемлемой частью звучания группы. [35] В то время Уолфорду было 19 лет, он был уверенным и сильным барабанщиком, который обычно играл на одном из своих барабанов за битом. [33] Темпы песен были быстрее, чем ожидал Виггс, что отчасти объяснялось тем, что Дил не могла контролировать дыхание , чтобы петь свои строки в более медленной манере. [33]
Pod имеет скудную инструментальную составляющую. [49] [50] Музыкальный критик Колин Ларкин сравнил альбом с Pixies за его угрожающие мелодии и громкие, звучащие гитары. [51] Карен Шомер из New York Times также нашла сходство с Pixies, сославшись на « угловатые мелодии, раздробленные темпы и визжащую динамику» Pod , но посчитала, что альбом, тем не менее, имеет свою собственную идентичность, отличную от предыдущей группы Deal. [52] В отличие от демо, альбом не имеет звучания, навеянного кантри. [8]
Другие авторы отметили зловещий, сексуальный [49] и юношеский настрой альбома . [35] Мэтт Лемей из Pitchfork написал, что пение Дил жутковато и вызывает ассоциации с мифической сиреной или молодой девушкой, прячущей оружие. [53] Тед Мико из Melody Maker сравнил тон песен с невинно выглядящей девушкой из «Полтергейста» , которая истекает кровью. [38] Альбини сказал, что «было одновременно очарование в подаче Ким своей музыки, которая была одновременно детской и легкомысленной, а также совершенно зрелой и немного грязной... [в ней] было своего рода девичье очарование красивыми вещами, но это было также немного похотливо. Это было сопоставление, которое в то время было необычным. Вы не получили много понимающих подмигиваний от женщин-исполнителей в то время». [35]
Deal сказал, что многие из песен носят сексуальный характер. [10] Медленный вступительный трек «Glorious» [55] описывает взрослого человека, у которого есть смутные, но приятные воспоминания о том, как в детстве его домогалась тетя. [10] Он и следующая песня «Doe» были написаны в соавторстве с Рэем Холлидеем. [37] «Doe» повествует о паре подростков-шизофреников, которые теряют связь с реальностью после приема торазина ; в бредовом состоянии они планируют сжечь свой город. [10] LeMay описал этот трек как обладающий прекрасным, захватывающим качеством, [53] в то время как Стив Ламак из NME привел его в качестве примера использования сокращенной инструментовки для достижения хорошего эффекта («упрощенный, но энергичный»). [50]
Ларкин считает, что кавер-версия песни The Beatles « Happiness Is a Warm Gun » группы достигает трения, на которое оригинал только намекает, [51] а Ламак прокомментировал ее плотное звучание и выраженную партию ударных. [50] The Breeders записали песню по предложению Уоттс-Рассела. [8] [56] «Oh!» — по словам писателя Мартина Астона — имеет медленный темп, сдержанную игру на барабанах, печальную игру на скрипке Кэрри Брэдли и неожиданно грубое пение Дил. [8] Она планировала использовать название «The Insect Song», потому что ее текст рассказывает историю одного насекомого, подбадривающего других, надеясь, что на них не наступят. [10]
Дил сказала, что «Hellbound» описывает плод, который выживает после аборта, и что песня «что-то вроде хэви-метал гимна «Мы все в аду » . » [10] Она процитировала строку «It lives, though the knifes inside» как содержащую самые смущающие тексты, которые она написала. [57] Перед записью другие участники группы подшучивали над ней по поводу этой строки, но поскольку она не могла придумать лучшей альтернативы, она сохранила фразу, но пробормотала ее, чтобы сделать слова более трудными для понимания. [58] По словам Саши Элкотт, пишущей для Boston Herald , песня содержит элементы «яростного хедбэнг -пения », а также нежной причудливости. [59] Что касается «When I Was a Painter», следующего трека, Ламак был поражен грубым вокалом Дил и похвалил его останавливающийся гитарный рифф. [50] Критик Роб Шеффилд назвал эту песню изюминкой альбома в Spin Alternative Record Guide , [60] а Пирс Клифтон интерпретировал ее как повествующую о странном или иным образом неудовлетворительном сексе. [61]
Вторая сторона версии LP начинается с «Fortunately Gone», которую Ламак описал как привлекательное поп-вдохновленное вступление для второй половины альбома. [50] Первоначально Дил репетировал эту песню с Келли несколькими годами ранее. [10] Текст песни повествует о женщине, которая умерла, но продолжает одержимо следить за своим возлюбленным, не в силах отказаться от него даже после смерти. [10] «Iris» была интерпретирована Ларкиным и критиком Вифом Стенгером как о менструации. [51] [62] В интервью 1990 года Дил сказал, что песня связана с чем-то «как цветущий гороховый стручок, а затем созревающий и вонючий», и связал это с «ассоциацией женщин с рыбой» сюрреалистов . [10] Писатель Саймон Рейнольдс описал волчью, отрывистую подачу Дил повторяющегося слова «Oh!», а также «маленькие порезы изнурительной, паховой обратной связи». [63]
Повторяющийся сексуальный сон Уолфорда вдохновил текст песни «Opened». [10] Трек отличается бодрым ритмом [8] и был описан Стенджером как волнующе переносящий слушателя куда-то между реальностью и сверхъестественным. [62] «Only in 3s», которую Дил написал с Донелли, [37] о сексуальных отношениях ménage à trois . [10] Хезер Фарес из AllMusic охарактеризовала запись как «чувственную» и сказала, что она звучит более мягко и дружелюбно, чем работа Pixies. [54]
«Lime House» была описана в обзоре Billboard как «авангардная». [64] Песня повествует о Шерлоке Холмсе, проводящем долгие и комфортные часы в опиумном притоне . [10] Виггс была соавтором и играла на испанской гитаре в последнем треке «Metal Man». [37] Песня содержит гармонию между ней и Дилом; [50] Разговорный вокал Виггс был сравнен Стенджером с вокалом группы Wire [62] , а Рейнольдсом — с вокальным стилем Ким Гордон из Sonic Youth . [ 63] Эстон сравнил мелодию с « Cactus » группы Pixies. [8]
Pod был выпущен в Великобритании 29 мая 1990 года компанией 4AD. [65] Уоттс-Рассел запланировал дату, которая не была бы слишком близка к выпуску альбома Pixies Bossanova двумя с половиной месяцами позже, для более эффективной рекламы обоих альбомов. [25] Уоттс-Рассел считал, что альбом лучше подойдет для независимого американского дистрибьюторского лейбла, а не для американского дистрибьютора Pixies Elektra, и продал лицензию на Pod компании Rough Trade America . [25] Когда это подразделение Rough Trade обанкротилось, Elektra взяла на себя дистрибуцию Pod в США. [24] [66] Дил отметил, что Breeders не получили никаких роялти с первоначальных продаж в США из-за банкротства Rough Trade. [66]
Альбом был широко ожидаем британской музыкальной прессой из-за участия Дила и Донелли — известных по их высоко оцененным работам с Pixies и Throwing Muses соответственно — и Альбини, который также имел сильную репутацию за свою предыдущую работу в качестве звукорежиссера. [50] [67] Он достиг 22-го места в Великобритании, [68] где его продвигала полностраничная реклама в Melody Maker , [69] и 73-го места в Нидерландах. [70] Pod продавался умеренно хорошо, [9] хотя Дил отметил, что он «никогда не продавал [ничего]» по сравнению с их следующим альбомом, Last Splash (1993), [71] который был сертифицирован как платиновый в США и серебряный в Великобритании. [72] [73]
Идею названия альбома Дил взяла из картины, которую она увидела в Бостоне; [25] для нее слово «стручок» вызывало ассоциации с маткой, что, как отметила Виггс, связано с темой плодородия и названием группы. [58] Обложка была разработана давним дизайнером альбомов 4AD Воном Оливером и использовала фотографию Кевина Вестенберга. [37] Оливер, пытаясь соблазнить Дил, которая, как он считал, оценит юмор, прикрепил пояс из мертвых угрей поверх своего нижнего белья, которые он намеревался использовать в качестве фаллических символов. [74] [75] Он исполнил танец плодородия, в то время как Вестенберг фотографировал его, используя длительную выдержку для достижения размытия и других визуальных эффектов. [75]
Альбом был в целом хорошо принят. Несколько музыкальных критиков благосклонно сравнили альбом с работой Дила с Pixies, среди которых были Уильям Ван Метер, Роб Шеффилд и Стив Кэнделл из Spin . [60] [80] [81] Кэнделл и Шеффилд упомянули треки, включая «Fortunately Gone», как превосходящие песни этой группы. Кэнделл отметил, что Pod понравился поклонникам « Gigantic » Pixies, которая была написана и спета Дилом. [60] [80] В AllMusic Хизер Фарес описала Pod как «яркий творческий дебют», который был лучше, чем альбом Pixies 1990 года Bossanova , и утверждала, что Pixies должны были записать больше композиций Дила. [54]
Пирс Клифтон из The Rough Guide to Rock и Саймон Рейнольдс из Melody Maker считали , что Pod не хватает энергии по сравнению с работой Pixies. По мнению Клифтона, это было «тяжело», [61] в то время как Рейнольдс чувствовал, что это звучало «заторможенно, агонизирующе, неестественно» и «никогда не [позволяло] этому рваться, как Pixies». Рейнольдс добавил, что «всякий раз, когда песня набирает обороты или толчок, [The Breeders] вставляют странный бит, переключают передачу или резко останавливаются. Они, кажется, недовольны идеей простого рок-буйства». [63] Стив Тейлор из The A to X of Alternative Music также нашел Pod хуже музыки Pixies, но был впечатлен способностью Дила переходить от баса к гитаре. [82]
Некоторые рецензенты посчитали Pod недостаточно развитым или несущественным. Джон Долан в Blender сравнил его с плохо построенным зданием. [76] Роберт Кристгау из The Village Voice охарактеризовал его неблагоприятно, назвав скорее «художественным проектом», чем работой группы, [83] а Грег Сэндоу в Entertainment Weekly посчитал, что тексты песен иногда были натянутыми. [77]
Виф Стенгер из Trouser Press назвал первую сторону «немного шаткой», но посчитал вторую сторону «чертовски близкой к идеальной». [62] Стив Ламак из NME описал альбом как «плотный образец дразнящего рока» и сказал, что слушатели, которые нашли его слишком минималистичным, вскоре полюбят его. [ 50] Карен Шомер из The New York Times похвалила интеллект и оригинальность Пода . [52]
Вокалист группы Nirvana Курт Кобейн часто описывал Pod как один из своих любимых альбомов. Он указал его как свой седьмой, а затем и третий любимый альбом в своих личных дневниках [ 85] и сказал, что это его любимый альбом номер один в статье Melody Maker 1992 года , в которой он сказал: «То, как они структурируют [песни], совершенно уникально, очень атмосферно». [84] Кобейн хотел работать со Стивом Альбини с тех пор, как впервые услышал его группу Big Black в 1980-х годах. [86] Особое восхищение Кобейна Pod и Surfer Rosa — а также его желание похожего звучания барабанов, «естественного, мощного звука, производимого с помощью продуманного размещения микрофонов, а не фальшивых звуковых коробок с эффектами», которое он находил напоминающим Rocks группы Aerosmith — затем привело его к выбору Альбини в качестве продюсера третьего студийного альбома Nirvana, In Utero . [87] [88] Pod также оказал влияние на написание песен Кортни Лав для Live Through This , второго альбома ее группы Hole . [89] В 2018 году критик Аманда Петрусич отметила устойчивое влияние Pod на современных инди-рок-музыкантов Кортни Барнетт , Люси Дакус и Жюльена Бейкера . [90]
В 2007 году Альбини сказал, что он считает Pod одним из лучших альбомов, которые он спроектировал; [91] статья в Stereogum за 2015 год оценила его как восьмой лучший альбом Альбини. [92] Донелли описала его как «самый правдивый» из своих альбомов и сказала, что «он действительно ощущается именно таким, каким был, когда мы его делали». [39] Виггс говорила о своей постоянной привязанности к Pod и вспоминает, что все, кто участвовал в создании альбома, были преданы и внимательны; [46] для Deal альбом «просто волшебство». [93] В 2003 году Pitchfork поместил альбом на 81-е место среди лучших альбомов 1990-х годов. [53] Он занял 463-е место в списке 500 величайших альбомов всех времен по версии NME (2013) и был включён в список 1000 альбомов, которые нужно послушать перед смертью по версии The Guardian ( 2007). [94] [95] Отдельные статьи в обоих изданиях оценили версию Breeders «Happiness Is a Warm Gun» как одну из лучших кавер-версий песен Beatles. [96] [97]
Все треки написаны Ким Дил, если не указано иное.
Заводчики
Дополнительный персонал
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )