Прелюдия ( нем . Präludium или Vorspiel ; лат . praeludium ; фр . prélude ; ит . preludio ) — короткое музыкальное произведение , форма которого может меняться от произведения к произведению. [1] [2] В то время как в эпоху барокко , например, оно могло служить вступлением к последующим частям произведения, которые обычно были длиннее и сложнее, в эпоху романтизма оно также могло быть самостоятельным произведением . Обычно оно содержит небольшое количество ритмических и мелодических мотивов , которые повторяются на протяжении всего произведения. Стилистически прелюдия носит импровизационный характер. Этот термин может также относиться к увертюре , особенно к тем, которые можно увидеть в опере или оратории .
Первыми прелюдиями, которые были записаны, были органные пьесы , которые исполнялись для введения в церковную музыку, самые ранние сохранившиеся примеры — пять кратких преамбул в табулатуре Илеборга 1448 года. [3] За ними вскоре последовали свободно сочиненные прелюдии в импровизированном стиле для лютни и других струнных инструментов эпохи Возрождения , которые изначально использовались для разминки пальцев и проверки настройки инструмента и качества звука, как в группе пьес Жоана Амбросио Дальцы, опубликованных в 1508 году под заголовком tastar de corde (в переводе с итальянского буквально «проверка струн»). [3] [4]
Клавирные прелюдии начали появляться в XVII веке во Франции : неизмеренные прелюдии , в которых длительность каждой ноты оставлена на усмотрение исполнителя, использовались в качестве вступительных движений в сюитах для клавесина . Луи Куперен (ок. 1626–1661) был первым композитором, принявшим этот жанр, и прелюдии для клавесина использовались до первой половины XVIII века многочисленными композиторами, включая Жана-Анри д'Англебера (1629–1691), Элизабет Жаке де ла Герр (1665–1729), Франсуа Куперен (1668–1733) и Жана-Филиппа Рамо (1683–1764), чье самое первое напечатанное произведение (1706) было в этой форме. Последние неизмеренные прелюдии для клавесина датируются 1720-ми годами.
Развитие прелюдии в Германии XVII века привело к секционной форме, похожей на клавирные токкаты Иоганна Якоба Фробергера или Джироламо Фрескобальди . Прелюдии северогерманских композиторов, таких как Дитрих Букстехуде (ок. 1637–1707) и Николаус Брунс (ок. 1665–1697), объединяли разделы свободных импровизированных отрывков с частями в строгом контрапунктическом письме (обычно краткие фуги ). За пределами Германии Абрахам ван ден Керкховен (ок. 1618–ок. 1701), один из самых важных голландских композиторов того периода, использовал эту модель для некоторых своих прелюдий. Южно- и центральногерманские композиторы не следовали секционной модели, и их прелюдии оставались импровизационными по характеру с небольшим или отсутствующим строгим контрапунктом.
Во второй половине XVII века немецкие композиторы начали объединять прелюдии (или иногда токкаты ) с фугами в той же тональности ; Иоганн Пахельбель (ок. 1653–1706) был одним из первых, кто сделал это, хотя пьесы Иоганна Себастьяна Баха (1685–1750) «прелюдия и фуга» сегодня гораздо более многочисленны и известны. Органные прелюдии Баха довольно разнообразны, они черпают вдохновение как в южной, так и в северной немецкой музыке. Большинство прелюдий Баха были написаны в форме темы и вариации , используя один и тот же мотив темы с имитацией, инверсией, модуляцией или регрессом темы, а также другими приемами, используемыми в этой барочной форме.
Иоганн Каспар Фердинанд Фишер был одним из первых немецких композиторов, привнесших французский стиль конца XVII века в немецкую клавесинную музыку, заменив стандартную французскую увертюру неизмеренной прелюдией. Ariadne musica Фишера — это цикл клавирной музыки, состоящий из пар прелюдий и фуг; прелюдии весьма разнообразны и не соответствуют какой-либо определенной модели. Ariadne musica послужила предшественником «Хорошо темперированного клавира» Иоганна Себастьяна Баха , двух книг по 24 пары «прелюдий и фуг» каждая. Прелюдии Баха также были разнообразны, некоторые из них были похожи на барочные танцы, другие представляли собой двух- и трехчастные контрапунктические произведения, мало чем отличающиеся от его инвенций и симфоний . Бах также сочинял прелюдии для вступления к каждой из своих английских сюит .
Хорошо темперированный клавир оказал влияние на многих композиторов в последующие столетия, некоторые из которых писали прелюдии в наборах по 12 или 24, иногда с намерением использовать все 24 мажорных и минорных тональности, как это делал Бах. Фредерик Шопен (1810–1849) написал набор из 24 прелюдий, Op. 28 , часто составленных в простой трехчастной форме, что освободило прелюдию от ее первоначального вступительного назначения и позволило ей служить независимой концертной пьесой. В то время как другие пианисты-композиторы, включая Муцио Клементи , Иоганна Непомука Гуммеля и Игнаца Мошелеса , ранее публиковали сборники прелюдий для пианистов, неопытных в импровизационной прелюдии, набор Шопена обновил жанр. [5]
Набор Шопена послужил образцом для других сборников из 24 или 25 фортепианных прелюдий в мажорной и минорной тональности, [3] включая сборники Шарля-Валентина Алькана ( соч. 31 для фортепиано или органа ), Ферруччо Бузони (соч. 37, BV 181), Сезара Кюи (соч. 64), Стефана Хеллера (соч. 81) и Александра Скрябина ( соч. 11 ). Клод Дебюсси (1862–1918) написал две книги импрессионистических фортепианных прелюдий, которые, что необычно для этого жанра, имеют описательные названия. [3] Концепция Шопена о прелюдии как об отдельном характерном произведении, выражающем настроение, а не конкретную музыкальную программу, распространилась в 20 веке на произведения таких композиторов, как Джордж Антейл , Джордж Гершвин , Альберто Хинастера , Дмитрий Кабалевский , Богуслав Мартину , Оливье Мессиан , Сергей Рахманинов (который также завершил целый цикл ), Джачинто Шелси и Кароль Шимановский . [3]
Прелюдии также были включены некоторыми композиторами 20-го века в сюиты , вдохновлённые барокко : такие «присоединённые» прелюдии включают «Гробницу Куперена » Мориса Равеля (1914/17) и « Сюиту для фортепиано» , соч. 25 Арнольда Шёнберга ( 1921/23), обе из которых начинаются со вступительной прелюдии (хоровое вступление Шёнберга к сюите «Бытие» является редким случаем присоединённой прелюдии, написанной в 20-м веке без каких-либо необарочных намерений [3] ). Наряду с серией неприсоединённых фортепианных прелюдий (соч. 34) Дмитрий Шостакович сочинил цикл из 24 прелюдий и фуг в традициях «Хорошо темперированного клавира» Баха , хотя и аранжированных по тональности не хроматически, как у Баха, а с использованием квинтового круга, как это делал Шопен.
Некоторые авангардные композиторы также создали независимые прелюдии. Краткая Прелюдия для медитации Джона Кейджа написана для подготовленного фортепиано , в то время как Прелюдия (1959) Франсуа-Бернара Маша и Алеаторная прелюдия (1961) Бранимира Сакача используют электронные ресурсы и алеаторические приемы. [3]