Марина Абрамович ( сербская кириллица : Марина Абрамовић , произносится [marǐːna abrǎːmovitɕ] ; родилась 30 ноября 1946 года) — сербская художница -концептуалист и исполнительница перформанса . Её работы посвящены боди-арту , искусству выносливости , отношениям между исполнителем и аудиторией, ограничениям тела и возможностям разума. [1] Занимаясь творчеством более четырёх десятилетий, Абрамович называет себя «бабушкой перформанса». [2] Она стала пионером нового понятия идентичности, привлекая к участию наблюдателей, сосредоточившись на «противостоянии боли, крови и физических ограничениях тела». [3] В 2007 году она основала Институт Марины Абрамович (MAI), некоммерческий фонд перформанса. [4] [5]
Абрамович родилась в Белграде , Сербия , тогда входившая в состав Югославии , 30 ноября 1946 года. В одном из интервью Абрамович описала свою семью как «красную буржуазию». [6] Её двоюродным дедушкой был Варнава, сербский патриарх Сербской православной церкви . [7] [8] Оба её родителя, родившиеся в Черногории , Даница Росич и Воин Абрамович, [6] были югославскими партизанами [9] во время Второй мировой войны . После войны родители Абрамович были награждены орденом Народных героев и получили должности в послевоенном югославском правительстве. [6]
Абрамович воспитывали ее бабушка и дедушка, пока ей не исполнилось шесть лет. [10] Ее бабушка была глубоко религиозной, и Абрамович «провела [свое] детство в церкви, следуя ритуалам [ее] бабушки — свечи по утрам, приход священника по разным случаям». [10] Когда ей было шесть, родился ее брат, и она начала жить с родителями, одновременно беря уроки игры на фортепиано, французского и английского языков. [10] Хотя она не брала уроки рисования, она рано заинтересовалась искусством [10] и любила рисовать в детстве. [6]
Жизнь в родительском доме Абрамович под строгим надзором ее матери была трудной. [11] Когда Абрамович была ребенком, ее мать била ее за «якобы хвастовство». [6] В интервью, опубликованном в 1998 году, Абрамович описала, как ее «мать взяла полный военный контроль надо мной и моим братом. Мне не разрешалось выходить из дома после 10 часов вечера, пока мне не исполнилось 29 лет. ... [В]се выступления в Югославии, которые я давала до 10 часов вечера, потому что в это время я должна была быть дома. Это полное безумие, но все мои порезы, побои, ожоги, почти потеря жизни в «Огненной звезде» — все это было сделано до 10 часов вечера». [12]
В интервью, опубликованном в 2013 году, Абрамович сказала: «У моей матери и отца был ужасный брак». [13] Описывая инцидент, когда ее отец разбил 12 бокалов для шампанского и ушел из дома, она сказала: «Это был самый ужасный момент моего детства». [13]
Она была студенткой Академии изящных искусств в Белграде с 1965 по 1970 год. Она закончила аспирантуру в классе искусств Крсто Хегедушича в Академии изящных искусств в Загребе , СР Хорватия , в 1972 году. Затем она вернулась в СР Сербию и с 1973 по 1975 год преподавала в Академии изящных искусств в Нови-Саде, одновременно запуская свои первые сольные выступления. [14] См. также: Role Exchange (перформативное произведение искусства 1975 года)
В 1976 году, после замужества с Нешей Париповичем (между 1970 и 1976 годами), Абрамович отправилась в Амстердам, чтобы исполнить пьесу [15] , а затем решила переехать туда навсегда.
С 1990 по 1995 год Абрамович был приглашенным профессором Академии изящных искусств в Париже и Берлинского университета искусств . С 1992 по 1996 год она также работала приглашенным профессором в Высшей школе искусств в Гамбурге , а с 1997 по 2004 год — профессором перформанса в Высшей школе искусств в Брауншвейге . [16] [17]
В своем первом выступлении в Эдинбурге в 1973 году [18] Абрамович исследовала элементы ритуала и жеста. Используя двадцать ножей и два магнитофона, художница играла в русскую игру , в которой ритмичные удары ножом направляются между растопыренными пальцами руки. Каждый раз, когда она наносила себе порезы, она брала новый нож из ряда из двадцати, которые она установила, и записывала операцию. Порезав себя двадцать раз, она прокручивала запись, слушала звуки и пыталась повторить те же движения, пытаясь повторить ошибки, объединяя прошлое и настоящее. Она начала исследовать физические и психические ограничения тела — боль и звуки ударов ножом; двойные звуки из истории и репликации. С помощью этой пьесы Абрамович начала рассматривать состояние сознания исполнителя. «Как только вы входите в состояние исполнения, вы можете заставить свое тело делать то, что вы никогда не смогли бы сделать в обычном состоянии». [19]
В этом перформансе Абрамович стремилась вновь вызвать энергию сильнейшей телесной боли, используя большую пропитанную нефтью звезду, которую художница подожгла в начале перформанса. Стоя снаружи звезды, Абрамович обрезала ногти, ногти на ногах и волосы. Закончив с каждой стрижкой, она бросала обрезки в огонь, каждый раз создавая вспышку света. Сжигание коммунистической пятиконечной звезды или пентаграммы представляло собой физическое и умственное очищение, а также обращалось к политическим традициям ее прошлого. В заключительном акте очищения Абрамович перепрыгнула через пламя в центр большой пентаграммы. Сначала из-за света и дыма, выделяемых огнем, наблюдающая публика не поняла, что художница потеряла сознание из-за недостатка кислорода внутри звезды. Однако, когда пламя приблизилось совсем близко к ее телу, а она все еще оставалась неподвижной, вмешался врач и другие и вытащили ее из звезды.
Абрамович позже прокомментировала этот опыт: «Я была очень зла, потому что понимала, что есть физический предел. Когда вы теряете сознание, вы не можете присутствовать, вы не можете выступать». [20]
Под влиянием потери сознания во время Rhythm 5 Абрамович придумала двухчастный Rhythm 2, чтобы включить состояние бессознательности в перформанс. Она выполнила работу в Галерее современного искусства в Загребе в 1974 году. В Части I, которая длилась 50 минут, она приняла лекарство, которое она описывает как «даваемое пациентам, страдающим кататонией , чтобы заставить их изменить положение тела». Лекарство заставило ее мышцы сильно сократиться, и она полностью потеряла контроль над своим телом, оставаясь при этом в курсе происходящего. После десятиминутного перерыва она приняла второе лекарство, «даваемое пациентам с шизофренией и агрессивными расстройствами поведения, чтобы успокоить их». Перформанс закончился через пять часов, когда действие лекарства прекратилось. [21] [22] [23]
Rhythm 4 был исполнен в галерее Diagramma в Милане. В этой работе Абрамович стояла на коленях одна и голая в комнате с мощным промышленным вентилятором. Она медленно приближалась к вентилятору, пытаясь вдохнуть как можно больше воздуха, чтобы расширить пределы своих легких. Вскоре после этого она потеряла сознание. [24]
Предыдущий опыт Абрамович в Rhythm 5 , когда зрители вмешивались в выступление, привел к тому, что она разработала особые планы, чтобы ее потеря сознания не прерывала выступление до его завершения. Перед началом своего выступления Абрамович попросила оператора сосредоточиться только на ее лице, игнорируя вентилятор. Это было сделано для того, чтобы зрители не заметили ее бессознательного состояния, и, следовательно, вряд ли вмешались. По иронии судьбы, после нескольких минут бессознательного состояния Абрамович оператор отказался продолжать и послал за помощью. [24]
Чтобы проверить пределы отношений между исполнителем и публикой, Абрамович разработала одно из своих самых сложных и самых известных выступлений. Она отвела себе пассивную роль, а публика была силой, которая будет на нее воздействовать. Абрамович разместила на столе 72 предмета, которые людям разрешалось использовать любым способом по своему выбору; знак информировал их, что они не несут ответственности за свои действия. Некоторые из предметов могли доставлять удовольствие, в то время как другие могли быть использованы, чтобы причинить ей боль или навредить. Среди них были роза, перо, мед, кнут, оливковое масло, ножницы, скальпель, пистолет и одна пуля. В течение шести часов художница позволяла зрителям манипулировать ее телом и действиями без последствий. Это проверяло, насколько уязвимыми и агрессивными могут быть человеческие субъекты, когда действия не имеют социальных последствий. [3] Сначала зрители мало что делали и были крайне пассивны. Однако, когда начало приходить понимание того, что их действиям нет предела, произведение стало жестоким. К концу выступления ее тело было раздето, атаковано и обесценено, превратившись в образ, который Абрамович описала как «Мадонна, мать и шлюха». [3] Как Абрамович описала это позже: «Я узнала, что... если вы предоставите это зрителям, они могут вас убить. ... Я чувствовала себя действительно оскорбленной: они разрезали мою одежду, втыкали шипы роз в мой живот, один человек направил пистолет мне в голову, а другой отобрал его. Это создало агрессивную атмосферу. Ровно через 6 часов, как и планировалось, я встала и пошла к зрителям. Все разбежались, чтобы избежать настоящей конфронтации». [25]
В своих работах Абрамович утверждает свою идентичность через точку зрения других; однако, что более важно, меняя роли каждого игрока, идентичность и природа человечества в целом раскрываются и демонстрируются. Поступая так, индивидуальный опыт трансформируется в коллективный и создает мощное послание. [3] Искусство Абрамович также представляет собой объективацию женского тела, поскольку она остается неподвижной и позволяет зрителям делать с ее телом все, что им заблагорассудится; зрители раздвигают границы того, что можно было бы считать приемлемым. Представляя свое тело как объект, она исследует элементы опасности и физического истощения. [3]
В 1976 году, переехав в Амстердам, Абрамович познакомилась с западногерманским перформансистом Уве Лайсипеном , который выступал под одним именем Улай. В том же году они начали жить и выступать вместе. Когда Абрамович и Улай начали свое сотрудничество, [15] основными концепциями, которые они исследовали, были эго и художественная идентичность. Они создали «работы отношений», характеризующиеся постоянным движением, изменением, процессом и «искусством жизненно важным». [26] Это было начало десятилетия влиятельной совместной работы. Каждый исполнитель интересовался традициями своего культурного наследия и стремлением личности к ритуалу. Следовательно, они решили сформировать коллективное существо под названием «Другой» и говорили о себе как о частях «двуглавого тела». [27] Они одевались и вели себя как близнецы и создали отношения полного доверия. По мере того, как они определяли эту фантомную идентичность, их индивидуальные идентичности становились менее доступными. Анализируя фантомные художественные идентичности, Чарльз Грин отметил, что это позволило глубже понять художника как исполнителя, поскольку открыло способ «предоставить художественное «я» для самоанализа» [28] .
Работы Абрамович и Улая проверяли физические пределы тела и исследовали мужские и женские принципы, психическую энергию, трансцендентальную медитацию и невербальную коммуникацию . [26] В то время как некоторые критики исследовали идею гермафродитного состояния бытия как феминистское утверждение, сама Абрамович отрицает, что рассматривает это как осознанную концепцию. Она настаивает, что ее исследования тела всегда были связаны в первую очередь с телом как единицей личности, тенденция, которую она прослеживает в военном прошлом ее родителей. Вместо того, чтобы заниматься гендерными идеологиями, Абрамович/Улай исследовали крайние состояния сознания и их связь с архитектурным пространством. Они разработали серию работ, в которых их тела создавали дополнительные пространства для взаимодействия с аудиторией. Обсуждая этот этап своей истории выступлений, она сказала: «Главной проблемой в этих отношениях было то, что делать с эго двух артистов. Мне нужно было найти способ подавить свое эго, как это сделал он, чтобы создать что-то вроде гермафродитного состояния бытия, которое мы называли «смертным я»» [29] .
Между 1981 и 1987 годами пара исполнила Nightsea Crossing в двадцати двух выступлениях . Они молча сидели друг напротив друга в креслах по семь часов в день. [30]
В 1988 году, после нескольких лет напряженных отношений, Абрамович и Улай решили совершить духовное путешествие, которое положит конец их отношениям. Каждый из них прошел по Великой Китайской стене в произведении под названием « Влюбленные» , начиная с двух противоположных концов и встречаясь посередине. Как описала это Абрамович: «Эта прогулка стала полной личной драмой. Улай начал с пустыни Гоби , а я — с Желтого моря . После того, как каждый из нас прошел 2500 км, мы встретились посередине и попрощались». [32] Она сказала, что задумала эту прогулку во сне, и она обеспечила то, что она считала подходящим романтическим завершением отношений, полных мистицизма, энергии и притяжения. Позже она описала этот процесс: «Нам нужна была определенная форма завершения, после этого огромного расстояния, идущего навстречу друг другу. Это очень человечно. Это в некотором роде более драматично, больше похоже на концовку фильма... Потому что в конце вы действительно одиноки, что бы вы ни делали». [32] Она сообщила, что во время прогулки она переосмыслила свою связь с физическим миром и природой. Она чувствовала, что металлы в земле влияют на ее настроение и состояние; она также размышляла о китайских мифах, в которых Великая стена описывается как «дракон энергии». Паре потребовалось восемь лет, чтобы получить разрешение от китайского правительства на выполнение этой работы, к тому времени их отношения полностью распались.
На своей ретроспективе в MoMA 2010 года Абрамович исполнила «The Artist Is Present» , в которой она разделила период молчания с каждым незнакомцем, который сидел перед ней. Хотя «они встретились и поговорили утром в день открытия», [33] Абрамович очень эмоционально отреагировала на Улая, когда он пришел на ее выступление, протянув к нему руки через стол между ними; видеозапись события стала вирусной. [34]
В ноябре 2015 года Улай подал на Абрамович в суд, утверждая, что она выплатила ему недостаточно роялти в соответствии с условиями контракта 1999 года, охватывающего продажи их совместных работ [35] [36] , а год спустя, в сентябре 2016 года, Абрамович было предписано выплатить Улаю €250 000. В своем постановлении суд в Амстердаме установил, что Улай имеет право на роялти в размере 20% нетто от продаж их работ, как указано в первоначальном контракте 1999 года, и обязал Абрамович выплатить задним числом роялти в размере более €250 000, а также более €23 000 судебных издержек. [37] Кроме того, ей было приказано предоставить полную аккредитацию совместным работам, перечисленным как «Улай/Абрамович», охватывающим период с 1976 по 1980 год, и «Абрамович/Улай» для период с 1981 по 1988 год.
Cleaning the Mirror состоял из пяти мониторов, на которых воспроизводились кадры, на которых Абрамович терла грязный человеческий скелет у себя на коленях. Она энергично терла разные части скелета мыльной водой. Каждый монитор был посвящен одной части скелета: голове, тазу, ребрам, рукам и ногам. Каждое видео снято со своим собственным звуком, создавая наложение. По мере того, как скелет становится чище, Абрамович покрывается сероватой грязью, которая когда-то покрывала скелет. Это трехчасовое представление наполнено метафорами тибетских ритуалов смерти, которые готовят учеников к тому, чтобы стать единым со своей собственной смертностью. Произведение состоит из серии из трех частей. Cleaning the Mirror #1 было представлено в Музее современного искусства и длилось три часа. Cleaning the Mirror #2 состоит из 90 минут, представленных в Оксфордском университете. Cleaning the Mirror #3 было представлено в Музее Питта Риверса в течение пяти часов. [38]
Абрамович работала с Джейкобом Самуэлем над созданием кулинарной книги «рецептов афродизиаков» под названием Spirit Cooking в 1996 году. Эти «рецепты» должны были стать «вызывающими воспоминания инструкциями для действий или мыслей». [39] Например, один из рецептов требует «13 000 граммов ревности», в то время как другой говорит «смешать свежее грудное молоко со свежим сперматозоидом». [40] Работа была вдохновлена популярным поверьем о том, что призраки питаются неосязаемыми вещами, такими как свет, звук и эмоции. [41]
В 1997 году Абрамович создала мультимедийную инсталляцию Spirit Cooking . Первоначально она была установлена в Zerynthia Associazione per l'Arte Contemporanea в Риме, Италия, и включала белые стены галереи с «загадочно жестокими инструкциями по рецепту», написанными свиной кровью. [42] По словам Алексы Готтхардт, эта работа является «комментарием к зависимости человечества от ритуала для организации и легитимации нашей жизни и содержания наших тел». [43]
Абрамович также опубликовала кулинарную книгу Spirit Cooking , содержащую комико-мистические инструкции по самопомощи, которые должны быть просто поэзией. Spirit Cooking позже превратилась в форму развлечения на званых ужинах, которые Абрамович иногда устраивает для коллекционеров, дарителей и друзей. [44]
В этой работе Абрамович энергично отскребала тысячи окровавленных коровьих костей в течение четырех дней, ссылаясь на этническую чистку, которая имела место на Балканах в 1990-х годах. Эта перформанс принесла Абрамович награду «Золотой лев» на Венецианской биеннале . [45]
Абрамович создала «Балканское барокко» в ответ на войну в Боснии . Она помнит, как другие художники отреагировали немедленно, создавая работы и протестуя против последствий и ужасов войны. Абрамович не могла заставить себя создать работу на эту тему так скоро, так как это было слишком близко к ее дому. В конце концов, Абрамович вернулась в Белград, где она взяла интервью у своей матери, отца и крысолова . Затем она включила эти интервью в свою работу, а также клипы с руками своего отца, отца, держащего пистолет, и матери, показывающей пустые руки, а затем скрещенные руки. Абрамович одета как врач, рассказывающий историю крысолова. Пока это происходит, Абрамович сидит среди большой кучи костей и пытается их вымыть.
Представление состоялось в Венеции в 1997 году. Абрамович помнила ужасный запах — потому что летом в Венеции было очень жарко — и то, как черви вылезали из костей. [46] Она объяснила, что идея отскребать кости дочиста, пытаясь удалить кровь, невозможна. Суть того, что Абрамович пытается донести, заключается в том, что кровь невозможно смыть с костей и рук, так же как войну невозможно очистить от позора. Она хотела, чтобы образы из представления говорили не только за войну в Боснии, но и за любую войну в любой точке мира. [46]
Начиная с 9 ноября 2005 года Абрамович представила «Семь легких пьес», заказанных Performa , в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке. Семь последовательных вечеров в течение семи часов она воссоздавала работы пяти художников, впервые представленные в 1960-х и 1970-х годах, в дополнение к повторному исполнению собственного Томаса Липса и представлению нового перформанса в последний вечер. Перформансы были трудными, требующими как физической, так и умственной концентрации художника. В перформансы Абрамович были включены воссоздания « Кондиционирования » Джины Пейн , для которого требовалось лежать на кровати, подвешенной над сеткой из зажженных свечей, и перформанса Вито Аккончи 1972 года, в котором художник мастурбировал под половицами галереи, пока посетители ходили над его головой. Утверждается, что Абрамович повторно исполнила эти произведения как дань уважения прошлому, хотя многие из представлений были изменены по сравнению с оригиналами. [47] Все семь представлений были посвящены покойной подруге Абрамович Сьюзан Зонтаг .
Полный перечень выполненных работ выглядит следующим образом:
С 14 марта по 31 мая 2010 года Музей современного искусства провел масштабную ретроспективу и перформанс-воссоздание работ Абрамович, крупнейшую выставку перформанса в истории MoMA, куратором которой был Клаус Бизенбах . [48] Бизенбах также дал название перформансу, которое отсылало к тому факту, что в течение всего перформанса «художник будет находиться прямо там, в галерее или музее». [49]
Во время работы выставки Абрамович исполнила «Присутствие художника» [ 50] , статичную, немую работу продолжительностью 736 часов и 30 минут, в которой она неподвижно сидела в атриуме музея, в то время как зрителям было предложено по очереди сесть напротив нее. [51] Улай неожиданно появился на открытии выставки. [52]
Абрамович сидела в прямоугольнике, нарисованном клейкой лентой на полу атриума второго этажа MoMA; театральные огни освещали ее, сидящую в кресле и на кресле напротив нее. [53] Посетителям, ожидающим в очереди, было предложено сесть индивидуально напротив художницы, пока она поддерживала с ними зрительный контакт . Посетители начали толпиться в атриуме в течение нескольких дней после открытия выставки, некоторые собирались перед открытием выставки каждое утро, чтобы поспешить занять более предпочтительное место в очереди, чтобы посидеть с Абрамович. Большинство посетителей сидели с художницей пять минут или меньше, некоторые сидели с ней целый день. [54] Очередь не привлекала внимания охраны музея до последнего дня выставки, когда одного посетителя вырвало в очереди, а другой начал раздеваться. Напряженность среди посетителей в очереди могла возникнуть из-за понимания того, что за каждую минуту, которую каждый человек в очереди провел с Абрамович, у тех, кто стоял дальше в очереди, будет намного меньше минут в день, чтобы провести с художницей. Из-за напряженного характера сидения в течение нескольких часов подряд, любители искусства размышляли о том, носила ли Абрамович подгузник для взрослых, чтобы избежать необходимости двигаться, чтобы помочиться. Другие выделили движения, которые она делала между моделями, в качестве фокуса анализа, поскольку единственными изменениями в поведении художницы между моделями были, когда она плакала, если модель плакала, и момент ее физического контакта с Улаем, одним из первых посетителей выставки. Абрамович сидела напротив 1545 моделей, включая Клауса Бизенбаха , Джеймса Франко , Лу Рида , Алана Рикмана , Джемайму Кирке , Дженнифер Карпентер и Бьорк ; моделей попросили не прикасаться к художнице и не разговаривать с ней. К концу выставки сотни посетителей выстраивались в очередь возле музея всю ночь, чтобы занять место в очереди на следующее утро. Абрамович завершила выступление, соскользнув со стула, на котором она сидела, и поднявшись на сцену перед ликующей толпой, состоявшей более чем из десяти человек.
Группа поддержки для «сидящих» «Сидя с Мариной» была создана на Facebook [55] , как и блог «Марина Абрамович заставила меня плакать». [56] Итальянский фотограф Марко Анелли сделал портреты каждого человека, сидевшего напротив Абрамович, которые были опубликованы на Flickr [57], собраны в книгу [58] и представлены на выставке в галерее Данцигера в Нью-Йорке. [59]
Абрамович сказала, что шоу изменило ее жизнь «полностью – каждый возможный элемент, каждую физическую эмоцию». После того, как Леди Гага увидела шоу и разрекламировала его, Абрамович нашла новую аудиторию: «Итак, дети от 12 и 14 лет до 18 лет, публика, которая обычно не ходит в музей, которой наплевать на перформанс или которая даже не знает, что это такое, начали приходить из-за Леди Гаги. И они увидели шоу, а затем начали возвращаться. И вот так я получаю совершенно новую аудиторию». [60] В сентябре 2011 года Пиппин Барр выпустил видеоигровую версию выступления Абрамович. [61] В 2013 году Дейл Эйзингер из Complex поставил «The Artist Is Present» на девятое место (вместе с «Rhythm 0 ») в своем списке величайших произведений перформанса. [62]
Ее выступление вдохновило австралийскую писательницу Хизер Роуз написать «Музей современной любви» [63] , и впоследствии она представила американское издание книги в Музее современного искусства в 2018 году. [64]
В 2009 году Абрамович была представлена в документальном фильме Кьяры Клементе Our City Dreams и в одноименной книге. Пять представленных художников, включая также Свун , Гаду Амер , Кики Смит и Нэнси Сперо , «каждый обладает страстью к созданию работ, которые неотделимы от их преданности Нью-Йорку», по словам издателя. [65] Абрамович также является героем независимого документального фильма под названием Марина Абрамович: присутствие художника , который основан на ее жизни и выступлении на ее ретроспективе «Присутствие художника» в Музее современного искусства в 2010 году. Фильм транслировался в Соединенных Штатах на канале HBO [66] и получил премию Пибоди в 2012 году. [67] В январе 2011 года Абрамович была на обложке сербского ELLE , сфотографированная Душаном Рельиным. В научно-фантастическом романе Кима Стэнли Робинсона «2312» упоминается стиль перформанса, известный как «абрамовика».
Мировая премьера инсталляции Абрамович состоялась в Тринити-Беллвудс-парке в Торонто в рамках фестиваля Luminato в июне 2013 года. Абрамович также является соавтором, вместе с Робертом Уилсоном, театральной постановки « Жизнь и смерть Марины Абрамович» , североамериканская премьера которой состоялась на фестивале [ нужна ссылка ] и в Park Avenue Armory в декабре. [68]
В 2007 году Абрамович создала Институт Марины Абрамович (MAI), некоммерческий фонд перформансного искусства, площадью 33 000 квадратных футов в Хадсоне, штат Нью-Йорк . [69] Она также основала институт перформанса в Сан-Франциско. [26] Она является покровителем лондонского Агентства по развитию живого искусства . [70]
В июне 2014 года она представила новую работу в лондонской галерее Serpentine под названием «512 часов» . [71] В Generator , организованном галереей Шона Келли (6 декабря 2014 г.) [72], участники с завязанными глазами и надетыми шумоподавляющими наушниками исследуют небытие.
В честь своего 70-летия 30 ноября 2016 года Абрамович заняла музей Гуггенхайма (спустя одиннадцать лет после ее предыдущего выступления там) для вечеринки в честь своего дня рождения под названием «Марина 70». Первая часть вечера, названная «Тишина», длилась 70 минут и закончилась ударом гонга, в который ударила художница. Затем последовала более традиционная вторая часть: «Развлечения», во время которой Абрамович вышла на сцену, чтобы произнести речь, а затем посмотреть, как английская певица и визуальный художник ANOHNI исполняет песню « My Way », надев большой черный капюшон. [73]
В марте 2015 года Абрамович выступила на TED с докладом под названием «Искусство, созданное из доверия, уязвимости и связи». [74]
В 2019 году псевдодокументальное шоу IFC Documentary Now! спародировало работу Абрамович и документальный фильм « Марина Абрамович: Художник присутствует». В эпизоде под названием «В ожидании художника» снялись Кейт Бланшетт в роли Изабеллы Барты (Абрамович) и Фред Армисен в роли Димо (Улай).
Первоначально запланированная на 26 сентября 2020 года, ее первая крупная выставка в Великобритании в Королевской академии художеств была перенесена на осень 2021 года из-за пандемии COVID-19 . По данным Академии, выставка «объединит работы, охватывающие ее 50-летнюю карьеру, а также новые работы, задуманные специально для этих галерей. Поскольку Абрамович приближается к середине 70-х, ее новая работа отражает изменения в теле художницы и исследует ее восприятие перехода между жизнью и смертью». [75] В обзоре этой выставки Табиш Хан , пишущий для Culture Whisper, описал ее так: «Она интенсивная, она смущает, она запоминающаяся, и это перформанс в лучшем виде». [76]
В 2021 году она открыла памятник « Хрустальная стена плача » на месте резни в годы Холокоста на Украине, в мемориалах Бабьего Яра . [77]
В 2022 году она осудила российское вторжение в Украину . [78]
В 2023 году она стала первой женщиной за 255 лет, которую пригласили провести персональную выставку в главных галереях Королевской академии . [79]
Абрамович предлагала несколько сольных выступлений в течение своей карьеры, которые так и не были исполнены. Одно из таких предложений называлось «Приходите помыться со мной». Это выступление должно было состояться в галерее, которая должна была быть преобразована в прачечную с раковинами, расположенными по всем стенам галереи. Публика заходила в помещение, и ее просили снять всю одежду и отдать ее Абрамович. Затем люди ждали, пока она стирала, сушила и гладила их одежду, а когда она заканчивала, она возвращала им одежду, и они могли одеться и уйти. Она предложила это в 1969 году для Galerija Doma Omladine в Белграде. Предложение было отклонено.
В 1970 году она предложила похожую идею той же галерее, которая также была отклонена. Произведение не имело названия. Абрамович должна была стоять перед публикой, одетая в свою обычную одежду. Сбоку от сцены находилась вешалка, украшенная одеждой, которую хотела, чтобы она носила, ее мать. Она брала одежду по одной и переодевалась, затем некоторое время стояла лицом к публике. «Из правого кармана юбки я достаю пистолет. Из левого кармана юбки я достаю пулю. Я кладу пулю в патронник и поворачиваю его. Я приставляю пистолет к виску. Я нажимаю на курок». У перформанса было два возможных результата. [80]
Список одежды матери включал:
Абрамович сняла сегмент «Балканский эротический эпос » в сборнике эротических фильмов 2006 года «Ограниченные» . [81] В 2008 году она сняла сегмент «Опасные игры» в другом сборнике фильмов «Истории о правах человека» . [82] Она также снялась в пятиминутном короткометражном фильме «Энтони и Джонсоны: Разрезанный мир» . [83]
Институт Марины Абрамович (МАИ) — это организация перформансного искусства, уделяющая особое внимание перформансу, долговременным работам и использованию «метода Абрамович». [84]
На ранних этапах это было предложенное многофункциональное музейное пространство в Хадсоне, штат Нью-Йорк . [85] Абрамович купил участок для института в 2007 году . [86] Расположенное в Хадсоне, штат Нью-Йорк, здание было построено в 1933 году и использовалось как театр и общественный теннисный центр. [87] Здание должно было быть отремонтировано в соответствии с проектом Рема Колхаса и Шохея Шигемацу из OMA. [88] Ранняя фаза проектирования этого проекта финансировалась кампанией Kickstarter . [89] Кампания финансировалась более чем 4000 вкладчиков, включая Леди Гагу и Jay-Z. [90] [91] [92] [93] Проект здания был отменен в октябре 2017 года из-за его высокой ожидаемой стоимости, [94]
Институт продолжает работать как путешествующая организация. На сегодняшний день MAI сотрудничает со многими учреждениями и художниками на международном уровне, путешествуя в Бразилию, Грецию и Турцию. [95] [96]
В юности она была участницей одного из перформансов Германа Нича , являвшегося частью венского акционизма .
Абрамович поддерживает дружбу с актёром Джеймсом Франко , который брал у неё интервью для The Wall Street Journal в 2009 году. [97] Франко навестил её во время мероприятия The Artist Is Present в 2010 году, [98] а также они вместе посетили Met Gala 2012 года . [99]
В июле 2013 года Абрамович работала с Леди Гагой над третьим альбомом поп-певицы Artpop . Работа Гаги с Абрамович, а также с художниками Джеффом Кунсом и Робертом Уилсоном была представлена на мероприятии под названием « ArtRave » 10 ноября. [100] Кроме того, они оба сотрудничали в проектах в поддержку Института Марины Абрамович, включая участие Гаги в видео «Метод Абрамовича» и непрерывное чтение научно-фантастического романа Станислава Лема « Солярис» . [101]
Также в том же месяце Jay-Z продемонстрировал произведение, вдохновлённое Абрамович, в галерее Pace в Нью-Йорке. Он исполнял свой вдохновлённый искусством трек « Picasso Baby » в течение шести часов подряд. [102] Во время выступления Абрамович и несколько деятелей мира искусства были приглашены потанцевать с ним лицом к лицу. [103] Позже отснятый материал был использован в музыкальном видео для вышеупомянутой песни . Она позволила Jay-Z адаптировать «The Artist Is Present» при условии, что он сделает пожертвование её институту. Абрамович заявила, что Jay-Z не выполнил свою часть сделки, назвав выступление «односторонней сделкой». [104] Однако два года спустя, в 2015 году, Абрамович публично извинилась, заявив, что её никогда не информировали о значительном пожертвовании Jay-Z. [105]
Абрамович вызвала споры в августе 2016 года, когда были опубликованы отрывки из раннего черновика ее мемуаров, в которых — на основе заметок о ее первой встрече с австралийскими аборигенами в 1979 году — она сравнила их с динозаврами и заметила, что «у них большие туловища (единственным плохим результатом их встречи с западной цивилизацией является диета с высоким содержанием сахара, которая раздувает их тела) и похожие на палки ноги». Она ответила на споры в Facebook, написав: «Я испытываю огромное уважение к аборигенам, которым я всем обязана». [106]
Среди писем Подесты было сообщение от Абрамович брату Подесты, в котором обсуждалось приглашение на духовную приготовление пищи, которое было интерпретировано теоретиками заговора, такими как Алекс Джонс, как приглашение на сатанинский ритуал, и представлено Джонсом и другими как доказательство того, что кандидат от Демократической партии Хиллари Клинтон имела связи с оккультизмом. [107] В 2013 году в Reddit Q&A в ответ на вопрос об оккультизме в современном искусстве она сказала: «Все зависит от того, в каком контексте вы делаете то, что вы делаете. Если вы занимаетесь оккультной магией в контексте искусства или в галерее, то это искусство. Если вы делаете это в другом контексте, в духовных кругах, частном доме или на телешоу, то это не искусство. Намерение, контекст того, что сделано, и где это сделано, определяют, что такое искусство или нет». [108]
10 апреля 2020 года Microsoft выпустила рекламный ролик для HoloLens 2 , в котором участвовала Абрамович. Однако из-за обвинений со стороны сторонников теории заговора правого толка в ее связях с сатанизмом , Microsoft в конечном итоге сняла рекламу. [109] Абрамович отреагировала на критику, призвав людей прекратить преследовать ее, утверждая, что ее выступления — это всего лишь искусство, которым она занимается уже 50 лет своей жизни. [110]
Абрамович утверждает, что чувствует себя «ни сербкой , ни черногоркой », а бывшей югославкой . [111] «Когда меня спрашивают, откуда я, — говорит она, — я никогда не говорю из Сербии. Я всегда говорю, что я из страны, которой больше не существует». [6]
Абрамович сделала три аборта за свою жизнь и заявила, что рождение детей стало бы «катастрофой» для ее работы. [112] [113]
Скульптор Никола Пешич говорит, что Абрамович всю жизнь интересовалась эзотерикой и спиритуализмом . [114]
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )
Медиа из Commons
Новости из Викиновостей
Цитаты из Викицитатника
Тексты из Викиресурса
Учебники из Wikibooks
Ресурсы из Викиверситета
Данные из Викиданных