Фонд Пулитцеровских искусств — художественный музей в Сент-Луисе, штат Миссури , который представляет специальные выставки и публичные программы. Музей, неофициально известный как Пулитцеровский, расположен по адресу 3716 Washington Boulevard в районе искусств Grand Center . Здание спроектировано всемирно известным японским архитектором Тадао Андо . Вход в музей бесплатный.
Фонд Пулитцеровских искусств был основан в 2001 году Эмили Раух Пулитцер, которая вместе со своим мужем Джозефом Пулитцером-младшим изначально стремилась создать пространство для установки произведений из своей частной коллекции. Пулитцеры поручили Тадао Андо в начале 1990-х годов отремонтировать заброшенный автомобильный завод и выставочный зал в центре Сент-Луиса, который раньше был развлекательным районом, известным как Гранд-центр (ныне известный как Гранд-центр искусств). На этапе проектирования Пулитцеровской галереи Джозеф-младший умер от рака толстой кишки, и проект не был реализован. Эмили Раух Пулитцер позже снова обратилась к Андо, и она заказала архитектору первое отдельно стоящее общественное здание в Соединенных Штатах.
На первой выставке были представлены работы из частных коллекций Пулитцеров, в том числе работы Роя Лихтенштейна , Клода Моне , Пабло Пикассо , Марка Ротко , Кики Смит и Энди Уорхола . Начиная со второй выставки « Избранные работы Эллсворта Келли из коллекций Сент-Луиса» , Пулитцеровский музей расширил сферу своих выставок, включив в них работы за пределами частной коллекции семьи, и эта практика стала движущей силой почти всех последующих выставок. [1]
Работая под названием Пулитцеровский фонд искусств с 2001 по 2014 год, Пулитцеровский фонд представил множество выставок, включая групповые выставки минималистского искусства , буддийского искусства , старых мастеров и современных тем, а также персональные выставки Дэна Флавина . 2] Энн Хэмилтон , [3] Гордон Матта-Кларк , [4] Ричард Серра , [5] Хироши Сугимото , [6] и другие. Работы в Пулитцеровской галерее выставлены без настенных надписей, чтобы стимулировать непосредственное знакомство с искусством.
Построенный в октябре 2001 года после четырех лет строительства и почти десяти планирования, Фонд Пулитцеровских искусств стал первым общественным зданием в Соединенных Штатах, спроектированным архитектором Тадао Андо , получившим Притцкеровскую архитектурную премию в 1995 году. Здание характеризуется стилем Андо. давнее внимание к природным элементам, таким как свет и вода, а также его фирменное использование бетона. Бетонные формы, составляющие здание, были отлиты на месте в течение почти четырехлетнего периода строительства с использованием передовых технологий, которые были необычны в Америке того времени. [7] Здание было описано как «одновременно безмятежное место для созерцания искусства и вклад в оживление городского ландшафта исторического Сент-Луиса». [8]
В июне 2014 года в здании был осуществлен проект расширения, в рамках которого были отремонтированы складские и офисные помещения на существующем нижнем уровне и созданы две новые общественные галереи. По согласованию с Андо и его офисом Пулитцеровский фонд увеличил общественное пространство в здании с 6800 квадратных футов примерно до 10400 квадратных футов [9] и вновь открылся 1 мая 2015 года с тремя одновременными персональными выставками художников Александра Колдера , Фреда Сэндбека и Ричард Таттл . [10]
Фонд Пулитцеровских искусств — это неколлекционный музей, который представляет временные художественные выставки и был назван «одним из самых красивых мест в стране, где можно посмотреть на искусство». На первой выставке 2001 года были представлены работы, созданные исключительно из частной коллекции Пулитцера. С тех пор в музее представлены произведения искусства разных периодов времени, дисциплин и коллекций. Искусство часто размещается таким образом, чтобы подчеркивать или сочетаться с архитектурой Тадао Андо, который писал, что при проектировании Пулитцеровской галереи он стремился «создать очень стимулирующее место, где произведения искусства выставляются не просто как образцы, а как экспонаты». могут говорить с нами как с живыми существами».
Помимо своего кураторского персонала и приглашенных кураторов, Пулитцеровский музей имеет историю выставок, курируемых художниками, в том числе Blue Black (2017), куратором которой был Гленн Лигон , который был вдохновлен своим первоначальным опытом просмотра скульптуры Эллсворта Келли, посвященной конкретному месту. то же имя. Сам Келли курировал выставку «Избранные произведения Эллсворта Келли из коллекций Сент-Луиса» (2002). Художник Геди Сибони курировал выставку «В тишине Богоявления» (2012), а художница Энн Гамильтон получила от Пулитцеровской премии заказ на создание новой работы «Стилус» — проекта Энн Гамильтон (2010–11), который активизировал все здание и окружающую территорию.
Другие известные выставки включают искусство, которое было недостаточно признано или редко выставлялось, например, японские рисунки укиё-э девятнадцатого века, разноцветные работы Дональда Джадда позднего периода , а также скульптуры, фотографии и рисунки итальянского художника Медардо Россо. .
Три произведения искусства постоянно выставлены в Пулитцеровской галерее. «Синяя черная » Элсворта Келли — это вертикальная настенная скульптура высотой двадцать восемь футов под световым люком в главной галерее здания. «Джо » Ричарда Серры — первый в серии закрученных спиралей из устойчивой к атмосферным воздействиям стали Cor-Ten , созданный художником, он расположен во дворе к западу от здания. Работы Келли и Серры были заказаны Эмили Раух Пулитцер для Пулитцеровской премии и были установлены до открытия здания. Позже Пулитцеровский фонд приобрел скульптуру художника Скотта Бертона « Рок-диван» , обращенную к внешнему отражающему бассейну здания.
И Келли, и Серра сотрудничали с г-жой Пулитцер и Тадао Андо при установке своих работ, о которых Андо пишет: «В пространства, которые я создавал с помощью формы, материала и света, Эллсворт Келли и Ричард Серра привнесли свое собственное выражение, задумав пространство для искусства, которое могло существовать только там». [11]
Пулитцеровский музей участвует в различных общественных программах, которые напрямую связаны с выставкой или согласуются с текущими общественными инициативами. Эти программы включали музыку, медитацию, симпозиумы, панельные дискуссии, выступления, поэтические чтения, а также различные образовательные проекты и мероприятия. Кроме того, Пулитцеровская премия представляет постоянную совместную серию камерных концертов современной музыки с Симфоническим оркестром Сент-Луиса . Концертные программы подбираются исходя из их связи с выставленными произведениями искусства. Аналогичное сотрудничество с музыкальным коллективом Farfetched из Сент-Луиса привело к множеству выступлений живой музыки.
В январе 2014 года Пулитцеровская премия представила «Перезагрузку» , недельный сериал программ, действие которого происходило в период между выставками. [12] Начиная с установки художником Дэвидом Сканавино временной напольной и настенной скульптуры для конкретного объекта, программы включали в себя множество интерактивных и совместных мероприятий, включая соревнования по брейк-дансу, йогу, семейные мероприятия и дрэг-шоу . «Перезагрузка» также включала в себя исполнение симфоническим оркестром Сент-Луиса американской премьеры «Тридцати пьес для пяти оркестров» Джона Кейджа , произведения, которое газета Los Angeles Times назвала «самым значительным американским оркестровым произведением, которое никогда не исполнялось в Америке». [13]
Пулитцеровская премия организовала дебют ряда публичных выступлений через комиссии и резиденции, в том числе новые стихи Клаудии Рэнкин (2014 г.) и видеопоэму Рэнкина и режиссера Джона Лукаса (2016 г.); звуковое мероприятие композитора Дэвида Ланга (2015); резиденция и перформанс междисциплинарного художника Криса Каллмайера (2015); и версия библиотеки протестных баннеров художника Арама Хана Сифуэнтеса (2018). В 2016 году в рамках инсталляции галереи и серии общественных проектов немецкого архитектурного коллектива raumlaborberlin строительные материалы из заброшенного двухэтажного дома на северной стороне Сент-Луиса были пересажены в главную галерею Пулитцеровской галереи.
Пулитцеровская премия имеет опыт разработки проектов и программ, направленных на вовлечение местных сообществ и приглашение к участию самых разных людей и групп.
Сотрудничая с тюремными исполнительскими искусствами и Школой социальной работы Джорджа Уоррена Брауна при Вашингтонском университете в Сент-Луисе , Пулитцер разработал две версии постановки : программу, которая приглашала бездомных ветеранов и бывших заключенных в галереи в течение нескольких недель для программы, которая включало театральное обучение, консультации по трудоустройству и художественное образование, кульминацией которого стало публичное представление, которое предлагало зрителям увидеть произведение искусства своими глазами и опытом. [14] [15]
В 2014 году Пулитцеровская премия запустила PXSTL — совместный проект со Школой дизайна и визуальных искусств Сэма Фокса Вашингтонского университета в Сент-Луисе . Первая версия PXSTL, созданная Freecell Architecture и получившая название « Lots» , превратила пустой участок напротив Пулитцеровской галереи в площадку для общественной деятельности и общественного доступа к искусству, включая танцы, музыку, фотографию, еду и медитацию. [16] Вторая версия PXSTL была создана по заказу художников-архитекторов Аманды Уильямс и Андреса Л. Эрнандеса, в результате чего был создан многоэтапный проект по оценке жизненного цикла здания.
38 ° 38'25 "N 90 ° 14'04" W / 38,6404 ° N 90,2344 ° W / 38,6404; -90,2344