Power pop (также набирается как powerpop ) — поджанр рок-музыки и форма поп-рока [1] [2], основанная на ранней музыке таких групп, как The Who , The Beatles , The Beach Boys и The Byrds . [3] [4] Обычно она включает в себя мелодичные хуки , вокальные гармонии, энергичное исполнение и жизнерадостно звучащую музыку, подкрепленную чувством тоски, тоски, отчаяния или самоутверждения. Звучание в основном уходит корнями в поп- и рок- традиции начала-середины 1960-х годов, хотя некоторые исполнители иногда черпали вдохновение из более поздних стилей, таких как панк , новая волна , глэм-рок , паб-рок , колледж-рок и неопсиходелия .
Возникнув в 1960-х годах, пауэр-поп развивался в основном среди американских музыкантов, которые достигли совершеннолетия во время британского вторжения . Многие из этих молодых музыкантов хотели сохранить «подростковую невинность» поп-музыки и восстали против новых форм рок-музыки, которые считались претенциозными и недоступными. Термин был придуман в 1967 году гитаристом и автором песен The Who Питом Таунсендом для описания стиля музыки его группы. Однако пауэр-поп стал более широко ассоциироваться с более поздними исполнителями 1970-х годов, которые стремились возродить поп-стиль Beatles .
Релизы Badfinger , the Raspberries и Todd Rundgren начала 1970-х годов иногда приписывают укрепление звука пауэр-попа в узнаваемый жанр. Пауэр-поп достиг своего коммерческого пика во время подъема панка и новой волны в конце 1970-х годов, среди которых Cheap Trick , the Knack , the Romantics , Nick Lowe , Dave Edmunds и Dwight Twilley . После популярной и критической реакции на самый большой хит жанра, " My Sharona " (the Knack, 1979), звукозаписывающие компании в целом прекратили подписывать контракты с пауэр-поп-группами, и большинство групп 1970-х годов распались в начале 1980-х годов.
В последующие десятилетия пауэр-поп продолжал иметь скромный коммерческий успех, оставаясь при этом частым объектом насмешек со стороны некоторых критиков и музыкантов. В 1990-х годах появилась новая волна альтернативных групп, которые были привлечены к артистам 1960-х из-за музыки 1980-х, на которую они оказали влияние. Хотя и не так успешны, как их предшественники, Jellyfish , the Posies , Redd Kross , Teenage Fanclub и Material Issue были фаворитами критиков и культовыми исполнителями. В середине 1990-х годов ответвление жанра, сочетавшее гармонии в стиле пауэр-попа с быстрым панк-роком, получившее название « поп-панк », достигло популярности среди широких масс.
Power pop — более агрессивная форма поп-рока , основанная на запоминающихся мелодичных хуках и энергичных настроениях. [5] AllMusic описывает этот стиль как «нечто среднее между хрустящим хард-роком The Who и сладким мелодизмом The Beatles и Beach Boys , с добавлением звенящих гитар The Byrds для пущей убедительности». [3] Практически каждый артист этого жанра был рок-группой, состоящей из белых музыкантов-мужчин, которые занимались формами песен, вокальными аранжировками, последовательностями аккордов , ритмическими рисунками, инструментовкой или общим звучанием, связанными с группами эпохи Британского вторжения середины 1960-х годов . [6]
Существенной чертой пауэр-попа является то, что его жизнерадостно звучащие аранжировки поддерживаются чувством «тоски», «тоски» или «отчаяния», подобно таким формирующим работам, как « Wouldn't It Be Nice » (The Beach Boys, 1966) и « Pictures of Lily » (The Who, 1967). Этого можно достичь с помощью неожиданного гармонического изменения или текстов песен, которые ссылаются на «сегодня вечером», «завтра вечером», «в субботу вечером» и т. д. [7] Пауэр-поп также был известен своим отсутствием иронии и своим почтением к классическому поп-ремеслу. [8] Его переосмысление тропов 1960-х годов, как утверждал музыкальный журналист Пол Лестер , может сделать его одним из первых постмодернистских музыкальных жанров. [9]
Пит Таунсенд из The Who ввел этот термин в мае 1967 года в интервью, продвигая свой последний сингл «Pictures of Lily». [10] [11] Он сказал: «Power pop — это то, что мы играем — то, что играли Small Faces , и тот вид поп-музыки, которую играли Beach Boys во времена « Fun, Fun, Fun », который я предпочитал». [12] Несмотря на то, что с тех пор появились и другие группы, следовавшие за power pop, термин не был популярен до подъема музыки новой волны в конце 1970-х годов. [11] Грег Шоу , редактор журнала Bomp!, был самым выдающимся из множества музыкальных критиков, писавших о power pop (тогда он писался как «powerpop»). Это отражало схожие события с термином « панк-рок » в начале десятилетия. В свете этого Тео Катефорис, автор книги Are We Not New Wave? (2011) писал, что «признание и формулирование» пауэр-попа как жанра «отнюдь не было естественным» [13] .
Среди поклонников ведутся серьезные споры о том, что следует классифицировать как пауэр-поп. [10] Шоу присвоил себе заслугу кодификации жанра в 1978 году, описав его как гибридный стиль поп-музыки и панка. Позже он написал, что «к моему большому огорчению, термин был подхвачен легионами вялых, второсортных групп, надеющихся, что мейджоры увидят в них безопасную альтернативу панку». [14] Музыкальный журналист Джон М. Борак также заявил в своей книге 2007 года Shake Some Action – The Ultimate Guide to Power Pop , что этот ярлык часто применяется к различным группам и артистам с «блаженным безразличием», отметив его использование в связи с Бритни Спирс , Green Day , Bay City Rollers и Def Leppard . [15]
Power pop боролся с его приемом критиками и иногда рассматривается как поверхностный стиль музыки, связанный с подростковой аудиторией. Восприятие было усугублено звукозаписывающими лейблами в начале 1980-х годов, которые использовали термин для маркетинга пост-панк -стилей. [16] Музыкальный критик Кен Шарп резюмировал, что power pop — это « Родни Дэнджерфилд рок-н-ролла. [...] прямое обновление самых почитаемых артистов — The Who, The Beach Boys, The Beatles — но при этом не получает никакого уважения». [10] В 1996 году певец и автор песен Томми Кин прокомментировал, что любая ассоциация с термином с 1980-х годов должна «сравниваться со многими группами, которые не продавали записи, это как болезнь. Если вас так называют, вы — история». [17] Музыкант Стив Альбини сказал: «Я не могу заставить себя использовать термин „power pop“». Броские, насмешливо-описательные термины предназначены для дилетантов и журналистов. Думаю, можно сказать, что я считаю, что эта музыка для слабаков и ее следует прекратить». [18] Кен Стрингфеллоу из Posies согласился, что «есть своего рода эстетика в том, чтобы поп-музыка была намеренно легкой. Я хотел чего-то более весомого». [19]
Пауэр-поп возник в конце 1960-х годов, когда молодые поклонники музыки начали бунтовать против появляющихся претензий рок-музыки. [4] В этот период произошел раскол между «серьезными» артистами, которые отвергали поп, и «грубо коммерческими» поп-исполнителями, которые принимали свою аудиторию подростков-бопперов . [21] Грег Шоу приписывал The Who отправную точку для пауэр-попа, в то время как Карл Каферелли (писавший в книге Борака) сказал, что «история на самом деле начинается около 1964 года, с коммерческим восхождением Beatles в Америке ». [1] Каферелли также признавал Beatles воплощением идеала «поп-группы». [22] Согласно энциклопедии рок-н-ролла The Rolling Stone , группы британского вторжения, в частности, звучание мерсибита , впервые популяризированное The Beatles и его « звенящими гитарами, приятными мелодиями, безупречной вокальной гармонией и общей атмосферой подростковой невинности», оказали ключевое влияние на такие пауэр-поп-группы 1970-х годов, как The Raspberries , Big Star , The Knack и XTC . [23]
Я считаю, что поп-музыка должна быть как телевизор — что-то, что можно включать и выключать, и что не должно беспокоить разум. [...] Очень трудно любить « Strawberry Fields » просто за то, что это такое. Некоторые артисты становятся музыкально недоступными.
—Пит Таунсенд, 1967 [11]
Когда Пит Таунсенд придумал этот термин, он предположил, что такие песни, как « I Can't Explain » (1965) и « Substitute » (1966), были более доступными, чем меняющиеся, более экспериментальные направления, которые принимали другие группы, такие как The Beatles. [11] Однако этот термин не стал широко ассоциироваться с The Who, [24] и потребовалось несколько лет, прежде чем стилистические элементы жанра объединились в более узнаваемую форму. [7] Ноэль Мюррей из AV Club сказал, что «как только звучание стало более жизнеспособным и широко имитируемым, стало легче проследить корни жанра обратно в рокабилли , ду-воп , женские группы и ранние записи The Beatles, The Byrds, The Beach Boys, The Kinks и The Who». [4] Роберт Хилберн проследил жанр «главным образом по тому, как Beatles и Beach Boys смешали рок-характер и чистые инстинкты Top 40 в таких записях, как « California Girls » последней». [25] Борак отметил: «Также довольно легко провести не такую уж кривую линию от гаражного рока к пауэр-попу». [26]
Сам Таунсенд находился под сильным влиянием гитарной работы Beach Boy Карла Уилсона , [27] в то время как дебютный сингл Who «I Can't Explain» был обязан « You Really Got Me » группы Kinks (1964). [21] Рой Шукер определил ведущие американские пауэр-поп-исполнители того времени как Byrds, Tommy James and the Shondells , и Paul Revere and the Raiders . [16] Также значимыми для пауэр-попа в 1960-х годах были Dave Clark Five , [28] the Creation , [29] the Easybeats , [29] the Move , [4] [16] и the Nazz . [10]
В 1970-х годах рок-сцена разделилась на множество новых стилей. Артисты отошли от влияния ранних песен Beatles, а те, кто ссылался на Beatles или The Who как на источники вдохновения, были в меньшинстве. [11] По описанию Пола Лестера, «powerpop на самом деле изобретение 70-х. Это молодые музыканты, скучающие по 60-м, но направляющие его звучание в новых направлениях. [...] не просто альтернатива прогу и хиппи-трубадурам, но и двоюродный брат гламура». [9] Романист Майкл Чабон считал, что жанр по-настоящему не обрел самостоятельности до появления исполнителей power pop «второго поколения» в начале 1970-х годов. [7] Лестер добавил, что это был «по сути американский ответ на британское вторжение, сделанный англофилами, которые были на пару лет моложе, чем когда-либо играли в группах». [9]
По словам Каферелли, для многих поклонников пауэр-попа «раздутый и бесплодный» аспект рока 1970-х годов был показателем пустоты, оставленной распадом Beatles в 1970 году . [22] В начале и середине десятилетия лишь несколько артистов продолжили традицию поп-музыки в стиле Beatles . Некоторые из них были молодыми глэм - группами, в то время как другие были « пережитками 60-х», которые отказались обновлять свое звучание. [22] Одной из самых известных групп в последней категории была Badfinger , первые артисты, подписавшие контракт с Apple Records Beatles . Хотя они имели международный успех в топ-10 чартов с « Come and Get It » (1969), « No Matter What » (1970) и « Day After Day » (1971), они подверглись критике в музыкальной прессе как подражатели Beatles. [30] Каферелли описывает их как «одних из самых ранних и лучших поставщиков» пауэр-попа. [30] Напротив, AllMusic утверждает, что, хотя Badfinger были среди групп, которые определили звучание жанра, Raspberries были единственной пауэр-поп-группой той эпохи, которая имела хитовые синглы. [3] Ноэль Мюррей писал, что у Badfinger было «несколько ключевых песен», которые были пауэр-поп «еще до того, как жанр действительно появился». [4]
По словам Эндрю Эрлза из Magnet , 1972 год был «нулевым годом» для пауэр-попа. События того года включали появление Big Star и Raspberries, выпуск Something /Anything? Тодда Рандгрена и запись « Shake Some Action » Flamin' Groovies ; кроме того, многие гаражные группы перестали подражать Rolling Stones . [10] Шейбон также приписал Raspberries, Badfinger, Big Star и « Couldn't I Just Tell You » и « I Saw the Light » Рандгрена «изобретение» жанра. [7] В телевизионном выступлении в 1978 году Рандгрен представил «Couldn't I Just Tell You» как часть «последнего музыкального тренда, пауэр-попа». [31] Лестер назвал студийную запись песни «мастер-классом по компрессии » и сказал, что Рундгрен «заявил о своей претензии на бессмертие пауэр-попа [и] запустил весь процесс». [9]
Эрлз определил Raspberries как единственную американскую группу, которая выпустила хит-синглы. [10] Мюррей признал Raspberries самой представительной пауэр-поп-группой и описал их 1972 года, вошедшую в топ-10 США, « Go All the Way » как «практически шаблон для всего, чем может быть жанр, от тяжелого рок- припева до воркующих, дружелюбных к подросткам куплетов и припевов». [4] Каферелли описал последующий « I Wanna Be with You » (1972) как «возможно, окончательный пауэр-поп-сингл». [32] Однако, как и Badfinger, Raspberries высмеивались как «клоны Beatles». [33] Певец Эрик Кармен вспоминал, что «в 1972 году было много людей, которые не были готовы к любой группе, даже отдаленно напоминающей Beatles». [32] Raspberries распались в 1975 году, когда Кармен занялась сольной карьерой. [10]
Узнаваемое движение групп пауэр-попа, следующих традициям Raspberries, начало появляться в конце 1970-х годов, [3] с такими группами, как Cheap Trick , the Jam , the Romantics , Shoes и the Flamin' Groovies, которые рассматривались как группы возрождения 1960-х годов. [34] Многие из этих новых групп находились под влиянием AM-радио конца 1960-х годов, которое быстро пришло в упадок из-за популярности формата AOR и прогрессивного рока FM-радио. [35] К 1977 году возобновился интерес к музыке и культуре 1960-х годов, с такими примерами, как мюзикл Beatlemania и растущее возрождение модов . [36] Формы AABA и двойные бэкбиты также вернулись после многих лет неиспользования в популярной музыке. [37]
Подстегнутый появлением панк-рока и новой волны, пауэр-поп пережил плодотворный и коммерчески успешный период с конца 1970-х до начала 1980-х годов. [10] На протяжении двух десятилетий жанр существовал параллельно и иногда черпал вдохновение из таких направлений, как глэм-рок, паб-рок , панк, новая волна, колледж-рок и неопсиходелия . [4] AllMusic утверждает, что эти новые группы «были увлечены новой волной, потому что их короткие, запоминающиеся песни вписывались в эстетику пост-панка». [3] Большинство групп отвергли непочтительность, цинизм и иронию, характерные для новой волны, полагая, что поп-музыка была искусством , достигшим своего пика в середине 1960-х годов, иногда называемым «поптопией». Это, в свою очередь, заставило многих критиков отвергнуть пауэр-поп как производное произведение. [38]
В конечном итоге, группами с самыми продаваемыми записями были Cheap Trick, the Knack , the Romantics и Dwight Twilley , тогда как Shoes, the Records , the Nerves и 20/20 привлекли только культовых последователей. [3] В 1978 году Джей Кокс в своей статье для Time назвал Ника Лоу и Дэйва Эдмундса «самыми опытными поставщиками пауэр-попа», которого он описал как «ухоженного сводного брата панк-рока». Эдмундса цитировали: «До Новой волны [...] У маленького парня, который покупает гитару и создает группу, не было никаких шансов. То, что мы делаем, — это детская музыка, на самом деле, просто четыре четверти и хорошие песни». [39] Cheap Trick стали самым успешным коллективом в истории жанра благодаря постоянному гастрольному графику группы и сценическому спектаклю. По словам Эндрю Эрлза, «поразительное признание группы в Японии (задокументированное в 1979 году в альбоме At Budokan ) и хиты « Surrender » и « I Want You To Want Me », Trick вывели пауэр-поп на уровень арены и достигли такого успеха, которого жанр никогда не видел и никогда больше не увидит». [10]
Самым большим хитом пауэр-поп-группы стал дебютный сингл Knack « My Sharona », который возглавлял чарт Billboard Hot 100 в течение шести недель в августе-сентябре 1979 года. Однако повсеместное присутствие песни на радио тем летом породило популярную и критическую реакцию на группу, что, в свою очередь, привело к негативной реакции на жанр пауэр-поп в целом. [34] После того, как Knack не смогли сохранить свой коммерческий импульс, звукозаписывающие компании, как правило, прекращали подписывать контракты с пауэр-поп-группами. [25] Большинство групп среды 1970-х годов распались в начале 1980-х годов. [3]
В 1980-х и 1990-х годах пауэр-поп продолжал оставаться коммерчески скромным жанром с такими артистами, как Redd Kross и Spongetones . [40] Более поздние записи XTC также стали пробным камнем для таких групп, как Jellyfish и Apples in Stereo , [41] в то время как Big Star развил ярых поклонников среди участников более поздних групп, таких как REM и Replacements , которые выражали уважение к работе группы. [42] Многие группы, на которые в первую очередь повлиял Big Star, смешивали пауэр-поп с духом и звучанием альтернативного рока . AllMusic назвал Teenage Fanclub , Material Issue и Posies «критиками и культовыми фаворитами». [3]
В 1991 году Крис Уиллман из Los Angeles Times назвал Jellyfish, the Posies и Redd Kross лидерами «новой волны буйных групп Power Pop, которые вспоминают дни, когда моптопы были гениями, песни длились около трех минут, а отличный припев — цепляющая мелодичная фраза, которая «цепляет» слушателя — был божественным». [43] Участники Jellyfish и Posies сказали, что их привлекли артисты 1960-х из-за музыки 1980-х, на которую они оказали влияние. В то время было неясно, сможет ли движение добиться успеха в мейнстриме. Карен Глаубер, редактор журнала Hits , сказала, что «популярное представление заключается в том, что эти группы «ретро» или недостаточно постмодернистские, потому что они не гранж, а Posies из Сиэтла и не звучат как Mudhoney ». [43]
Рик Менк из Velvet Crush приписал Nirvana то, что она в конечном итоге сделала «возможным для таких людей, как Мэтью [Свит] и Posies and Material Issue, а также, в некоторой степени, для нас попасть в радиоэфир колледжей». [17] Поскольку пауэр-поп «привлек внимание хип-кругов», многие старые группы реформировались, чтобы записывать новый материал, который был выпущен на независимых лейблах . Чикагский лейбл The Numero Group выпустил сборник под названием Yellow Pills: Prefill , включающий недооцененные поп-треки 1979–1982 годов. За оставшееся десятилетие, как пишет AllMusic, «эта группа независимых низовых пауэр-поп-групп приобрела небольшую, но преданную культовую группу в Соединенных Штатах». [3]
С появлением таких групп, как Apples In Stereo, пауэр-поп стал основным компонентом идентичности музыкального коллектива Elephant 6, часто смешиваясь с психоделическим и слакер-роком . [44]
Power pop имел разный уровень успеха с 1990-х годов. [19] В 1994 году Green Day и Weezer популяризировали поп-панк , альтернативный рок-вариант жанра, который смешивает гармонии power pop с быстрыми панковскими настроениями. [45] По словам Сэма Ламбета из Louder Than War , power pop «приходил и уходил», оставаясь объектом критических насмешек. Несмотря на это, он ссылается на Fountains of Wayne как на вдохновляющую «еще одну новую эру для формата» в конце 1990-х, «которую они усовершенствовали с помощью магнетического Welcome Interstate Managers (2003)». [19] Он пишет, что по состоянию на 2017 год «вы все еще можете услышать некоторые основные черты power pop в таких группах, как Best Coast , Sløtface , Diet Cig и Dude York ». [19]
В 1998 году International Pop Overthrow (IPO) — названный в честь одноимённого альбома Material Issue — начал проводить ежегодный фестиваль для пауэр-поп-групп. Первоначально проходивший в Лос-Анджелесе , фестиваль со временем расширился до нескольких мест, включая Канаду и Ливерпуль , Англия (последнее мероприятие включало выступления в Cavern Club ). [46] Пол Коллинз из Beat and the Nerves проводил музыкальный фестиваль Power Pop-A-Licious в 2011 и 2013 годах, на котором выступали классические и восходящие группы с упором на пауэр-поп, панк-рок, гаражный и рутс-рок. Концерты проходили в Asbury Lanes в Эсбери-парке, штат Нью-Джерси, и в Cake Shop в Нью-Йорке. Пол Коллинз и его группа The Beat были хедлайнерами двухдневных мероприятий. [47]
Библиография
