Quirk Out — дебютный мини-альбом англо-ирландской экспериментальной рок-группы Stump . После создания последователей с их уникальным звучанием и живыми выступлениями, Stump записали Quirk Out в качестве своего второго релиза с продюсером Хью Джонсом в Rockfield Studios в июле 1986 года, после выпуска Mud on a Colon EP ранее в том же году. Целью группы для Quirk Out было запечатлеть энергию группы как живой группы на студийных записях. Пластинка смешивает такие жанры, как авангард , фанк-рок с инди-роковыми чувствами. Самая известная песня с альбома, «Buffalo», уже была выпущена насборнике NME C86 , влиятельном кассетном сборнике, содержащем недавно записанную музыку разных групп британской независимой музыкальной сцены.
Группа выпустила Quirk Out на собственном лейбле Stuff Records в сентябре 1986 года. Это был беспрецедентный успех для инди-альбома, достигнув 2-го места в UK Independent Albums Chart и проведя в чарте 26 недель. На своей 20-й неделе он стал альбомом с самым долгим пребыванием в чарте за всю историю чарта. Было продано около 50 000 копий. Альбом также имел большой успех у критиков. Melody Maker назвал его «одним из удовольствий 1986 года», в то время как Sounds и NME включили альбом в свои списки 50 величайших альбомов года. Record Collector сказал, что альбом остается «самым удовлетворяющим прослушиванием Stump». Группа гастролировала в поддержку альбома в 1987 году и сделала несколько запоминающихся появлений на музыкальном шоу Channel 4 The Tube в целях продвижения. «Buffalo» был выпущен в качестве сингла в 1988 году. Хотя Quirk Out не был переиздан, все его песни были ремастированы и переизданы, последний раз на сборнике Does the Fish Have Chips?: Early and Late Works 1986–1989 (2015).
Группа Stump образовалась в Лондоне в 1983 году после того, как ирландский барабанщик Роб Маккейи покинул Microdisney и ответил на объявление о поиске певца и барабанщика, поданное английскими музыкантами Кевом Хоппером (бас-гитара) и Крисом Салмоном (гитара), которые познакомились во время летних каникул 1982 года в Уитстабле , когда Хоппер заканчивал учёбу в Кентерберийском колледже искусств . Маккейи встретился с Хоппером и Салмоном в Пекхэме . МакКахи вспоминал, что в то время у дуэта уже был вокалист Ник Хоббс, который впоследствии стал вокалистом в Shrubs, «но в те дни я был немного придурком. Я был очень напористым, очень настойчивым и избавился от Ника, потому что считал, что это зияющая дыра во всем этом. А Кев и Крис были очень среднего класса, очень тихими… но потом они придумали эту музыку, это было так интересно, такой вызов. Мы долго пытались найти вокалиста, пока в конце концов я не убедил [Мика Линча, его бывшего товарища по группе и вокалиста в Microdisney], которого я видел играющим в Корке, и он пришел. Он услышал музыку, сказал: «Это здорово», и мы поехали!» [1]
«Stump были великолепной живой группой. Их музыка была гораздо более гибкой и ритмически завораживающей, чем у большинства неуклюжих групп. Она казалась более свободной и изобретательной в ритмическом плане. И, прежде всего, он был таким харизматичным, жизнерадостным, интересным фронтменом, что выделяло их почти из всех на этой сцене. Они хотели развлекать. Stump передавал великолепное чувство юмора и восторг».
— Саймон Рейнольдс . [1]
Став популярными в инди-кругах благодаря своему уникальному экспериментальному звучанию, они приобрели последователей и выпустили четырехтрековый EP Mud on a Colon в 1986 году на лейбле Ron Johnson . По словам The Quietus , «четыре трека предполагают, что Stump вышел из утробы полностью сформированным; заманчивая смесь фанка, традиционных ирландских барабанных ритмов (многие из размеров Маккейи совпадают с размерами ирландских джиг, обычно исполняемых в размере 12/8) и тексты песен Линча, которые имели тенденцию постоянно играть трюки с английским языком, нагромождая сюрреалистические образы с юмористическим презрением к синтаксису». [1] Их недавно записанная песня "Buffalo" вошла в влиятельный сборник кассет NME C86 , включающий 22 трека андеграундных групп британской инди-музыки , хотя, как говорили, Stump выделялись среди других джэнгл-поп- групп, связанных со сценой, из-за их причудливых авангардных наклонностей. [1] После успеха этих релизов и живых выступлений группы, на которых "группа была еще более поразительной, с долговязой, полуобнаженной, резиновой фигурой Линча, скользящей по сцене, что было равносильно физическому приближению к извращенной музыке, происходящей рядом с ним". [1] Группа была недовольна продюсированием Mud on a Colon EP и хотела записать еще один релиз с более сильным продюсированием, которое отражало бы живое звучание группы. Таким образом, группа начала работу над Quirk Out в 1986 году.
Группа записала Quirk Out в Rockfield Studios , Монмутшир, с плодовитым пост-панк- продюсером Хью Джонсом в июле 1986 года. [2] Линч вспомнил, что Джонса попросили взглянуть на группу под названием Wolfhounds , которую поддерживал Стамп, но Джонс сказал своему менеджеру, что он хочет продюсировать Стамп. [3] В результате менеджер Джонса взял группу и подписал с ними контракт на управление. Затем группа «ушла» и записала демо, а Джонс начал «рекламировать ее» звукозаписывающим компаниям, но другие лейблы не заинтересовались, поэтому Джонс решил «вложить деньги» сам. [3] Альбом был записан на бюджет Джонса в 10 000 фунтов стерлингов. [4] Джонс вспоминал, что он «действительно любил [Stump]; они просто не звучали как что-то еще, поэтому мы профинансировали Quirk Out , отправились в Rockfield Studios и записали его там. Мы не ожидали хитовых синглов или чего-то в этом роде. Вы должны помнить, что Quirk Out был сделан очень, очень дёшево, и мы использовали Rockfield, который был чем-то вроде моей домашней базы в то время. Так что в тот момент не было никаких крупных звукозаписывающих компаний или чего-то в этом роде, это было то, что мы сделали независимо». [3] Тем не менее, производство альбома было воспринято некоторыми как необычное, так как в буклете фестиваля Гластонбери 1987 года говорилось, что производство альбома было «дорогим по независимым стандартам». [5]
«Итак, это был Quirk Out , он был сделан очень быстро, это был все еще свежий материал, и это был первый раз, когда у нас действительно был продюсер, который помог нам лучше структурировать песни, чтобы они лучше звучали. Хью отлично справлялся с гитарными группами, записываясь вживую».
— Мик Линч вспоминает запись Quirk Out . [3]
Джонс прокомментировал, что «энергия Стампа на сцене была потрясающей, а у нас не было много времени, чтобы сделать это», поэтому, по сути, с Quirk Out он и группа пытались перенести часть этой энергии на пластинку. [3] За исключением Хоппера, остальная часть группы не была полностью уверена в процессе записи, так как они считали, что игра в студии была «немного более хирургической, чем просто игра вживую». [3] Джонс вспомнил, что «поскольку так много из того, что они делали, было визуальным, одна из вещей, которую я помню, это то, что когда мы записывали вокал с Миком, ему почти приходилось выворачиваться наизнанку, чтобы преувеличивать то, что он делал, до такой степени, что это казалось смешным просто на слух, а не иметь дополнительную выгоду от того, чтобы видеть, как он дергается». [3] Хоппер вспоминал, что сессии звукозаписи и вся эта эпоха группы были «счастливым захватывающим временем. Влияния, которые мы все привнесли в группу, хорошо работали на этом этапе, хотя наш демократический процесс написания и репетиций был мучительно медленным». [6] Группе потребовались месяцы, чтобы «сформировать все шаткие шумы, грохочущие барабаны и тексты песен, и в отличие от большинства групп, группа вносила равный вклад». [6] Хоппер вспоминал, что «не было автора песен, который приходил с гитарой, показывая всем аккорды. Вместо этого мы полагались на тонкий баланс дискретных музыкальных вкладов друг друга». [6]
Quirk Out представил уникальный звук, который был совсем не похож на его более джангловых коллег C86. [1] Louder Than War охарактеризовал Quirk Out как «полный сталкивающихся риффов и глубокого, странного грува, который был объединен сценической харизмой и естественным обаянием Мика». [7] По словам музыкального журналиста Мартина С. Стронга , Quirk Out был «сумасшедшим, нелепым и эээ… подозрительным, поскольку предыдущие встречи, идеи и концепции были вырваны с другой планеты, где чокнутые профессора танцевали под „Tupperware Stripper“, „Bit Part Actor“ и „Kitchen Table“; здравомыслие было восстановлено для довольно хорошо сбалансированной, но все еще странной „Our Fathers“». [8] После того, как критики сравнили музыку группы с Captain Beefheart , Хоппер отметил, что «много говорили о влиянии Beefheart, но только я и Роб были его поклонниками. Крис и Мик не знали его музыку и не хотели узнавать ее. Можно было бы с таким же успехом утверждать, что в таких песнях, как „Everything In Its Place“, есть что- то от кантри и вестерна (влияние Мика)». [6] В своем обзоре альбома Саймон Рейнольдс из Melody Maker сказал, что Stump «создают музыку тела. Но это не тело чартопопа, туго зажатое в скользкий словарь танца и знакомый словарь крутизны. Это тело, которое предает своего владельца, тело в позоре, неряшливое тело (музыка). „Everything In Its Place“ показывает, насколько Stump живы в сюрреализме человеческой телесности. [9]
В интервью журналу International Musician в марте 1987 года Хоппер сказал, что звучание группы «основано на том, чтобы не позволять [себе] лениться»: «Когда мы пишем песни, мы выходим за рамки того, что можем сыграть. Иначе скучно, не правда ли?» [10] На альбоме МакКей играет на стандартной установке Sonor из 5 барабанов, при этом МакКей интересуется тем, «что можно сделать на обычной установке», и хочет «избежать синдрома „ой, у меня закончились идеи, я куплю себе другую установку“» [10]. Хоппер играет на безладовой Wal через HH Baby Bass, компрессор, который, по словам Хоппера, производит «чертовски шумно, но мне нравится, когда он включен на полную мощность все время» [10], в то время как Сэлмон играет свои необычные, «шаткие» партии на стандартной Stratocaster через старый усилитель Selmer Treble n' Bass и конденсатор Marshall , без каких-либо эффектов. [10]
Музыкальный журналист Рон Ром сказал, что «маниакальная» вступительная песня «Tupperware Stripper» «цепляет слушателя своим необычным наброском повседневной жизни». [11] Песня о мужчине в пожелтевших трусах-шортах, исполняющем свой фирменный экзотический танец перед группой « дам Tupperware » среднего возраста. [12] Команда Рок сказала, что песня содержит «озорную непристойность». [13] «Our Fathers» менее безумна, чем другие песни, описанная как имеющая «оттенок мягкости и мелодичности» The Rough Guide to Rock , [14] хотя С. Стронг сказал, что песня «все еще странная», несмотря на то, что она «довольно хорошо сбалансирована» и восстанавливает «здравый смысл». [8] Команда Рок сказала, что песня представляет «мерцающую сентиментальность». [13] Ром сказал, что песня «бросает броский блеск на свою по сути грустную антивоенную тему». [11]
После своего первого появления на C86 , «Buffalo» снова появился на Quirk Out . В песне есть текст, высмеивающий отношение американских туристов в Англии. [15] Песня хорошо известна своим припевом «сколько стоит рыба?», который стал, по словам The Quietus , «инди-броским выражением». [1] Scooter позже использовали эту фразу в качестве названия своего международного хита « сколько стоит рыба? ». По данным Pitchfork Media , группа демонстрирует «настоящую музыкальную виртуозность» в песне, «даже если она склоняется к карикатурности Карла Столлинга и Капитана Бифхарта, что в конечном итоге обеспечивает один из самых необычных, блестящих моментов C86 ». [16] Хоппер, вспоминая написание песни некоторое время спустя, сказал: «Я придумал басовую линию, полную диссонансов и слайдов. У Мика была эта глупая идея, что американцы — это реинкарнация буйволов, и [«Buffalo»] было сатирой на американцев в Лондоне: «Как мне выйти из автобуса?», «Есть ли у рыбы чипсы?». Я помню, как Дэвиду Томасу из Pere Ubu это не понравилось». [17] Быстрый заключительный трек «Bit Part Actor» отличается «бешеным лязгом». [13]
Альбом был выпущен в Великобритании на LP-пластинке собственным лейблом группы Stuff Records 26 октября 1986 года [3] , хотя некоторые источники ошибочно указывают дату выпуска альбома как 1987 год. Альбом также был выпущен в Австралии и Франции на LP-пластинке Chrysalis Records в 1986 году . [18] Рекламная «DJ-копия» также распространялась в Австралии. [19] Весной 1987 года Stuff Records переиздали альбом на кассете в Великобритании с более ранним EP группы Mud as a Colon в качестве бонус-треков на второй стороне. [20] Когда неназванный музыкальный журналист спросил его, почему группа переиздала альбом на кассете, Хоппер ответил: «Многие люди хотели кассету, потому что у них нет проигрывателей». [21] Группа не была поклонницей продукции Mud as a Colon , но включение ее на вторую сторону кассетного релиза позволило группе переделать этот EP, поскольку он был сильно искажен при первом выпуске. [21] Обложка Quirk Out , разработанная Фили Джозефсом, с фоном, разработанным Линдой Скотт, изображает голову буйвола, разработанную самим Салмоном. [22]
Благодаря гастролям группы, появлению на C86 и положительным статьям о них в британской музыкальной прессе, альбом оказался беспрецедентным коммерческим успехом для такого независимого и некоммерческого альбома. [1] 26 ноября альбом вошел в UK Independent Albums Chart , где в конечном итоге достиг 2-го места, [18] уступив первое место альбому Bedtime for Democracy группы The Dead Kennedys . [23] Он оставался в чарте в течение впечатляющих 26 недель, включая два целых месяца в первой пятерке. [18] К апрелю 1987 года Quirk Out завершил свою 20-ю последовательную неделю в чарте , достижение, которое на тот момент могло сравниться только с альбомом The Smiths The Queen is Dead . [23] Маккей вспоминал, что « Quirk Out был в инди-чартах в течение шести месяцев в первой десятке. Мы были разорваны на части, типа, я знаю, что он был продан тиражом 36 000 копий в Великобритании, и мы не увидели буквально ни цента с этого, но мы в хорошей компании». [3] Количество проданных копий Quirk Out неизвестно; хотя Маккей заявлял, что было продано 36 000 копий, Линч сказал, что было продано 50 000 копий. [3] The Independent , однако, заявила, что Quirk Out был продан более 50 000 копий. [24]
Когда Quirk Out был выпущен, все участники группы получали по 100 фунтов в неделю. [3] Хоппер вспоминал: «Я помню, что в то время моя арендная плата в Лондоне составляла 16 фунтов в неделю, поэтому я чувствовал себя королем. Я чувствовал себя профессиональным музыкантом, хотя ты не мог позволить себе машину или что-то в этом роде, ты мог просто попросить в долг на инструмент и оборудование, и тогда у тебя было бы достаточно денег на элементарную жизнь сверх этого». [3] Лиам МакКахи вспоминал, что «вживую они были чем-то другим, потому что Мик был таким оживленным, и вы никогда не видели никого похожего на него. Он был действительно как мультфильм. Комбинация из трех музыкантов, я не думаю, что могла звучать как-то иначе, они все были довольно сумасшедшими. Это было очень естественно для них, если честно. Тот факт, что они вообще имели какой-то коммерческий успех, до сих пор сбивает меня с толку. Quirk Out был не совсем обычным, не так ли? Это было просто сказочное зрелище. Я думаю, это было действительно заслуженно, потому что я не думаю, что в то время была такая хорошая живая группа, если честно: сценическое присутствие Мика; и музыкальность, и также тексты Мика». [3]
Quirk Out был выпущен и получил очень благоприятный прием от британской музыкальной прессы, которая похвалила его новаторское, необычное звучание, а Louder Than War прокомментировал, что релиз «был долгожданным прибытием в определенный сектор пылкого британского андеграунда того времени». [7] Melody Maker назвал альбом «одним из удовольствий 1986 года» . [1] Рецензент Саймон Рейнольдс сказал: «Мне нравится, как они вмещают мелодию и беспорядок в одно и то же пространство. Мне нравится, как они могут переходить от пароксизма «Tupperware Stripper» к почти FM- великолепию «Our Fathers». Все еще слишком обремененный, чтобы иметь печать величия, Stump остается одним из удовольствий 1986 года». [9] Sounds , опубликовавший обзор группы под заголовком «Это всё», поместил полностраничную цветную фотографию Стампа и пятизвёздочный обзор, а «суть обзора заключалась в том, что это самая важная и значимая группа в Великобритании на данный момент», описав её как «бунт новаторского гения». [26]
Саймон Бейли из Record Mirror сказал, что альбом «действительно разбудил [их] вкусовые рецепторы», отметив, что «и до этого были некоторые указания на талант группы, но с выгодой в виде приличного бюджета и понимающего продюсера мы стали намного ближе к их уникальному видению. Непреднамеренный шум ранних записей теперь исчез, и теперь можно было оценить вдохновенную работу четырех очень умных артистов». [27] Он описывает, что в отличие от прежнего «вы можете узнать метод, стоящий за шумовой атакой. Бас Кева Хоппера и гитара Криса Салмона могли звучать как взорвавшиеся пружины кровати, но это потому, что они хотели, чтобы они звучали именно так. Мик, тем временем, поет с искренним коркским акцентом о «перхоти, пердеже и ушной сере». Как и у Катала Кофлана из Microdisney, еще одного уроженца Корка, у Мика чрезвычайно богатое воображение, которое часто касается сюрреализма». [27]
В положительном обзоре, предположительно написанном для Sounds , Рон Ром заявил, что группа «наконец-то раскрыла свой ослепительный потенциал». [11] Он сказал, что Quirk Out «это очень особенный LP. Ему удается преодолеть постоянно расширяющийся разрыв между бодрящей, восторженной, но часто разочаровывающе любительской атакой инди-групп из чартов и гладкой коммерциализацией артистов из чартов. В рамках этой богатой среды Stump демонстрирует странный, водевильный характер, их своеобразная музыка демонстрирует профессиональное презрение к шаблонным текстам и плагиату с целью быстрого обогащения», заключив, что «с Quirk Out Stump доказывает, что быть новой независимой группой в Британии не обязательно означает быть скучной, вторичной или агрессивной. Когда их современники убирают свои гитары и заканчивают, Stump будет становиться все сильнее и сильнее». [11] В конце 1986 года альбом был помещен в многочисленные списки лучших альбомов по итогам года; Sounds поместил его в свой список 50 величайших альбомов 1986 года, [28] в то время как NME поставил альбом на 44-е место в своем списке 50 величайших альбомов 1986 года. [29] Несколько месяцев спустя Оскар Мацерат из Melody Maker назвал его «лучшим мини-альбомом всех времен». [30] [31]
Альбом продолжал пользоваться большим успехом и в более позднее время. Тим Пикок из Record Collector сказал, что Quirk Out остаётся «самым приятным для прослушивания произведением Stump, с какофоническими композициями вроде «Bit-Part Actor», смягченными дисциплиной продюсирования Хью Джонса, и неудержимо цепляющей «Our Fathers», которая даже выставляет напоказ (кхм) выраженную поп-чувствительность». [32] Когда в 2014 году журнал NME включил Stump в свой список «50 немодных, но блестящих групп 80-х, которые время жестоко забыло», журнал NME сказал, что Quirk Out был «легендой инди-чартов». [33] Рецензент Farr Out Music сказал, что « Quirk Out стал почти постоянным элементом на проигрывателе [его] драгоценного проигрывателя Amstrad Midi System на протяжении большей части 1987 года, и [он] был рад увидеть выступление Стампа в Ливерпульском университете в том году, и это остается одним из лучших концертов, на которых [он] когда-либо был». [34] Get Into This сказал, что «те, кто достаточно смел, чтобы рискнуть дальше, могут найти много удовольствия на EP Mud on a Colon 12” и их мини-альбоме Quirk Out , в котором «Buffalo» соседствует с не менее безумной «Tupperware Stripper». [12] Отмечая звучание альбома, Tasty Fanzine сказал, что «есть такие альбомы, которые вам нравятся и аккуратно помещаются между Pornography The Cure и Quirk Out Стампа , которые не стоит слушать, пока вы не почувствуете себя настолько странными, что захотите поискать их снова». [35] В 2011 году Mojo включили «Buffalo» в свой список «100 величайших британских инди-альбомов всех времен». [36]
Менеджер по турам группы вспоминал, что Рой Уирд вспоминал, что « Quirk Out был необычным альбомом во многих отношениях. Всегда трудно добиться успеха в необычных вещах, поэтому я был очень удивлен, что они преуспели так хорошо. По мере того, как это происходило, я понял, что это была музыка, которая либо хватала людей за горло и они шли слушать меня, либо полностью отключала их, и большинство людей, казалось, хотели ее слушать, так что это было хорошо. Мы выступали во многих университетах и местах, таких как Sheffield Leadmill , на площадках среднего размера. Я думаю, что самое большое, что мы когда-либо делали, когда я работал на них, было Brixton Academy , мы не были хедлайнерами этого конкретного шоу, но мы выступали на нескольких больших площадках по всему месту. Реакция публики была очень разной, особенно за пределами больших городов. Большие города получили Stump; Эдинбург, Глазго, Лондон и подобные места получили Stump, затем вы отправлялись в города поменьше, и иногда было небольшое недоумение. Это было похоже на то, что это?" [3]
Комментируя, почему альбом мог не иметь большого коммерческого успеха в 2016 году, музыкальный журналист Саймон Рейнольдс отметил, что «возможно, назвав свой альбом Quirk Out, они слишком четко обозначили свои цвета. Quirky стало почти оскорблением, и их сравняли с другими группами, которые были невыносимо сумасшедшими в то время, [...] поэтому люди обвиняли Stump в том, что они были намеренно глупыми и почти как в комедийном номере, что, по-моему, было несправедливо, потому что в то время на сцене определенно было место для группы, которая хотела развлекать. В презентации и в звучании группы был юмор: упругие басовые партии Кевина Хоппера и действительно интересные извивающиеся извивающиеся ритмы, которые создавала вся группа. Юмор преобладал во всех фибрах их звучания, но я думаю, что у людей всегда было немного двойственное отношение к музыке и юмору. Смешивается ли это?» [3] Он выразил схожие чувства в своем первоначальном обзоре Melody Maker , где назвал его «неудачным названием» и «шагом в ловушку». [9]
Группа продолжала регулярно выступать по всей Великобритании и в поддержку альбома Quirk Out провела рекламный тур по стране. Когда альбом был выпущен на кассете, группа отыграла семнадцать концертов в апреле и мае 1987 года. [37] Рой Уэрд стал тур-менеджером группы в это время, и Уэрд позже вспоминал: «Я знал Рича Бишопа, который был менеджером группы в то время, и он предложил мне поехать на первый большой тур Stump. Это было сразу после выхода Quirk Out . Я пошел в студию, чтобы посмотреть, как они репетируют, я подумал: «Могут ли эти ребята играть, это не имеет никакого смысла». Я пошел домой и послушал альбом, а на следующий день вернулся и снова послушал их, и я подумал: «О, я вижу, что это имеет большой смысл». Мне потребовался день, чтобы вникнуть в музыку. Чем больше я ее слушал, тем больше она казалась мне осмысленной. Первое впечатление было: что происходит? Тактовые размеры и то, как все это было собрано вместе, то, как бас вел большую часть, а Крис подыгрывал на гитаре по краям, а затем была эта плавающая мелодическая линия поверх, которую Мик всегда [38] МакКахи сказал: «Мы были хедлайнерами в Town & Country, Kentish Town, который был большим, в Astoria , на крупных шоу. Мы всегда были очень хороши в Голландии и Бельгии, мы были хороши в Германии, мы всегда были хороши в таких городах, как Манчестер, Глазго, Ноттингем, Ньюкасл, и мы были хороши в Лондоне». [3]
В июне 1987 года Стамп выступил на сцене NME на фестивале в Гластонбери . Линч вспоминал: «весь день лил дождь и сыпал как из ведра. Я пошел туда за три дня до этого, так что был в хорошем настроении, хорошо проникся атмосферой этого места. Я вышел на сцену в шортах, грязный, все еще полуобморочный с прошлой ночи. После нас выступали Half Man Half Biscuit , а перед нами Pop Will Eat Itself, так что это была настоящая группа. Как только мы вышли на сцену, облака разошлись, и солнце засияло над нами. Ван Моррисон только что вышел на сцену Pyramid, так что внезапно на нас посмотрело около 9000 человек, хотя обычно их могло быть 3000 или 4000. Место было занято; это был один из тех концертов, которые прошли так легко. Публике это чертовски понравилось; мы закончили и получили выход на бис. Как только мы сошли со сцены, облака снова сомкнулись, и начался дождь». [3]
Успех Quirk Out привёл к тому, что в ноябре 1986 года группу попросили поехать в Ньюкасл , чтобы снять простой видеоклип на песню «Buffalo» для показа на альтернативном музыкальном шоу The Tube на канале Channel 4 28 ноября 1986 года; видео было спродюсировано сотрудниками сериала. [3] Джонс вспоминал, что « успех Quirk Out был большим сюрпризом, но большим поворотным моментом стало их появление на The Tube и исполнение песни «Buffalo». Это как бы изменило ситуацию для меня, я подумал: «О, черт возьми, это что-то даст». [3] Перед съёмками в студии произошла техническая заминка, поэтому группе «пришлось на три часа отлучиться в местный паб», и к моменту съёмок они напились Newcastle Brown ; МакКахи сказал: «Я думаю, это действительно помогло. Все эти выходки, прыжки — вот и всё». [3] Видеоклип помог привлечь внимание к группе; Салмон вспоминал, что трансляция видео «стала настоящим прорывом. Это была просто потрясающая реклама, и люди до сих пор ее помнят, и она просто показала, что все, что вам нужно, это белый фон и Мик Линч, ради всего святого; вам не нужны никакие трюки или что-то в этом роде». [3] The Independent заявила, что это помогло группе «вырваться из инди-гетто». [24] Хоппер вспоминал, что «дети начали петь памятный припев «Сколько стоит рыба? Сколько стоит чипсы?» на школьном дворе… и мы действительно были в деле». [6]
Группа также исполнила "Tupperware Stripper" и "Everything In Its Place" вживую на шоу 6 февраля 1987 года после того, как Bee Gees отменили свое выступление; Линч вспомнил, что их менеджер объявил группе о выступлении в ночь их подписания контракта с Ensign Records. [3] Выступление последовало за печально известным инцидентом, когда ведущий шоу Джулс Холланд выругался в прямом эфире во время дневного промоушена шоу, поэтому "вещатели" внимательно следили за The Tube , который они были близки к закрытию из-за споров, и поэтому продюсер шоу Малкольм Джерри был обеспокоен тем, что группа может оскорбить кого-то текстом "Tupperware Stripper", поэтому группе пришлось немного изменить текст, и вместо этого трек стал "Censorship Stripper"; аналогичным образом, хотя Линч нервничал, он был осторожен, чтобы не ругаться, что было "довольно склонно делать", "вот и все, Tyne Tees Television прощай". [3]
Колм МакОлифф из The Quietus заявил, что группа стала «любимцами» The Tube . [1] Таким образом, они также появились в последнем эпизоде шоу в апреле 1987 года, «чтобы потусоваться и повеселиться», где Линч, МакКахи и Стив Мэк из That Petrol Emotion дали интервью Мюриэль Грей, не обязательно рекламируя Quirk Out или его материал; МакКахи вспоминал, что «камера была прямо у нас перед глазами, и я думал, что она просто для крупных планов, но на самом деле это была очень широкоугольная камера, и я чесал свои яйца [смеясь] на протяжении всего интервью. Моя мама была в ужасном состоянии. На следующий день мы сели на поезд из Ньюкасла, и все, кого я встречал, говорили: «О, чувак, ты чесал свои яйца по телевизору перед миллионами». Я не мог просто взять это чертово интервью. Это было хорошо, там были The Cure и Duran Duran, и все общались с суперзвездами. Телевизионное освещение — это потрясающе, и было здорово снимать видео. И Ньюкасл — это здорово, Мик и я всегда отлично проводили время в Ньюкасле, мы тогда были большими пьяницами. Так что это было хорошо, The Tube был очень, очень хорош». [1] Линч сказал, что «я приехал домой в Корк на каникулы, я вернулся на неделю или около того, это было после появления в The Tube , это было действительно страшно, я почти боялся выходить ночью, я не осознавал, какое большое влияние это оказало». [1] Иногда Стамп признают наиболее известными по их появлениям в The Tube, продвигая Quirk Out и его тур. [1]
Сочетание Quirk Out , неустанных гастролей группы и их появлений на The Tube , особенно в песне «Buffalo» — The Quietus восхваляют «рев и рев Линча „Сколько стоит рыба?“, превращая их в инди-фразу, которую все еще помнят тридцать лет спустя» — вызвало интерес к группе со стороны крупных лейблов, заинтересованных в подписании с ними контракта. [1] Ensign Records , ответвление Chrysalis Records , проявило интерес, который, по словам Хоппера, «несомненно, был подстегнут популярностью видео Tube , сессиями Peel и живыми выступлениями». [6] Маккейи сказал, что «Ensign считал [Stump] фантастическими» и что 4AD Records и Mute Records также «разнюхивали». [3] Линч вспоминал, что «очевидно [Ensign] думали, что это принесет деньги, когда увидели, что Quirk Out занял второе место в инди-чартах. Только The Dead Kennedys не дали нам подняться на вершину. Помог тот факт, что мы нравились Джону Пилу, и что отзывы были хорошими. Они следовали своему чутью. Ensign в любом случае увлекались ирландскими группами, это была их точка зрения, им нравилась музыка». [3]
Группа в конечном итоге подписала контракт с Ensign Records, где они выпустили свой признанный критиками, но коммерчески неудачный единственный полноформатный альбом A Fierce Pancake , выпущенный в марте 1988 года. [1] Издание альбома, выпущенное в Соединенных Штатах, включало «Buffalo» из Quirk Out в качестве бонус-трека, поскольку песня считалась их самой популярной, но была недоступна в Соединенных Штатах.> После того, как альбом и его синглы не имели успеха, Ensign Records решили выпустить «Buffalo» как сингл в Великобритании, примерно через два года после его первого релиза, чтобы оживить пошатнувшееся положение группы, но «это только еще больше испортило отношения между группами». [1] Хоппер вспоминал: «Ensign были в отчаянии, когда переиздали «Buffalo». Они были довольно старомодны, когда думали, что «хит» поддержит группу. Это была песня двухлетней давности, это не было хорошо для морального духа. И последнее выступление было довольно ужасным, четыре очень нетерпеливых человека на сцене препирались и играли все очень быстро. Это было нехорошо. Было некоторое облегчение, когда мы расстались, я просто думаю, если бы у нас был большой перерыв в то время, вернулись бы мы и возобновили бы? Проблема была в том, что и Мик, и Роб были достаточно набиты Лондоном». [1] Хотя сингл был единственным, запоздалым синглом, выпущенным с Quirk Out , он также был последним релизом группы при их жизни, и они распались вскоре после этого. [6]
Quirk Out не переиздавался на компакт-дисках или в каком-либо другом формате с 1987 года, альбом не издавался с конца 1980-х годов. Однако Sanctuary Records выпустили набор из 3 CD The Complete Anthology , также известный как A Fierce Pancake & Before: The Complete Anthology , в марте 2008 года, содержащий ремастерированные версии всего материала группы, включая Quirk Out . [39] Однако сам этот сборник сегодня не издается. [39] Тем не менее, в 2015 году Cherry Red Records выпустили Does the Fish Have Chips?: Early and Late Works 1986–1989 , сборник на одном CD, содержащий ремастерированные издания всего первоначально выпущенного материала группы, за исключением A Fierce Pancake . Это самый последний выпуск из шести песен с Quirk Out . [40]
Все песни написаны Стампом
{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка )