«Кот в сапогах» — фильм 1922 года режиссёра Уолта Диснея . Фильм снят по мотивам одноименной книги Шарля Перро . [1]
Фильм был снят в Канзас-Сити, штат Миссури . Это один из самых ранних сохранившихся продуктов студии Laugh-O-Gram, основанный на сказке , наряду с «Красной Шапочкой» (1919) и «Золушкой» (1922). [2] Всего было семь Laugh-O-Gram, основанных на сказках. Три уже упомянутых, а также «Четыре музыканта из Бремена» (1922), «Джек и бобовый стебель» (1922), «Джек — убийца великанов» (1922) и «Голди Локс и три медведя» (1922). [3] Хотя предположительно он основан на «Коте в сапогах » (1697) Шарля Перро , на самом деле он мало похож на какую-либо литературную версию этой истории. Дисней, вероятно, не заботился о пересказе уже знакомой зрителям истории и намеревался создать отличную от других версию сказки. [2]
Фильм является типичным для фильмов Disney 1920-х годов, поскольку в нем используются визуальные шутки , анархический юмор и (в финале) сцена погони. Напротив, анимационные короткометражки Disney 1930-х годов, созданные по мотивам сказок, включали темы, исследующие мораль персонажей, и были более дидактическими по своему замыслу. Это было частью сдвига в анимации того времени, поскольку продукция этой киноформы ранее состояла в основном из комедийных фильмов . Disney проложил путь к жанру анимационной мелодрамы и включению серьезности в сюжеты. [4]
Относительно примитивные рисунки были созданы небольшим штатом студии, в который входили сам Уолт Дисней , Хью Харман и Рудольф Изинг , Уб Айверкс , Карман Максвелл , Лорри Тейг и Отто Уоллиман. [3] Частые шутки и нетрадиционные сюжеты придают Laugh-O-Grams настроение карнавального зрелища. [3]
Действие фильма происходит в современном стиле, фактически показывая Соединенные Штаты 1920-х годов , хотя и с анахроничным присутствием традиционной монархии в современной обстановке. [3]
Герой рассказа — безымянный молодой человек, простолюдин . Юлий — его черный кот. [2] Герой влюблен в дочь короля, и это чувство взаимно. Юлий влюблен в белую кошку короля, которая также служит королевским шофером . Король возражает против обоих отношений и выгоняет простолюдина и его кота из дворца. [2] Отвергнутая пара направляется в кинотеатр в поисках развлечений. Они смотрят фильм, в котором «Рудольф Васелино» ( Рудольф Валентино ) выступает в роли тореадора . Фильм вдохновляет Юлиуса составить план, который позволит его хозяину завоевать руку королевской дочери. Но сначала Юлиус просит награду за свои услуги — пару сапог. [2]
Со временем дуэт организует представление с корридой, где герой переодевается в тореадора в маске. Первоначальный план Юлиуса состоял в том, чтобы использовать гипнотическую машину, чтобы контролировать быка и произвести впечатление на короля. Фактический бой заканчивается более физической борьбой, но герой действительно выходит победителем. Король соответственно впечатлен, чтобы предложить руку своей дочери тореадору в маске. [2]
Вскоре после этого король желает узнать личность своего будущего зятя. Он приходит в ярость, обнаружив за маской тореадора простолюдина, которого он не любит. Но герой уводит королевскую дочь в быстром побеге, за которым следуют Юлий и шофер. Все четверо добираются до королевского автомобиля и убегают, в то время как король недолго и безуспешно преследует их пешком. Фильм заканчивается тем, что автомобиль уносится вдаль. [2]
По сравнению с традиционной сказкой, здесь наблюдается существенное смещение фокуса. «Хитрый кот» играет решающую роль, но в центре внимания находится хозяин. Изображение хозяина также значительно отличается. Хотя герой и простолюдин, он не крестьянин . Он также не особенно глуп. Вместо этого он молодой человек, стремящийся к победе любой ценой. [2]
Убегая с девственной дочерью короля, герой лишает короля его самого ценного имущества: его собственной дочери. Джек Зайпс предполагает, что в этом действии есть скрытая тема Эдипова комплекса . Юноше удалось победить и унизить отцовскую фигуру рассказа. [2]
Фильм имеет довольно демократическую тему в своем отношении к монарху. Эта авторитетная фигура унижена, а ее власть подорвана, и все это усилиями простолюдина, который устраивает личный бунт. Тема, вероятно, происходит из традиции республиканизма в Соединенных Штатах, которые отвергали монархию в ее различных формах. [2]
Технологии играют в фильме значительную роль. Фильм показан как стимулирующий разум зрителя, Пусс, и вдохновляющий ее сюжет. Гипнотическая машина помогает победить могучего быка. Автомобиль является средством для безопасного побега героя. Наличие этих технологических устройств определенно помещает место действия фильма в 20-й век. [2] В некотором смысле фильм можно рассматривать как триумф современности и тех, кто ее принимает, над представителями устаревших, традиционных способов мышления. [2] [4]
Окончательное отклонение от традиционной сказки можно найти в ее заключении. Обычный счастливый конец сказки, как правило, включает в себя свадебную церемонию и победоносных персонажей, переезжающих в замок. Этот анимационный короткометражный фильм заканчивается открытым финалом. [3]