Prayers on Fire — дебютный студийный альбом австралийской рок-группы Birthday Party , выпущенный 6 апреля 1981 года на лейбле Missing Link в Австралии, позже лицензированном лейблом 4AD . Это был первый полноформатный релиз группы на международном лейбле и первый после смены названия группы с Boys Next Door на Birthday Party. Он был записан на студиях Armstrong's Audio Visual Studios в Мельбурне и Richmond Recorders в соседнем пригороде Ричмонд в период с декабря 1980 года по январь 1981 года.
В феврале 1980 года мельбурнская группа новой волны Boys Next Door сменила название на Birthday Party. [1] Они состояли из того же состава: Фил Кэлверт на барабанах, Ник Кейв на вокале, Мик Харви на гитаре и органе, Роуленд С. Ховард на гитаре и Трейси Пью на бас-гитаре. [1] Они переехали в Лондон и подписали контракт с лейблом 4AD , который выпустил мини-альбом The Friend Catcher в Соединенном Королевстве. В июле их австралийский лейбл Missing Link Records выпустил сингл «Mr Clarinet» с EP. [1] В ноябре Missing Link выпустили альбом The Birthday Party / The Boys Next Door , который объединил ранее неизданный материал с треками, выпущенными под названием Boys Next Door. [1]
Также в ноябре 1980 года Birthday Party вернулись в Австралию и отправились в турне. [1] По словам австралийского историка музыки Иэна Макфарлейна , «именно в это время группа закрепила свою репутацию несравненного живого выступления, с его вездесущим влиянием, установившимся на сцене Мельбурна». [1] 6 апреля 1981 года они выпустили альбом, а в июне последовал его главный сингл «Nick the Stripper». [1] Группа вернулась в Лондон. [1]
Участники мельбурнской пост-панк-группы Equal Local внесли вклад в духовую секцию "Nick the Stripper" - тенор-саксофонист Мик Хаузер был ошибочно указан как "Мик Хантер". Equal Local была сформирована в 1980 году Дином Ричардсом на гитаре, Филипом Джексоном на синтезаторах, трубе и ритм-генераторе, Мелиссой Уэбб на синтезаторе и фортепиано, Брайсом Перрином на акустическом басе и Хаузером. [2] Ричардс и Джексон были коллегами по пост-панк-группе Whirlywirld и современниками Boys Next Door. [2] Equal Local распалась в начале 1982 года. [2]
В Мельбурне в декабре 1980 года и январе 1981 года они присоединились к инженеру и продюсеру Тони Коэну в студиях Armstrong's Audio Visual Studios (AAV Studio 2) и Richmond Recorders, чтобы записать свои треки. [1] Музыкальный журналист Тоби Кресвелл отметил, что группа «боролась с созданием собственной идентичности, некоторые из них также начали потакать аппетиту к алкоголю и героину». [3] Кейв был смущен «Zoo Music Girl», но отметил, что «мы копали что-то и просто нашли это в некоторых песнях», и привел «King Ink» в качестве примера «определенного вида звука, с которым мы хотели работать на записях после этого». [3] Восемь из одиннадцати треков на Prayers on Fire были написаны или написаны в соавторстве с Кейвом, «[это] было своего рода реакцией на большие разочарования, которые мы испытали, когда отправились в Англию... [мы] начали видеть видение, и я не думаю, что мы были под положительным влиянием... мы не хотели быть похожими на английские поп-группы Новой волны того времени». [3] Пью заметил, что «[это] воняет, честно говоря... Инженер проспал всю сессию для начала». [3]
Энтони Кэрью из About.com считает, что Prayers on Fire удалось «передать качества своих печально известных живых выступлений на пластинке... вызывающе поставленный сет осмелился украсить ключевые партии ревущими медными духовыми инструментами; придав ощущение извращенного кабаре их едкому шуму, превратив Кейва из нигилиста, саморазрушительного ученого в театрального, яркого шоумена». [4] Грег Маурер из AllMusic обнаружил, что «увлечение темной, (само)разрушительной стороной религии более чем очевидно в его поздних работах... Хотя на [альбоме], возможно, и нет никаких явных библейских образов, которые Кейв позже извергнет, название... подходит». [5] Иэн Макфарлейн заявил, что это показывает, что группа «безвозвратно и бесстыдно меняется к лучшему, становясь более агрессивным, чем все, что они когда-либо записывали». [1] SoundStageDirect описал его как «жуткий карнавал племенных ритмов, шаткого диссонанса и искаженного сюрреализма». [14] Музыкальный критик Эд Сент-Джон резюмировал: «Это выражение, которое выходит за рамки искусно сыгранной музыки... [это] сродни просмотру фильма с картиной Джексона Поллока или прослушиванию Дилана Томаса в состоянии алкогольного опьянения». [3]
Трек «Ho-Ho» звучит в немецком фильме 2004 года « Головой об стену » .
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )