Moog Music Inc. ( / m oʊ ɡ / mohg [1] ) — американская компания по производству синтезаторов , базирующаяся в Эшвилле, Северная Каролина . Она была основана в 1953 году как R. A. Moog Co. Робертом Мугом и его отцом и была переименована в Moog Music в 1972 году. Её ранние инструменты включали синтезатор Moog (первый коммерческий синтезатор), за которым в 1970 году последовал Minimoog , оба из которых были весьма влиятельными электронными инструментами.
В 1973 году [2] после рецессии Роберт Муг продал Moog Music компании Norlin Musical Instruments , где он работал дизайнером до 1977 года. В 1978 году он основал новую компанию Big Briar . Moog Music подала заявление о банкротстве в 1987 году, и торговая марка Moog Music была возвращена Роберту Мугу в 2002 году, когда Big Briar возобновила свою деятельность под названием Moog Music. В июне 2023 года Moog Music была приобретена компанией inMusic .
Moog Music также организует Moogfest — новаторский фестиваль электронной музыки и музыкальных технологий в Дареме, Северная Каролина .
Роберт Муг основал компанию RA Moog Co. вместе со своим отцом в 1953 году в возрасте 19 лет, создавая и продавая терменвоксы и терменвоксы по почте сначала из дома своих родителей в районе Флашинг в Квинсе в Нью-Йорке, а после женитьбы — в своем собственном доме в Итаке , прежде чем в 1963 году открыть первое коммерческое помещение компании по адресу 41 East Main Street в Трумэнсбурге, штат Нью-Йорк. [3] [4]
В 1963 году Муг встретил экспериментального композитора Герберта Дойча на музыкальной образовательной конференции в Рочестере, штат Нью-Йорк , после того, как Дойч построил терменвокс по проекту Муга. [5] С помощью и предложениями Дойча и других музыкантов Муг построил синтезатор Moog , первый синтезатор с управлением напряжением, использующий клавиатуру . [6]
К 1967 году RA Moog, Co. стала более крупным предприятием, продолжая продавать наборы терменвоксов, но с продажами, в основном, сосредоточенными на продажах больших модульных систем синтезаторов Moog. [5] Хотя звук синтезатора Moog быстро стал культовым с успехом Switched-On Bach Венди Карлос , рынок инструмента был ограничен его размером, непрактичностью и ценой. Компания глубоко увязла в долгах, получив прибыль только за один год своего существования — 1969, после сенсации Switched-On, вызванной Карлосом. [7]
В ноябре 1971 года конкурирующая компания muSonics купила RA Moog, Inc. и перенесла компанию в Уильямсвилл, штат Нью-Йорк . Была куплена старая фабрика в северном конце Academy Street. Компания была переименована в Moog Musonics, затем в Moog Music, Inc. [5]
В 1972 году бывший телеевангелист и успешный продавец Дэвид ВанКуверинг присоединился к компании в качестве вице-президента по маркетингу, создав сеть розничных магазинов по всем Соединенным Штатам, а затем и по всему миру. [7] Несмотря на возросший коммерческий успех компании с выпуском Minimoog , конкуренция с ARP Instruments , Oberheim Electronics и Electronic Music Studios неуклонно загоняла компанию в долги. [8] [9] и Moog Music, Inc. была продана Norlin Industries в 1973 году. В этот момент конкурирующие компании, такие как вышеупомянутая ARP Instruments, производили как монофонические , так и полифонические синтезаторы , которые быстро превзошли Moog по популярности. К 1975 году ARP владела 40% доли рынка синтезаторов, фактически вытеснив Moog Music, Inc. [10]
В 1976 году Норлин переместил компанию в здание на Уолден-авеню в Чиктоваге . В 1977 году, как только его контракт с Норлином истек, Роберт Муг официально покинул компанию, чтобы заняться собственными делами, основав фирму Big Briar . [11]
К 1978 году Moog Music, Inc. выпустила ряд продуктов после успеха Minimoog, включая Vocoder , Micromoog, Multimoog , Polymoog и серию басовых педалей Taurus . [5] Несмотря на то, что многочисленные артисты взялись за эти продукты, ни один из этих синтезаторов не достиг того же успеха. [12] В том же году Sequential Circuits выпустила свой новаторский Prophet-5 , который стал новым стандартом отрасли и еще больше подорвал долю рынка Moog. Проблемы компании усугублялись конкуренцией со стороны японских производителей, таких как Roland , Korg и Yamaha , которые к концу 1970-х и началу 1980-х годов производили аналоговые синтезаторы сопоставимых возможностей, но по более низкой цене.
В 1981 году компания начала контрактное производство в различных других отраслях, включая ремонт метрополитена и систем кондиционирования воздуха . [13]
Примерно в то же время цифровой синтез стал жизнеспособной альтернативой аналоговым синтезаторам. Fairlight CMI , выпущенный в 1979 году, был дорогим, хотя и полностью сформированным цифровым синтезатором и сэмплером ; [14] в 1983 году внедрение интерфейса MIDI позволило конкуренту Yamaha выпустить первый в мире коммерчески успешный цифровой синтезатор , DX7 . [15] Moog Music попыталась развернуться и начать производство цифровых синтезаторов, но в 1987 году объявила о банкротстве. [11]
Поскольку цифровые синтезаторы быстро стали повсеместными, в 1990-х годах возросла ностальгия по культовому аналоговому звуку синтезаторов Moog и Minimoog, и такие музыканты, как Дэвид Фостер, продолжали их использовать. Minimoog начали продаваться по высоким ценам как предметы коллекционирования. [10] В 1994 году торговая марка Moog Music истекла и была куплена Доном Мартином; в 2000 году последовала юридическая тяжба за право собственности на название, и в 2002 году оно было возвращено Роберту Мугу. [11]
Moog Music переехала в Эшвилл, Северная Каролина, и продолжила разработку продуктов, созданных под руководством бывшей компании Роберта Муга Big Briar , таких как педали и терменвоксы Moogerfooger , а также представила множество новых продуктов, таких как Minimoog Voyager , Little Phatty , Sub 37 и Mother 32, некоторые из которых продолжают производиться и продаваться сегодня. [4] Компания увидела финансовый рост и возросший интерес отчасти из-за аналогового возрождения, о чем свидетельствует выпуск множества новых аналоговых синтезаторов такими компаниями, как Moog, Korg , Arturia и Dave Smith Instruments , которые продолжали расти, достигнув высшей точки в 2010-х годах. [16] [17]
После того, как Роберт Муг умер в 2005 году из-за осложнений, вызванных раком мозга, [18] его коллега Майкл Адамс занял пост президента компании. [11] С тех пор компания перешла к тому, чтобы в значительной степени принадлежать сотрудникам: в 2015 году 62 сотрудника владели 49% акций компании. [19] В последние годы компания увидела результаты сильного стимула к внедрению новых продуктов для удовлетворения потребностей, создаваемых сегодняшним рынком, а также выпустила ограниченные тиражи переизданий исторических синтезаторов Moog, а также вышла на развивающийся рынок синтезаторов Eurorack с такими инструментами, как полумодульные синтезаторы , Mother 32 , DFAM, Grandmother, Matriarch и Subharmonicon. [20]
1 июня 2022 года сотрудники, как Moog Workers Unite, [21] начали профсоюзную кампанию с IBEW . [22] В июне 2023 года Moog Music была приобретена inMusic . [23] В сентябре более половины сотрудников штаб-квартиры в Эшвилле были уволены. [24] Дизайн, разработка и инжиниринг переехали с Бродвей-стрит в здание Asheville Citizen-Times на О. Генри-стрит. [25]
С 2011 по 2024 год Moog продавала свои синтезаторы в Moog Store. Фабрика продолжала работать, а Moogseum на Бродвей-стрит в Эшвилле продолжал знакомить людей с историей компании. [25]
_@_Stearns_Collection_(Stearns_2035),_University_of_Michigan.jpg/1280px-1st_commercial_Moog_synthesizer_(1964,_commissioned_by_the_Alwin_Nikolai_Dance_Theater_of_NY)_@_Stearns_Collection_(Stearns_2035),_University_of_Michigan.jpg)
По настоянию композитора Герберта Дойча, в 1964 году Муг изобрел синтезатор Муга. Определяемый использованием модулей или независимых схем, которые выполняли различные задачи — осцилляторов , фильтров , усилителей , генераторов огибающей — синтезатор Муга позволял пользователям подключать различные модули в произвольных конфигурациях для создания необычайно сложных звуков. Известно, что он также использовал интерфейс клавиатуры, в отличие от современного производителя синтезаторов Buchla Electronic Musical Instruments, который решил исследовать альтернативные методы управления вместо использования сразу знакомого интерфейса, похожего на пианино. [7]
Moog продолжил представлять синтезатор на конференции Audio Engineering Society 1964 года , где он быстро приобрёл известность. [11] Moog добился определённого успеха, когда такие экспериментальные исполнители, как Пол Бивер , Сюзанна Чиани и Дэвид Борден , начали использовать его в своих работах, [8] а рост популярности психоделического рока в 1960-х годах привёл к тому, что многочисленные коммерческие исполнители стали использовать Moog в своей музыке, включая Byrds , Beatles , Rolling Stones и Doors . [26]
Возможно, наибольший коммерческий успех синтезатора Moog пришелся на 1968 год, когда основополагающий альбом Венди Карлос Switched-On Bach был продан тиражом более миллиона копий и завоевал три премии Грэмми . Успех этого альбома вызвал кратковременную моду на музыку «Switched-On», которая сошла на нет к 1970 году. [7]
Несмотря на успех Moog, его относительно большой размер делал его непрактичным для общего использования. Вместе с инженерами Джимом Скоттом и Биллом Хемсатом Moog построил Minimoog . Minimoog использовал минимально возможное количество модулей и отказался от коммутационных шнуров, вместо этого жестко соединив различные модули вместе. Кроме того, Minimoog представил колесо высоты тона, позволяющее вибрато и изменение высоты тона на интервал чистой квинты выше или ниже ноты, сыгранной на клавиатуре. [11] Его компактный размер и диапазон доступных звуков позволили Minimoog добиться сравнительного успеха, продав более 13 000 единиц за следующее десятилетие. [5] После появления Minimoog в хите 1972 года «Fragile» группы Yes и дебюта Рика Уэйкмана с группой, Pink Floyd , Стиви Уандер , Херби Хэнкок , Чик Кориа , Weather Report , Emerson, Lake & Palmer , Tangerine Dream и другие артисты быстро приняли Minimoog.
Другие вариации на тему Minimoog продолжали выпускаться, но ни одна из них не достигла такого же уровня успеха, и компания решила перевыпустить обновлённый Minimoog в 2016 году. [13]
Первым настоящим басовым инструментом Moog был Moog Taurus , аналоговый синтезатор с педальным управлением. [5] Как и Moog, он оставался монофоническим аналоговым субтрактивным синтезатором, изначально с 13 педалями в своей первой модели. Taurus II был расширен до 18 педалей, а Taurus III вернулся к 13. [27]
Taurus был выбран различными прогрессивными рок -группами, включая Led Zeppelin , Rush , Yes , Genesis и Dream Theater . [28]
Хотя Муг разработал свой собственный вокодер в 1968 году, коммерческий продукт Moog Music был выпущен только в 1978 году и был основан почти полностью на дизайне Харальда Боде . [5] Многие другие компании уже выпускали свои собственные вокодеры, включая Korg , Roland , Electronic Music Studios и другие. [29] Отсутствие поддержки MIDI сделало его менее популярным, чем его аналоги.
Moogerfooger , представленный под брендом Big Briar , представляет собой аналоговую педаль эффектов, которая по сути позволяла пользователям применять модули, которые составляли оригинальный дизайн Moog, к произвольным звуковым входам. [30] Некоторые из эффектов включали кольцевую модуляцию , фильтрацию нижних частот , лестничную фильтрацию и флэнжер . [31] Moogerfooger был успешным, и было выпущено множество моделей. Он был снят с производства в 2018 году, после 20 лет производства. [32]
В 2002 году, после повторного приобретения торговой марки Moog Music, компания начала производить Minimoog Voyager , фактически обновлённую версию культового Minimoog . Voyager, как известно, имел настоящий аналоговый путь сигнала от осцилляторов до выхода, но имел встроенные цифровые элементы управления, которые делали сохранение предустановок, а также многие другие функции, доступные для семейства Minimoog. [33]
Little Phatty , представленный в 2006 году, был ответом Moog Music на спрос на портативный, доступный аналоговый синтезатор сигнала. [34] Это был последний инструмент, в разработке которого принимал участие Роберт Муг, и он был выпущен компанией вскоре после смерти Роберта в 2005 году. [34]
С выпуском Sub Phatty в 2013 году Moog Music представила первый синтезатор с совершенно новой схемой после смерти Роберта Муга в 2005 году. [35] Этот новый синтезатор отличался новой конструкцией осциллятора с обновленным аналоговым звуком и улучшенными возможностями редактирования погружения панели. [36] Эта популярность этого инструмента вдохновила компанию на создание нескольких последующих версий с выпуском Sub 37 и Following 37. Эти синтезаторы представили дополнительные функции, такие как секвенсор, и подняли возможность редактирования с формата погружения до непосредственного доступа к передней панели. [37]
Охватывая возобновившийся интерес к модульному синтезу и постоянно растущую популярность стандарта синтезаторов Eurorack , Moog Music представила Mother-32 как совместимый с Eurorack синтезатор, оснащенный схемотехникой и звуком Moog. [38] С тех пор они выпустили ряд модулей, а также модульных и полумодульных синтезаторов.
В 2017 году Moog Music представила DFAM на Moogfest в качестве преемника серии Mother-32 полумодульных синтезаторов, совместимых с Eurorack. DFAM — это перкуссионный синтезатор с возможностью создания «грязных и пробивных» звуков ударных. [39]
Следуя по стопам ранних переизданий модульных синтезаторов, представленных компанией в 2010-х годах, а также Mother-32 и других совместимых с Eurorack вариантов того же десятилетия, Moog Music представила полумодульный синтезатор Moog Grandmother , предложив покупателям инструментов Moog свободу модульной патчинги в сочетании с немедленной доступностью фиксированного пути синтезатора. [40]
Как старший брат Grandmother, Moog Music представил Matriarch в 2019 году. Добавлена более широкая клавиатура Fatar, больше модулей и точек подключения, а также заменена внутренняя пружинная реверберация в Grandmother на аналоговую задержку в Matriarch.
Продолжая экосистему Mother, Moog Music представила Subharmonicon — совместимый с Eurorack полумодульный настольный синтезатор, разработанный на принципах субгармоник и полиритмий. [41]
Расширяя линейку Mother, Spectravox объединяет в себе сложный вокодер и банк фильтров и может использоваться для создания дронов и красочных тональных переходов. [42]
Расширяя линию Mother, Labyrinth включает два генеративных секвенсора, wavefolder и фильтр переменных состояний. Как и остальная часть линии Mother, это совместимый с Eurorack полумодульный настольный синтезатор. [43]
Восьмиголосная битембральная аналоговая машина с двумя осцилляторами, генератором модуляции, тремя низкочастотными осцилляторами (LFO), двумя фильтрами, двумя огибающими, цифровой задержкой и послекасанием (хотя и не полифоническим). [44]
Moogfest — название фестиваля, впервые проведённого в Нью-Йорке в 2004 году в честь основателя Moog Роберта Муга, а также электронной музыки и, в конечном итоге, технологий и развития. В 2010 году фестиваль переехал в центр города Эшвилл, Северная Каролина, где находилась штаб-квартира Moog Music. В 2012 году Moogfest прекратил своё сотрудничество с AC Entertainment , в конечном итоге переехав в Дарем, Северная Каролина, из-за возросшего желания укрепить технологическое и девелоперское направления фестиваля, принимая во внимание статус Дарема как перспективного технического центра. [45]
Фестиваль привлек таких известных артистов, как Кит Эмерсон , Лори Андерсон , Брайан Ино и Йонси из Sigur Rós , а также многочисленные начинающие и экспериментальные группы и артисты. Кроме того, на фестивале проводились семинары и презентации, посвященные разработке и созданию инструментов (например, Moog Werkstatt-Ø1 изначально предлагался как фестивальное мероприятие), [46] музыкальным технологиям и исследованиям.
Однако фестиваль и материнская компания Moog Music Inc. стали объектом нескольких судебных исков по жалобам, включая нарушение контракта, неуплату и мошенничество, включая иск 2019 года, поданный Q Level LLC, и еще один иск, поданный в 2021 году Moogfest LLC и UG Strategies LLC, а также иск о сексуальной дискриминации 2020 года, поданный бывшей сотрудницей Ханной Грин. [47]
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )Легендарная синтезаторная мегалитическая модульная система Кейта Эмерсона не просто восстановлена — она также полностью воссоздана.