Дама Рейчел Уайтред DBE (родилась 20 апреля 1963 года) — английская художница, которая в основном занимается скульптурами, которые обычно имеют форму слепков. Она была первой женщиной, которая выиграла ежегодную премию Тернера в 1993 году. [1]
Уайтрид была одним из молодых британских художников , чьи работы выставлялись на выставке Sensation в Королевской академии в 1997 году. Среди ее самых известных работ — «Дом» — большая бетонная модель интерьера целого викторианского дома; Мемориал Холокоста на Юденплац в Вене, напоминающий полки библиотеки с перевернутыми наружу страницами; и «Памятник без названия» — ее скульптура из смолы для пустого четвертого постамента на Трафальгарской площади в Лондоне .
В 2006 году она была назначена Командором Ордена Британской империи (CBE), а в 2019 году — Дамой Командором Ордена Британской империи (DBE) за заслуги в искусстве. [2]
Уайтрид родилась в 1963 году в Илфорде, Эссекс. [3] [4] Ее мать, Патрисия Уайтрид ( урожденная Ланкастер), которая также была художницей, умерла в 2003 году в возрасте 72 лет. [5] Ее отец, Томас Уайтрид, был учителем географии, администратором политехнического института и пожизненным сторонником Лейбористской партии , который умер, когда Уайтрид училась в художественной школе в 1988 году. [6] Она третья из трех сестер — старшие две — однояйцевые близнецы . [4]
Она прошла мастер-класс по литью у скульптора Ричарда Уилсона и начала осознавать возможности литья объектов. [4] Некоторое время она училась в Кипрском колледже искусств . С 1985 по 1987 год она изучала скульптуру в Школе искусств Слейда , Университетском колледже в Лондоне , где ее преподавала Филлида Барлоу , и окончила обучение со степенью магистра в 1987 году. [7] [4] Уайтрид работала смотрителем в галерее Серпентайн . [8]
Некоторое время она работала на кладбище Хайгейт, прикрепляя крышки к поврежденным временем гробам. Она начала выставляться в 1987 году, а ее первая персональная выставка состоялась в 1988 году. [9] Она живет и работает в бывшей синагоге в восточном Лондоне с давним партнером и коллегой-скульптором Маркусом Тейлором. У них двое сыновей. [10] [11]
Многие из работ Уайтрид являются слепками обычных бытовых предметов и, во многих случаях, их так называемого негативного пространства . Например, она известна тем, что делает цельные слепки открытого пространства внутри и вокруг предметов мебели, таких как столы и стулья, архитектурных деталей и даже целых комнат и зданий. [12] Она говорит, что слепки несут в себе «остатки многих лет использования». [13] Уайтрид в основном фокусируется на линии и форме в своих работах.
Еще во время учебы в Слейде Уайтрид отливала предметы домашнего обихода и создала свою первую скульптуру Closet . Она сделала гипсовый слепок внутренней части деревянного шкафа и покрыла его черным войлоком. Он был основан на утешительных детских воспоминаниях о том, как она пряталась в темном шкафу. [4] После окончания учебы она арендовала помещение для студии, используя схему Enterprise Allowance Scheme . Она создала Shallow Breath (1988), слепок нижней части кровати, сделанный вскоре после смерти ее отца. [4] Обе скульптуры были выставлены на ее первой персональной выставке в 1988 году вместе со слепками других предметов домашнего обихода. Все работы были проданы, что позволило ей подать заявку на гранты для поиска финансирования для более крупных скульптур. [4]
После своей первой персональной выставки Уайтрид решила отлить пространство, в котором могли бы находиться ее домашние предметы. Она подала заявку на гранты, описав проект как «мумификацию воздуха в комнате». [14] Она завершила «Призрака » в 1990 году. Он был отлит из комнаты в доме на Арчвэй-роуд на севере Лондона, очень похожем на дом, в котором она выросла. [15] Дорогу расширяли, а дом сносили. Она использовала гипс, чтобы отлить стены и потолок гостиной по секциям и собрать их на металлическом каркасе. [16]
Ghost впервые был показан в некоммерческой галерее Chisenhale . [17] Он был куплен Чарльзом Саатчи и включен вместе с другими работами Уайтрид в его первую выставку «Молодое британское искусство» в 1992 году. [18] В мае 2004 года пожар на складе Momart уничтожил многие работы из коллекции Саатчи, включая, как полагают, некоторые работы Уайтрид. Однако Ghost недавно был перемещен со склада в новую галерею Gagosian в Лондоне. [19] Работа была приобретена Национальной галереей искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, осенью 2004 года. [20] По словам Национальной галереи, «Она работала в каждом масштабе, определяя пространство между позитивами и негативами, общественными и частными, а также изготовленными и сделанными вручную объектами, всегда с лаконичностью, интеллектом, красотой и силой». [21]
В октябре 1993 года Уайтрид завершила House , слепок викторианского террасного дома . Она начала думать о том, чтобы отлить целый дом в 1991 году. Она и Джеймс Лингвуд из Artangel смотрели дома, которые должны были быть снесены в Северном и Восточном Лондоне в 1992 году, но безуспешно в получении одного. [22] В этот период в 1992 и 1993 годах Уайтрид проходила художественную резиденцию в Берлине со стипендией от Художественной программы DAAD . [23] Находясь в Берлине, она создала Untitled (Room) , слепок общей, анонимной комнаты, которую она построила сама. Она закончила интерьер коробки размером с комнату с обоями, окнами и дверью перед тем, как отлить. [9] Скульптура находится в коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке. [24]
House , возможно, ее самая известная работа, была бетонным слепком внутренней части целого викторианского таунхауса, завершенного осенью 1993 года, выставленного на месте оригинального дома — 193 Grove Road — в Восточном Лондоне (все дома на улице ранее были снесены советом). Он вызвал неоднозначную реакцию, принеся ей как премию Тернера как лучшему молодому британскому художнику в 1993 году, так и художественную премию K Foundation как худшему британскому художнику. [25] Она была первой женщиной, получившей премию Тернера. [1] Лондонский городской совет Тауэр-Хамлетс снес House 11 января 1994 года, [26] решение, которое само по себе вызвало некоторые споры.
Для выставки Sensation в 1997 году Уайтрид выставил Untitled (One Hundred Spaces) — серию смоляных слепков пространства под стульями. Эту работу можно рассматривать как потомка бетонного слепка пространства под его стулом Брюса Наумана 1965 года.
Критический ответ включал:
«как поле больших засахаренных конфет, это ее самая впечатляющая и благотворная инсталляция на сегодняшний день [...] Памятники домашнему уюту, они похожи на застывшие желе, переливающиеся кубики льда или куски мыла — лавандовые, розовые, мятные, сиреневые. Они выглядят как упорядоченное кладбище или ряд футуристических стоячих камней, немного напоминающих телевизоры». [27]
В 1998 году Уайтрид создал Водонапорную башню в рамках гранта для Фонда общественного искусства Нью-Йорка . Произведение, размером 12 футов 2 дюйма и 9 футов в диаметре, представляло собой полупрозрачную смоляную отливку водонапорной башни, установленной на крыше в районе Сохо в Нью-Йорке. [28] Его называли «чрезвычайно красивым объектом, который меняет цвет в зависимости от неба, а также очень уместным, отмечающим одну из самых своеобразных и очаровательных особенностей горизонта Нью-Йорка». [11] В настоящее время произведение находится в постоянной коллекции Музея современного искусства (МоМА). [29] Так же, как Призрак привел к более крупному и известному Дому , так и Водонапорная башня привела к более публичной работе на постаменте Трафальгарской площади три года спустя. [11]
Во время Холокоста было казнено 65 000 австрийских евреев, и в память об этом был воздвигнут Памятник жертвам фашизма, чтобы почтить память этих потерянных жизней. Однако эта работа была сочтена неудовлетворительной, поэтому Симон Визенталь предложил идею нового мемориала мэру Вены. При условии, что этот мемориал не может быть образным и должен представлять все 65 000 жизней и лагеря, в которых они были казнены, Рэйчел Уайтрид была выбрана из десяти художников для создания этого памятника. Ее памятник « Безымянная библиотека» был возведен на площади Юденплац в Вене и, по-видимому, представляет собой библиотеку, вывернутую наизнанку. Эта конструкция была построена из позитивно отлитых цементных книг, которые размещены корешками внутрь. Невозможность прочитать эти книги намекает на потерянные жизни 65 000 австрийских евреев , истории которых невозможно рассказать, оставляя зрителя с чувством потери и отсутствия. Эти книги также рассматривались как отсылка к нацистским сожжениям книг . Скульптура также не имеет углов и книжных полок, что еще больше символизирует отсутствие структуры и поддержки.
Безымянная библиотека также построена на месте раскопок старейших синагог Вены, что вызвало много критики в адрес произведения, поскольку многие граждане посчитали, что земля достаточна для самого мемориала. Некоторые критики даже обвинили ее в стереотипном представлении о еврейском народе как о «людях книги», учитывая, что еврейские мемориалы традиционно были письменными. Этот памятник также ставит под сомнение архитектурные концепции интерьера и экстерьера, поскольку здание, окружающее квадратные стены, и улицы, ведущие в него, как дверные проемы. Кроме того, перевернутый потолок-розетка работает как точка дренажа во внутреннюю часть скульптуры. [30]
С Untitled Monument (2001), (также известным как Plinth или Inverted Plinth ), Уайтрид стала третьим художником, создавшим скульптуру для пустого Четвертого постамента на Трафальгарской площади . Ее скульптура представляла собой 11-тонную смоляную отливку самого постамента, сделанную Mike Smith Studio, Лондон, [31] которая стояла вверх ногами, создавая своего рода зеркальное отражение постамента. Говорят, что это был самый массивный объект, когда-либо сделанный из смолы, на изготовление которого потребовалось восемь попыток из-за растрескивания смолы. [32]
Работа была изготовлена из двух половин, и поверхностные пузыри отливки были отремонтированы путем их снятия и заполнения небольших кратеров шприцем со смолой. [33] Что необычно для публичной работы, она сама собрала средства на произведение, продавая макеты (небольшие подготовительные модели); это был немалый жест, поскольку одна только форма стоила более 100 000 фунтов стерлингов, а общая стоимость оценивалась в 225 000 фунтов стерлингов [34]
Критический ответ включал:
«Этот ослепительный антимонумент выглядит как стеклянный гроб, но его прозрачная вода напоминает большой фонтан, возвышающийся над Трафальгарской площадью. Следуя водной теме, памятник Уайтрида вызывает в памяти сцену морского сражения 1805 года, в честь которого названа площадь». [35]
«Это простой, но эффективный трюк, и ассоциации, которые он вызывает — тяжесть и легкость, земля и небо, смерть и жизнь — заставляют задуматься и многообразны [...] Памятник Уайтрид, такой же легкий и блестящий, насколько постамент темный и приземистый, — единственная из четырех заказанных работ, которая напрямую намекает на определяющую пустоту постамента. Она рассматривает его не как пространство, которое нужно заполнить, а как отсутствие, которое нужно признать, и у нее это хорошо получается».
Весной 2004 года ей предложили ежегодный заказ Unilever на создание работы для огромного Турбинного зала галереи Tate Modern , отложив принятие заявки на пять-шесть месяцев, пока она не была уверена, что сможет придумать работу, которая заполнит это пространство. [10] Во второй половине сентября 2005 года и в середине октября ее работа «Набережная» была установлена и представлена публике 10 октября.
Он состоит из примерно 14 000 полупрозрачных белых полиэтиленовых коробок (которые сами по себе являются слепками внутренней части картонных коробок), сложенных различными способами; некоторые в очень высоких, похожих на горы пиках, а другие в более низких (но все еще выше человеческого роста), прямоугольных, более ровных расположениях. Они закреплены на месте с помощью клея. Она сослалась на финальные сцены как « Индианы В поисках утраченного ковчега», так и «Гражданина Кейна» в качестве визуальных предшественников; она также говорила о смерти своей матери и периоде потрясений, который включал упаковку и перемещение сопоставимых коробок. [36]
Также считается, что ее недавняя поездка в Арктику является источником вдохновения, хотя критики возражают, что белый цвет — это просто цвет полиэтилена, и его покраска значительно увеличила бы расходы. Коробки были изготовлены из отливок десяти простых картонных коробок компанией, которая производит контейнеры для песка и дорожные тумбы. [10]
Критический ответ включал:
«С этой работой Уайтрид углубила свою игру и создала произведение столь же богатое и тонкое, сколь и захватывающее. Что бы это ни было, «Набережная» — щедрое и смелое заявление о намерениях». [37]
«Все кажется удивительно домашним по масштабу, пугающие виды Турбинного зала сузились до неровных дорожек и переулков. Сверху, с дорожки, это похоже на склад, который постепенно теряет сюжет; изнутри, когда вы пробираетесь между грудами блоков, это больше похоже на ледяной лабиринт». [38]
«Это еще один пример бесполезного гигантизма, который мог бы быть где угодно, и это наименее успешная из шести попыток галереи использовать свое самое несимпатичное пространство» [39] .
«[выглядит] как беспорядочная куча гигантских кубиков сахара [...] К счастью, спонсируемая работа стоимостью 400 000 фунтов стерлингов пригодна для вторичной переработки». [40]
Уайтрид создал эту небольшую гипсовую скульптуру для благотворительного аукциона, организованного родительским комитетом Прайор-Уэстона в поддержку начальной школы Прайор-Уэстона в Ислингтоне , Лондон. [41] [42] [43]
Размеры изделия сравнительно небольшие: 16 см x 11,5 см x 11,5 см.
Она вошла в число пяти художников, вошедших в шорт-лист проекта «Ангел Юга» в январе 2008 года.
Лодочный домик Gran Boathouse расположен на краю воды в Гран -Норвегии . Издалека он выглядит как любой другой лодочный домик, но при более близком рассмотрении становится ясно, что это произведение искусства из бетона. Работа представляет собой слепок интерьера старого лодочного домика. Уайтрид выворачивает лодочный домик наизнанку, тем самым запечатлевая момент времени. Таким образом, она побуждает нас задуматься о том, что мы видим вокруг себя. «Я мумифицировала воздух внутри лодочного домика», — говорит Рейчел Уайтрид. «Я хотела создать застенчивую скульптуру, скульптуру, которая стояла бы там мирно и благородно». Лодочный домик и его интерьер обладали всеми качествами, которые она искала. Он представлял историю этого места. Скульптура сохраняет то, что в противном случае было бы утрачено.
В 2010 году в Музее Хаммера прошла первая музейная ретроспектива работ Уайтрида на бумаге. [44] Выставка побывала в Центре скульптуры Нэшера и галерее Тейт Британия.
Отлитые из обычных деревянных сараев, Detached 1 , Detached 2 и Detached 3 (2012) отображают пустой интерьер садового сарая из бетона и стали. Circa 1665 (I) (2012), LOOK, LOOK, LOOK (2012) и Loom (2012) относятся к серии, отлитой из дверей и окон в оттенках розового, eau-de-nil или стальной смолы. Прислоненные к стенам или прикрепленные к ним, скульптуры светятся поглощенным и отраженным светом. [45]
Другие работы, такие как «Без названия (янтарный)» (2012) и «Без названия (зеленый)» (2012), представляют собой миниатюрные картонные конструкции, установленные на почтовой бумаге с графитовыми отметками, расписанные серебряной фольгой и дополненные целлулоидными «окнами», которые отсылают к скульптурам из смолы. [45]
Cabin — это бетонная обратная отливка деревянного сарая. Он находится на Дискавери-Хилл на острове Говернорс в гавани Нью-Йорка с 2016 года. Уайтрид использует эту идею, чтобы создать негативное пространство, которое существовало, но больше не существует. Поскольку Cabin находится вдали от шумного города, он создает мирную сцену и ощущение тишины. Говорят, что Cabin — ее первый публичный заказ в Соединенных Штатах, который установлен на острове навсегда. [46] С помощью этой работы Уайтрид хотела «еще больше размыть понятие пространства, позволив бурно развивающейся природе парка скрыть инсталляцию». Поэтому, даже несмотря на то, что город настолько продвинут в технологиях и загрязнен бензином, «природа все еще присутствует». [47]
«Какое необычное место, и какая честь получить просьбу разместить там что-то», — говорит Уайтрид. «Я попыталась представить, что можно было бы сидеть там с каким-то достоинством, чтобы создать место памяти». Она хотела бы «сделать произведение, которое бы вызывало воспоминания, не желая при этом создавать мемориал Всемирному торговому центру».
В 2023 году Уайтрид создал рождественскую елку высотой 31 фут, покрытую 102 круглыми неоново-белыми обручами для Carlos Place возле отеля The Connaught в лондонском районе Мейфэр , который заказал это произведение искусства. [49]
