Daft Punk — французский электронный музыкальный дуэт, образованный в 1993 году в Париже Тома Бангальте и Ги-Мануэлем де Омем-Кристо . Они добились ранней популярности в конце 1990-х годов как часть французского движения хаус , сочетающего элементы хаус-музыки с фанком , диско , техно , роком и синти-попом . [1] Они считаются одними из самых влиятельных коллективов в танцевальной музыке . [2]
Группа Daft Punk образовалась после распада инди-рок- группы Бангальте и де Омем-Кристо Darlin' . Их дебютный альбом Homework был выпущен Virgin Records в 1997 году и получил положительные отзывы, подкрепленные синглами « Around the World » и « Da Funk ». С 1999 года Daft Punk стали появляться на публике в образах роботов, используя шлемы, наряды и перчатки, чтобы скрыть свою личность. Они мало появлялись в СМИ. С 1996 по 2008 год их менеджером был Педро Винтер , глава Ed Banger Records .
Второй альбом Daft Punk, Discovery (2001), получил признание и дальнейший успех с хитами-синглами « One More Time », « Digital Love » и « Harder, Better, Faster, Stronger ». Он стал основой для анимационного фильма Interstella 5555 , снятого под руководством японского художника Лейдзи Мацумото . Третий альбом Daft Punk, Human After All (2005), получил смешанные отзывы, хотя синглы « Robot Rock » и « Technologic » имели успех в Великобритании. Daft Punk сняли авангардный научно-фантастический фильм Electroma , выпущенный в 2006 году. Они гастролировали в течение 2006 и 2007 годов и выпустили концертный альбом Alive 2007 , который выиграл премию Грэмми за лучший электронный/танцевальный альбом ; тур считается расширением привлекательности танцевальной музыки в Северной Америке. Группа Daft Punk написала музыку к фильму «Трон: Наследие» 2010 года .
В 2013 году Daft Punk покинули Virgin, перейдя на Columbia Records , и выпустили свой четвертый и последний альбом Random Access Memories , который имел признание. Главный сингл « Get Lucky » вошел в десятку лучших в чартах 27 стран. Random Access Memories выиграли пять премий Грэмми в 2014 году, включая «Альбом года» и «Запись года» за «Get Lucky». В 2016 году Daft Punk получили свой единственный номер один в Billboard Hot 100 с « Starboy », совместной работой с The Weeknd . Rolling Stone поставил их на 12-е место среди величайших музыкальных дуэтов всех времен в 2015 году и включил Discovery и Random Access Memories в свой список 500 величайших альбомов всех времен . Daft Punk объявили о своем расколе в 2021 году.
Guy-Manuel de Homem-Christo и Thomas Bangalter встретились в 1987 году во время учебы в средней школе Lycée Carnot в Париже. [3] [4] Они подружились и записали демо с другими учениками школы. [5] [6] В 1992 году они сформировали группу Darlin' , в которой Бангалтер играл на басу, Homem-Christo — на гитаре, [5] [6] и Laurent Brancowitz — на гитаре и барабанах. [7] Трио назвало себя в честь песни Beach Boys « Darlin ' », которую они перепели вместе с оригинальной композицией. [7] Оба трека были выпущены на многопользовательском EP под лейблом Duophonic Records , принадлежащем лондонской группе Stereolab , которая пригласила Darlin' выступить на разогреве у своих музыкантов в Соединенном Королевстве. [7]
Darlin' распалась примерно через шесть месяцев, отыграв два концерта и списав четыре песни. Бангалтер описал проект как «довольно средний». [8] Бранковиц сформировал другую группу Phoenix . [8] Бангалтер и Хомем-Кристо сформировали Daft Punk и экспериментировали с драм-машинами и синтезаторами. [ требуется ссылка ] Название было взято из отрицательного отзыва о Darlin' в Melody Maker от Дэйва Дженнингса, [9] который окрестил их музыку «daft punky thrash». [10] Группа нашла отзыв забавным. [4] Хомем-Кристо сказал: «Мы так долго боролись, чтобы найти [название] Darlin', и [это название] появилось так быстро». [11]
В сентябре 1993 года Daft Punk посетили рейв-вечеринку в EuroDisney , где познакомились со Стюартом Макмилланом из Slam , соучредителем шотландского лейбла Soma Quality Recordings . [4] [12] Они дали ему демо-запись, которая легла в основу дебютного сингла Daft Punk «The New Wave», выпущенного ограниченным тиражом в 1994 году. [8] Сингл также содержал финальный микс «The New Wave» под названием «Alive», который появился на первом альбоме Daft Punk. [13]
Daft Punk вернулись в студию в мае 1995 года, чтобы записать « Da Funk ». После того, как он стал их первым коммерчески успешным синглом, они наняли менеджера Педро Винтера , который регулярно продвигал их и других артистов в его ночных клубах Hype. [6] Они подписали контракт с Virgin Records в сентябре 1996 года и заключили сделку на лицензирование треков через свою продюсерскую компанию Daft Trax. [3] [6] Бангальте сказал, что, хотя они получили многочисленные предложения от звукозаписывающих лейблов, они хотели подождать и убедиться, что не потеряют творческий контроль. Он считал сделку с Virgin скорее партнерством. [14]
В середине-конце девяностых Daft Punk выступали вживую на различных мероприятиях, без костюмов, благодаря которым они позже стали известны. В 1996 году они впервые выступили в Соединенных Штатах на мероприятии Even Furthur в Висконсине . [15] Помимо живых оригинальных выступлений, они выступали в клубах, используя виниловые пластинки из своей коллекции. Они были известны тем, что включали многочисленные стили музыки в свои диджейские сеты. [16]
Daft Punk выпустили свой дебютный альбом Homework в 1997 году. [12] В феврале того же года британский танцевальный журнал Muzik опубликовал статью с обложкой Daft Punk и описал Homework как «один из самых раскрученных дебютных альбомов за долгое-долгое время». [17] По данным The Village Voice , альбом возродил хаус-музыку и отошел от формулы евродэнса . [18] Критик Алекс Рейнер написал, что он сочетает в себе устоявшиеся клубные стили и «растущую эклектику» биг-бита . [19] В 1997 году Daft Punk отправились в международный концертный тур Daftendirektour , используя свое домашнее оборудование для живой сцены. [8] 25 мая они выступили хедлайнерами фестиваля Tribal Gathering в Лутон-Ху , Англия, вместе с Orbital и Kraftwerk . [20]
Самым успешным синглом с Homework стал « Around the World ». «Da Funk» также был включён в саундтрек к фильму «Святой» . Daft Punk выпустили серию музыкальных клипов для Homework, режиссёрами которых выступили Спайк Джонз , Мишель Гондри , Роман Коппола и Себ Джаниак. Видео были собраны в 1999 году под названием DAFT: A Story About Dogs, Androids, Firemen and Tomatoes .
Бангальте и Омем-Кристо создали свои собственные лейблы Roulé и Crydamoure после выпуска Homework и выпустили сольные проекты сами и со своими друзьями. Омем-Кристо выпускал музыку в составе Le Knight Club с Эриком Шедевилем, а Бангальте выпускал музыку в составе Together с DJ Falcon и основал группу Stardust с Аланом Браксом и Бенджамином Даймондом. В 1998 году Stardust выпустили свою единственную песню, хит чартов « Music Sounds Better With You ». [21]
Второй альбом Daft Punk, Discovery , был выпущен в 2001 году. Они сказали, что это была попытка восстановить связь с игривым, открытым отношением, связанным с фазой открытий в детстве. [7] Альбом достиг 2-го места в Великобритании, а его главный сингл « One More Time » стал хитом. Песня сильно автотюнирована и сжата . [7] Синглы « Digital Love » и « Harder, Better, Faster, Stronger » также имели успех в Великобритании и в танцевальном чарте США, а « Face to Face » стал хитом номер один в клубных чартах США.
Discovery создал новое поколение поклонников Daft Punk. На нем Daft Punk также дебютировали в своих отличительных костюмах роботов; ранее они носили маски или сумки на Хэллоуин для рекламных выступлений. [22] Позже Discovery был назван одним из лучших альбомов десятилетия такими изданиями, как Pitchfork [23] и Resident Advisor . [24] В 2020 году Rolling Stone включил его под номером 236 в свой список « 500 величайших альбомов всех времен ». [25] В 2021 году Pitchfork назвал Discovery центральной частью карьеры Daft Punk, «альбомом, который превзошел клубные корни роботов и пронесся через последующие десятилетия». [26]
Daft Punk объединились с японским мангакой Лейдзи Мацумото для создания Interstella 5555 , полнометражного анимационного фильма по мотивам Discovery . Первые четыре эпизода были показаны на Toonami в 2001 году, а готовый фильм был выпущен на DVD в 2003 году. [ 27] В декабре того же года Daft Punk выпустили Daft Club , сборник ремиксов Discovery . [28] В 2001 году Daft Punk выпустили 45-минутный отрывок из выступления Daftendirektour под названием Alive 1997. [ 29]
В марте 2005 года Daft Punk выпустили свой третий альбом Human After All , результат шести недель написания и записи. [30] Отзывы были смешанными, с критикой за его повторяемость и более мрачное настроение. [31] « Robot Rock », « Technologic », « Human After All » и « The Prime Time of Your Life » были выпущены как синглы. CD/DVD-альбом Daft Punk, Musique Vol. 1 1993–2005 , был выпущен 4 апреля 2006 года. Daft Punk также выпустил альбом ремиксов Human After All: Remixes . [32]
21 мая 2006 года Daft Punk представили фильм Daft Punk's Electroma на Каннском кинофестивале в рамках Director's Fortnight. [33] В фильме не звучит музыка Daft Punk. Ночные показы проходили в парижских кинотеатрах с марта 2007 года. [34]
В течение 48 дат в 2006 и 2007 годах Daft Punk провели мировой тур Alive 2006/2007, исполнив «мегамикс» своей музыки из большой пирамиды со светодиодным фасадом. Тур был признан [35] и считается тем, что принес танцевальную музыку более широкой аудитории, особенно в Северной Америке. [36] [37] Журналист The Guardian Габриэль Шатан сравнил его с тем, как выступление The Beatles в 1964 году на шоу Эда Салливана принесло британский рок-н-ролл в американский мейнстрим . [36]
Выступление Daft Punk в Париже было выпущено как их второй концертный альбом Alive 2007 19 ноября 2007 года. [38] Концертная версия «Harder, Better, Faster, Stronger» была выпущена как сингл, [39] с видео Оливье Гондри, включающим кадры их выступления в Бруклине . [40] В 2009 году Daft Punk выиграли премию Грэмми за Alive 2007 и его сингл «Harder, Better, Faster, Stronger». [41]
В 2007 году Канье Уэст использовал сэмпл «Harder, Better, Faster, Stronger» в своем сингле « Stronger ». Daft Punk неожиданно появились на 50-й церемонии вручения премии «Грэмми» 10 февраля 2008 года и исполнили переработанную версию «Stronger» с Уэстом в Staples Center в Лос-Анджелесе. [42] Это было первое живое выступление Daft Punk, показанное по телевидению. [42]
В 2008 году Daft Punk вернулись в Париж, чтобы работать над новым материалом. Винтер также ушел с поста их менеджера, чтобы сосредоточиться на своем лейбле Ed Banger Records и своей работе как Busy P. [43] Позже он сказал, что Daft Punk работали с неуказанной управляющей компанией в Лос-Анджелесе. Daft Punk разместили свой производственный офис Daft Arts в комплексе Jim Henson Studios в Голливуде. [44] Daft Punk предоставили новые миксы для видеоигры 2009 года DJ Hero и появились в качестве игровых персонажей. [45]
На Comic-Con в Сан-Диего 2009 года было объявлено, что Daft Punk написали 24 трека для фильма «Трон: Наследие» . [46] Саундтрек Daft Punk был аранжирован и оркестрован Джозефом Трапанезе . [47] Группа сотрудничала с ним в течение двух лет, от подготовки к производству до завершения. В саундтреке задействован оркестр из 85 музыкантов, записанный в студии AIR Lyndhurst в Лондоне. [48] Джозеф Косински , режиссер фильма, охарактеризовал саундтрек как смесь оркестровых и электронных элементов. [49] Daft Punk также снялись в эпизодической роли диск-жокеев, одетых в свои фирменные роботизированные шлемы в виртуальном мире фильма. [50] Альбом с саундтреками был выпущен 6 декабря 2010 года . [51] Премьера музыкального клипа «Derezzed» состоялась на MTV Networks в тот же день, когда был выпущен альбом. [52] Видео, в котором Оливия Уайлд в роли персонажа Кворры в специально снятых кадрах, вместе с изображениями Daft Punk в Flynn's Arcade, позже стало доступно для покупки в iTunes Store и было включено в DVD и Blu-ray релизы фильма. Walt Disney Records выпустили альбом ремиксов Tron: Legacy Reconfigured 5 апреля 2011 года. [53]
В 2010 году Daft Punk были приняты в Орден искусств и литературы , орден за заслуги Франции. Бангальте и Омем-Кристо были индивидуально удостоены звания кавалера (рыцаря). [54] В октябре того же года Daft Punk неожиданно появились в качестве гостя во время выступления Phoenix на бис в Madison Square Garden в Нью-Йорке. Они сыграли попурри из «Harder, Better, Faster, Stronger» и «Around the World», прежде чем песня перешла в песню Phoenix «1901». Они также включили элементы своих треков «Rock'n Roll», «Human After All» и « Together », одного из релизов Бангальте в качестве участника Together . [55] Они спродюсировали песню NERD 2010 года «Hypnotize U». [56]
В 2011 году Soma Records выпустили ранее не публиковавшийся трек Daft Punk «Drive», записанный, когда они были подписаны на Soma в 1990-х годах. Он был включён в сборник, посвящённый 20-летию лейбла Soma. [57] В октябре 2012 года Daft Punk предоставили 15-минутный микс песен блюзового музыканта Джуниора Кимбро для показа мод Эди Слимана Yves Saint Laurent . [58] Daft Punk записали свой четвёртый студийный альбом Random Access Memories с такими музыкантами, как Джулиан Касабланкас , Тодд Эдвардс , DJ Falcon , Panda Bear , Чилли Гонсалес , Пол Уильямс , Фаррелл Уильямс , фронтмен Chic Нил Роджерс и Джорджио Мородер . [59] [60] [61] [62] [63] [64] Daft Punk покинул Virgin и перешёл в Sony Music Entertainment через лейбл Columbia Records . [65]
Random Access Memories был выпущен 17 мая 2013 года. [66] Главный сингл « Get Lucky » стал первым синглом Daft Punk, возглавившим чарт Великобритании [67] и самой прослушиваемой новой песней в истории Spotify . [68] На церемонии вручения премии MTV Video Music Awards 2013 года Daft Punk представили трейлер своего сингла « Lose Yourself to Dance » и вручили награду за «Лучшее женское видео» вместе с Роджерсом и Фарреллом. [69] В декабре они показали музыкальный клип на песню « Instant Crush », снятый Уорреном Фу при участии Касабланкаса. [70]
На 56-й ежегодной церемонии вручения премии Грэмми Random Access Memories выиграли Грэмми в номинациях «Лучший танцевальный/электронный альбом» , «Альбом года» и «Лучший альбом с неклассическим звуком» , в то время как «Get Lucky» получили Грэмми в номинациях «Лучшее поп-исполнение дуэтом/группой» и «Запись года» . Daft Punk выступили на церемонии со Стиви Уандером , Роджерсом, Фарреллом и ритм-гитаристами Random Access Memories Натаном Истом , Омаром Хакимом , Полом Джексоном-младшим и Крисом Касвеллом. [71] В тот вечер Daft Punk устроили большую вечеринку Grammy afterparty в отеле Park Plaza в Лос-Анджелесе, со многими знаменитостями и без разрешения на фотосъемку. [72] [73]
Daft Punk выступили сопродюсерами шестого студийного альбома Канье Уэста Yeezus (2013), [74] создав треки « On Sight », « Black Skinhead », « I Am a God » и « Send It Up » вместе с Уэстом. [75] Они предоставили дополнительный вокал для сингла Фаррелла 2014 года « Gust of Wind ». [76] 10 марта 2014 года в сеть просочилась неизданная песня Daft Punk «Computerized». Она записана при участии Jay-Z и содержит «The Son of Flynn» из саундтрека к фильму «Трон: Наследие» ; [77] изначально планировалось, что это будет сингл, продвигающий «Трон: Наследие» . [78] В апреле 2015 года Daft Punk появились в коротком трибьюте Роджерсу в рамках документального фильма о его жизни «Найл Роджерс: От диско до Daft Punk» . [79] В июне вышел документальный фильм Daft Punk Unchained . [80]
Daft Punk появились на синглах 2016 года « Starboy » и « I Feel It Coming » канадского R&B-певца The Weeknd ; [81] [82] «Starboy» возглавил Billboard Hot 100 , став единственной песней Daft Punk, возглавившей чарт в США, а «I Feel It Coming» достигла четвёртого места. [83] [84] В 2017 году Soma Records выпустила ремикс «Drive» группы Slam как часть сборника с участием разных артистов. [85] В феврале 2017 года Daft Punk открыли временный магазин в Голливуде, штат Калифорния, где были представлены памятные вещи, произведения искусства и экспозиция их костюмов. [86] Они также выступили с The Weeknd на 59-й ежегодной церемонии вручения премии «Грэмми» 12 февраля 2017 года. [87]
В последующие годы после сотрудничества со Starboy Бангальте и Хомем-Кристо работали сольно в качестве продюсеров, появляясь в нескольких проектах. [88] [89] [90] [91] 21 июня 2017 года австралийская группа Parcels выпустила песню «Overnight», спродюсированную и написанную в соавторстве с Daft Punk. [92] Она была написана после того, как Daft Punk увидели выступление Parcels и пригласили участников в свою студию. Это стало последним совместным произведением Daft Punk. [93]
С 9 апреля по 11 августа 2019 года в Парижской филармонии проходила электронная выставка, основанная на песне Daft Punk «Technologic» , на которой были представлены костюмы, гитары и другие элементы. [94] В начале 2024 года У. Ф. Куинн Смит, игравший на ударных в Random Access Memories , сказал, что он участвовал в экспериментальных сессиях записи нового альбома Daft Punk в начале 2018 года, но проект находился в подвешенном состоянии. [95]
22 февраля 2021 года Daft Punk выпустили видео на своем канале YouTube под названием «Эпилог». [96] В видео представлена сцена из их фильма 2006 года «Электрома » , в которой один робот взрывается, а другой уходит; на титульном листе, созданном с Уорреном Фу, написано «1993–2021», а также играет отрывок из песни Daft Punk « Touch ». [96] [1] Позже в тот же день давний публицист Daft Punk Кэтрин Фрейзер подтвердила, что они расстались, но не назвала причину. [1] Эта новость привела к всплеску продаж Daft Punk, при этом покупки цифровых альбомов выросли на 2650%. [97] Их друг и соратник Тодд Эдвардс подтвердил, что Бангальте и Омем-Кристо продолжают активную деятельность по отдельности. [98] Позже он сказал, что они «движутся в разных направлениях», и что Хомем-Кристо больше тянет к хип-хопу, а Бангальте интересуется кино. [99] По состоянию на 2023 год Бангальте и Хомем-Кристо по-прежнему делят студию и оборудование. [100]
22 февраля 2022 года, через год после своего распада, Daft Punk анонсировали выпуск Homework , приуроченный к 25-летию . Он включал альбом ремиксов Homework (Remixes) , который также был выпущен отдельно. Daft Punk также транслировали трансляцию Twitch своего выступления в Mayan Theater в Лос-Анджелесе с их Daftendirektour 1997 года . В видео были представлены ранее не издававшиеся кадры дуэта без костюмов. Daft Punk выпускали закулисные «архивы» с DVD DAFT и переизданий альбомов в течение 2022 года. [101]
12 мая 2023 года Daft Punk выпустили 10-ю годовщину издания Random Access Memories с 35 минутами ранее не издававшихся отрывков и демо. « Infinity Repeating (2013 Demo) » с участием Casablancas and the Voidz был выпущен как сингл. [102] [103] Он был выпущен вместе с музыкальным видео и был назван «последней песней Daft Punk в истории» в пресс-релизах. [104] 17 ноября Daft Punk выпустили версию Random Access Memories без барабанов и перкуссии. [105]
В апреле 2023 года Бангалтер выпустил сольную работу, оркестровую балетную партитуру Mythologies . Он давал интервью о проекте и позволил сфотографироваться без маски. Он сослался на опасения по поводу прогресса искусственного интеллекта и других технологий в качестве причины распада Daft Punk, сказав: «Как бы я ни любил этого персонажа, последнее, чем я хотел бы быть в мире, в котором мы живем в 2023 году, — это робот». Бангалтер сказал, что Daft Punk не хотели «портить повествование», пока они были активны, но теперь чувствуют себя более комфортно, раскрывая части своего творческого процесса. [106] [100] Размышляя о расколе, Бангалтер сказал, что он «с облегчением и радостью оглядывается назад и говорит: «Ладно, мы не слишком все испортили » . [107 ]
22 февраля 2024 года, в третью годовщину своего распада, Daft Punk анонсировали трансляцию Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem на Twitch . [108] Виниловая репрессия сингла Discovery « Something About Us » была выпущена в День музыкального магазина в апреле 2024 года. [109] Премьера 4K-ремастированной версии Interstella 5555 состоялась в июне на фестивале Tribeca . [110]
Музыкальный стиль Daft Punk описывается как хаус , [111] [112] французский хаус , [112] электронный , [22] танцевальный , [112] [113] и диско . [112] [22] Шон Купер из AllMusic описал его как смесь эйсид-хауса , техно , поп-музыки , инди-рока , хип-хопа , прогрессивного хауса , фанка и электро . [112]
Критик The Guardian Алексис Петридис описал их подход как сорокоподобный, с обширным сэмплированием . [36] Омем-Кристо описал это как бриколаж , искусство использования найденных звуков для создания новых работ. [114] Бангальте сказал в 2008 году: «Я думаю, что сэмплирование — это всегда то, что мы делали совершенно законно. Это не то, что мы скрывали, это почти партийный или идеологический способ создания музыки, сэмплирования вещей и сэмплирования... Это всегда был способ переосмыслить вещи — иногда это использование [какого-либо] элемента из прошлого, а иногда их воссоздание и обманывание глаз или ушей, что просто забавно». [115]
Согласно Pitchfork , некоторые фанаты были разочарованы, обнаружив, что Daft Punk использовали сэмплы. [116] В 2007 году Rapster выпустил Discovered: A Collection of Daft Funk Samples , сборник треков, сэмплированных Daft Punk. [116] Pitchfork написал: «Если [сборник] что-то и доказывает, так это не то, что Daft Punk — тайные воры, а то, что они — преобразующие реинтерпретации, и в более чем нескольких случаях — откровенные чудотворцы». [116] Daft Punk также использовали винтажное оборудование для воссоздания звуков старых исполнителей, например, использовали пианино Wurlitzer, чтобы вызвать Supertramp в « Digital Love ». [117] Они считали свой стиль ретрофутуристическим , включающим жанры прошлых десятилетий в то, что New York Times описала как «все более грандиозное видение радостного популизма». [100]
В начале 1990-х годов Daft Punk черпали вдохновение в роке и эйсид-хаусе в Великобритании. Хомем-Кристо назвал Screamadelica группы Primal Scream альбомом, который «соединил всё» с точки зрения жанра. [118] В 2009 году Бангалтер назвал Энди Уорхола одним из ранних вдохновителей Daft Punk. [119] В треке Homework «Teachers» Daft Punk перечисляют музыкантов, которые оказали на них влияние, включая фанк-музыканта Джорджа Клинтона , рэпера и продюсера Dr. Dre , а также исполнителей чикагского хауса и детройтского техно, включая Пола Джонсона , [36] Romanthony и Тодда Эдвардса . [7] Хомем-Кристо сказал: «Их музыка оказала на нас большое влияние. Звучание их произведений — компрессия, звук бас-бочки и голос Romanthony, эмоции и душа — являются частью того, как мы звучим сегодня». [7]
Discovery объединяет влияния диско 70-х и эстрадных певцов 80-х , а также демонстрирует сотрудничество с Romanthony и Edwards. Главным источником вдохновения стал сингл Aphex Twin 1999 года « Windowlicker », который, по словам Бангалтера, был «ни чисто клубным треком, ни очень расслабленным, расслабляющим треком в медленном темпе». [120] Для саундтрека к фильму «Трон: Наследие» Daft Punk черпали вдохновение у Венди Карлос , композитора оригинального фильма «Трон» , а также у Макса Штайнера , Бернарда Херрманна , Джона Карпентера , Вангелиса , Филипа Гласса и Мориса Жарра . [121] [122] Для Random Access Memories Daft Punk искали « атмосферу западного побережья », ссылаясь на таких исполнителей, как Fleetwood Mac , The Doobie Brothers и The Eagles , [123] и французского электронного музыканта Жана Мишеля Жарра . [124] [7]
Во многих песнях Daft Punk вокал обработан эффектами и вокодерами, включая Auto-Tune , Roland SVC-350 и Digitech Vocalist . [7] Бангальте сказал: «Многие жалуются на музыкантов, использующих Auto-Tune. Это напоминает мне конец 70-х, когда музыканты во Франции пытались запретить синтезатор. Они говорили, что он отнимает у музыкантов работу. Чего они не видели, так это того, что можно использовать эти инструменты по-новому, а не просто для замены инструментов, которые были раньше. Люди часто боятся вещей, которые звучат по-новому». [7]
Для большинства публичных и медийных появлений Daft Punk носили костюмы, скрывающие их лица. [125] Бангальте сказал, что они хотели, чтобы внимание было сосредоточено на их музыке, [126] и что маски позволяли им контролировать свой образ, сохраняя при этом свою анонимность и защищая свою личную жизнь. [8] Он сказал, что фильм 1974 года «Призрак рая» , в котором главный герой заметно носит маску, был «основой для многого из того, чем мы занимаемся в художественном плане». [127] [128] Daft Punk также были поклонниками группы 1970-х годов Space , которая носила скафандры со шлемами, скрывавшими их внешность. [129] Тайна личности Daft Punk и их сложные маскировки добавили им популярности. [118]
Daft Punk носили маски во время рекламных выступлений в 1990-х годах. [22] Хотя в то время они позволили съемочной группе снимать их для французской художественной программы, Daft Punk не говорили на экране. [130] По словам Орлы Ли-Фишер, руководителя отдела маркетинга Virgin Records UK, в начале своей карьеры Daft Punk соглашались на фотографии без масок только во время диджеинга. [131] В 1997 году Бангальте сказал, что у них было правило не появляться в видео. [126]
В 2001 году Daft Punk начали носить костюмы роботов для рекламных выступлений и выступлений для Discovery, дебютировав в специальной презентации во время блока Cartoon Network Toonami . [ 132] Шлемы были изготовлены Полом Ханом из Daft Arts и французскими директорами Алексом и Мартином , [133] с инженерами Тони Гарднером и Alterian, Inc. Они были способны на различные светодиодные эффекты. [134] Изначально к обоим шлемам были прикреплены парики, но Daft Punk снял их за несколько минут до их представления. [22] Бангальте сказал, что шлемы были горячими, но он к этому привык. [135] Позже шлемы были оснащены вентиляторами для предотвращения перегрева. [136] Костюмы сравнивали с макияжем Kiss и кожаной курткой, которую носил Игги Поп . [135]
С выпуском Human After All Daft Punk носили упрощенные шлемы и черные кожаные куртки и брюки, разработанные Эди Слиманом . [118] Бангальте сказал, что Daft Punk не хотели повторяться и были заинтересованы в «разработке образа, который объединяет вымысел и реальность». [7] На съемках Electroma Daft Punk давали интервью, повернувшись спиной, а в 2006 году они носили тканевые мешки на головах во время телевизионного интервью. [137] Они сказали, что использование тканевых мешков было спонтанным решением, отражающим их готовность экспериментировать со своим имиджем. [138] Daft Punk носили свои костюмы роботов во время своих выступлений на премии Грэмми 2008, 2014 и 2017 годов. Во время церемонии 2014 года они приняли свои награды на сцене в этих нарядах, а Фаррелл и Пол Уильямс говорили от их имени. [139] [87]
Daft Punk использовали костюмы роботов, чтобы объединить характеристики людей и машин. [140] Бангальте сказал, что изначально эти персонажи были результатом застенчивости, но они стали захватывающими для аудитории, «идея быть обычным парнем с какой-то суперспособностью». [118] Он описал это как продвинутую версию гламура , «где это определенно не ты». [118] После распада Daft Punk Бангальте сравнил персонажей роботов с « инсталляцией перформанса Марины Абрамович, которая длилась 20 лет». [106] Он отрицал, что роботы представляли собой «безоговорочное принятие цифровой культуры», и сказал: «Мы пытались использовать эти машины, чтобы выразить что-то чрезвычайно трогательное, что машина не может чувствовать, но может человек. Мы всегда были на стороне человечества, а не на стороне технологий». [106]
Популярность Daft Punk частично объясняется их появлением в основных средствах массовой информации. [118] Они появились с Джульетт Льюис в рекламе Gap , включающей сингл « Digital Love », и были по контракту обязаны появляться только в одежде Gap. В 2001 году Daft Punk появились в рекламе на канале Cartoon Network Toonami, продвигая официальный сайт Toonami и анимированные музыкальные видеоклипы для своего альбома Discovery . [132] Музыкальные видеоклипы позже появились в качестве сцен в полнометражном фильме Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem , в котором Daft Punk появляются в эпизодической роли своих роботов-альтер-эго. Они появились в телевизионной рекламе в головных уборах эпохи Discovery , чтобы продвинуть мобильный телефон Premini от Sony Ericsson . В 2010 году Daft Punk появились в рекламе Adidas , продвигающей линию одежды Star Wars . [141] Daft Punk сыграли эпизодическую роль в фильме «Трон: Наследие» в роли диджеев ночного клуба. [50]
В 2011 году Coca-Cola распространяла бутылки ограниченной серии, разработанные Daft Punk. [142] Daft Punk и Кортни Лав были сфотографированы для «Музыкального проекта» модного дома Yves Saint Laurent . Они появились в своих новых костюмах с блестками, сшитых на заказ Эди Слиманом , держа в руках и играя на инструментах с телами, сделанными из люцита . [143] [ необходим лучший источник ] В 2013 году Bandai выпустила фигурки Daft Punk, совпавшие с выпуском Random Access Memories в Японии. [144] Daft Punk сделал редкое публичное появление на Гран-при Монако 2013 года в мае от имени команды Lotus F1 , которая гонялась на автомобилях, украшенных логотипом Daft Punk. [145] [146]
Кадры выступления Daft Punk 2006 года на фестивале Coachella были показаны в документальном фильме Coachella: 20 Years in the Desert , выпущенном на YouTube в апреле 2020 года. [147] Daft Punk должны были появиться в эпизоде The Colbert Report 6 августа 2013 года для продвижения Random Access Memories , но это было отменено из-за договорных обязательств, касающихся их появления на церемонии вручения премии MTV Video Music Awards 2013. По словам Стивена Колберта , Daft Punk не знали о соглашении и были остановлены руководителями MTV утром перед записью. [148] В 2015 году Daft Punk появились вместе с несколькими другими музыкантами, чтобы объявить о своем совместном владении музыкальным сервисом Tidal на его перезапуске. [149]
Eden , французский драматический фильм 2014 года, в качестве главного героя выступает фанат техно, ставший диджеем, а затем выздоравливающий наркоман. В фильме показаны Daft Punk (изображаемые актерами) на разных этапах их карьеры. [150] Daft Punk должны появиться в биографическом фильме Фаррелла Уильямса 2024 года Piece by Piece . [151]
Daft Punk считаются одними из самых влиятельных танцевальных коллективов. [152] [153] [2] Главный музыкальный критик Guardian Алексис Петридис назвал их самыми влиятельными поп-артистами 21-го века. [2] Их соавтор Фаррелл Уильямс сказал, что они ответственны за рост современной EDM , хотя Бангалтер уклонился от комментариев по этому поводу, сказав только, что другие коллективы использовали «трюки, которые в то время [Daft Punk использовали их] на самом деле не были трюками». [2] New York Times приписала Daft Punk помощь в превращении танцевальной музыки в мейнстрим. [100] В 2015 году Rolling Stone поставил Daft Punk на 12-е место в списке величайших музыкальных дуэтов. [154] В 2008 году Daft Punk были признаны 38-ми величайшими диджеями в мировом опросе, проведенном DJ Mag . [155]
В « Losing My Edge », первом сингле LCD Soundsystem , певец Джеймс Мерфи в шутку хвастался тем, что был первым, кто «сыграл Daft Punk для рок-детей». [156] LCD Soundsystem также записали песню « Daft Punk Is Playing at My House », которая достигла 29-го места в Великобритании и была номинирована на премию Грэмми 2006 года в категории «Лучшая танцевальная запись » . [157]
Треки Daft Punk были сэмплированы или перепеты другими артистами. « Technologic » был сэмплирован Swizz Beatz для песни Busta Rhymes « Touch It ». В более позднем ремиксе «Touch It» строчка «touch it, bring it, pay it, watch it, turn it, leave it, start, format it» из «Technologic» была спета рэпером Мисси Эллиотт . Песня Канье Уэста 2007 года « Stronger » из альбома Graduation заимствует мелодию и содержит вокальный сэмпл из песни Daft Punk « Harder, Better, Faster, Stronger ». Роботизированные костюмы Daft Punk появились в музыкальном клипе на «Stronger». [39] Трек «Daftendirekt» из альбома Daft Punk Homework был сэмплирован для песни Джанет Джексон «So Much Betta» из ее альбома Discipline 2008 года . [158]
Трек « Aerodynamic » был использован для сингла Wiley 2008 года «Summertime». [159] «Veridis Quo» из Discovery был использован для песни Jazmine Sullivan « Dream Big » из ее альбома 2008 года Fearless . [160] « Around the World » группы Daft Punk был использован для песни JoJo 2009 года «You Take Me (Around the World)». Песня «Cowboy George» группы The Fall содержит отрывок из песни «Harder, Better, Faster, Stronger». [161] Группа а капелла Pentatonix исполнила попурри из песен Daft Punk. [162] По состоянию на ноябрь 2021 года видео было просмотрено более 355 миллионов раз. Попурри победило в номинации «Лучшая аранжировка, инструментальная или а капелла» на 57-й церемонии вручения премии Грэмми . [163]
Попурри Daft Punk прозвучало на параде в честь Дня взятия Бастилии в 2017 году французским военным оркестром перед президентом Франции Эммануэлем Макроном и его многочисленными гостями, среди которых был президент США Дональд Трамп . [164] [165] Baicalellia daftpunka , вид плоских червей , был назван в честь Daft Punk в 2018 году, потому что часть организма напоминает шлем. [166] В феврале 2024 года Музей мадам Тюссо в Нью-Йорке представил свои восковые фигуры Daft Punk. [167] [168]
В октябре 2011 года Daft Punk заняли 28-е место в списке «100 лучших диджеев 2011 года» по версии журнала DJ Magazine , после того как годом ранее заняли 44-е место. [169] [170] 19 января 2012 года Daft Punk заняли 2-е место в рейтинге величайших танцевальных исполнителей всех времён по версии журнала Mixmag, а The Prodigy оказались на 1-м месте с отрывом всего в несколько пунктов. [171]
{{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite web}}
: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ){{cite magazine}}
: Отсутствует или пусто |title=
( помощь )Lotus, объявившая в марте о партнерском соглашении с лейблом Daft Punk Columbia, участвовала в гонках на специально брендированных автомобилях, украшенных логотипом группы.
Участники Daft Punk Томас Бангальте и Ги-Мануэль де Омем-Кристо в воскресенье (26 мая) сделали редкое публичное появление, чтобы поддержать британскую команду Формулы-1 Lotus F1 на Гран-при в Монако.