Radio Futura — испанская поп-рок- группа. Они стали одной из самых популярных групп в Испании в 1980-х и начале 1990-х годов. В 1989 году испанская публика признала их лучшим испанским коллективом 1980-х годов.
В 1979 году художник, певец-любитель и экспериментатор с синтезаторами Эрминио Молеро обратился к нескольким своим знакомым с предложением сформировать поп-рок-группу. В финальный состав вошли братья Аусерон, Луис и Сантьяго (которые в то время писали рецензии в музыкальном журнале под названием «Corazones Automáticos»), Энрике Сьерра (гитарист из Kaka de Luxe) и перкуссионист Хавьер Перес Груэсо. Свое название Radio Futura («Радио будущего») они получили от итальянской независимой радиостанции.
Herminio Molero внес свой вклад в стиль группы, смешав электронную и традиционную музыку, в то время как Enrique Sierra добавил панк- оттенок. Группа вскоре стала одним из знаковых образов того, что стало известно как la Movida madrileña . После месяцев репетиций и нескольких живых выступлений они выпустили — с помощью контактов Molero в музыкальной индустрии — свой первый альбом Música Moderna в 1980 году, который принес им неожиданный успех с синглом Enamorado de la moda juvenil (позже оставшееся трио группы скажет, что они не узнали себя в этой первой записи [1] )
Молеро и Перес вскоре покинули группу из-за разногласий относительно концепции их музыки, в результате чего группа осталась трио, сформированным Сантьяго Аусероном (фронтмен, тексты песен, гитара, вокал), Луисом Аусероном (бас-гитара) и Энрике Сьеррой (гитара).
Эти трое завершили состав в 1981 году, пригласив барабанщика Карлоса Веласкеса, известного как Solrac, который уже принимал участие в первом альбоме. После довольно импровизированной и в основном любительской записи новый состав решил заняться профессиональной карьерой в музыке и избавиться от своей первоначальной ауры «избалованных СМИ однохитовых чудо- мальчиков». [2]
В 1981 году они записали сингл «La estatua del jardín botánico», видеоклип на который был одним из первых, снятых в Испании [3] , вскоре за ним последовал «Dance usted», первый из которых принес им культовый успех, а со вторым они представили то, что они описали как «фанки-панковское» звучание, практически неизвестное в Испании к тому времени.
Группа боролась за то, чтобы разорвать контракт с их первоначальной звукозаписывающей компанией Hispavox (в настоящее время являющейся частью EMI, поскольку региональные офисы EMI являются частью группы Parlophone, которая теперь является частью Warner Music Group), поскольку они хотели сохранить для своего второго альбома тот же причудливый или мейнстримовый налет своей первой записи, в то время как новый состав группы решил освободиться от модного и любительского налета своей первой записи и посвятить себя развитию долгосрочной карьеры.
Они наконец достигли соглашения со своей бывшей звукозаписывающей компанией и подписали контракт с Ariola (частью BMG, которая теперь является частью Sony Music). За эти месяцы они создали репертуар из нескольких песен, которые они играли вживую, ожидая контракта на выпуск своего второго альбома. Это наконец стало возможным в 1984 году, когда вышел La ley del desierto, la ley del mar . Прошло несколько лет с момента их первого релиза, и этот промежуток времени помог группе оставить позади отголоски их импровизированного и причудливого, но успешного дебютного альбома. В то же время перерыв позволил группе интенсивно работать над своими новыми песнями, которые они сами спродюсировали .
Этот их второй альбом, звучание которого полностью отличалось от их дебютного, стал еще одним неожиданным коммерческим успехом с хитом "Escuela de calor". Треки, включенные в эту пластинку, такие как "Semilla Negra", представили первые намеки на то, что вскоре станет их фирменным вкладом: латинский рок, основанный на высокоинтеллектуальной основе (фронтмен Сантьяго Аусерон имеет степень по философии и известен своими длинными ответами, наполненными цветистой лексикой), но, тем не менее, нацеленный на улицы и адресованный простым людям; этот популярный поворот стал стандартом в Испании после них, но был практически неизвестной территорией в те дни, когда Radio Futura начало определять свои границы.
Поскольку тур La Ley del Desierto, La Ley del Mar фактически состоялся до его фактического релиза, им потребовался всего один год, чтобы закончить в 1985 году свою следующую запись De un país en llamas , рискованный, суровый и несколько барочный новый студийный альбом, записанный в Лондоне (необычный выбор для испанской группы того времени, по ряду причин, в том числе и из-за бюджета). Альбом читается близко к концептуальному альбому (начиная с La ley del Desierto, la Ley del Mar , группе, казалось, нравилось выпускать сплоченные альбомы с каким-то внутренним лейтмотивом).
De un País en Llamas представлял собой большой скачок от своего предшественника: он вращался вокруг панковского настроя, но в то же время он увидел, как группа наконец-то оставила позади свои любительские времена. Их звукозаписывающая компания предоставила приличный бюджет для сессий записи, что позволило создать ультрасовременное производство и, вместе с ним, технические инновации и музыкальные эффекты, новые для испанской музыкальной сцены того времени [4], которыми занимались продюсеры Дункан Бриджмен и тот, кто должен был стать их давним музыкальным компаньоном и, по словам Сантьяго Аусерона, своего рода четвертым участником группы в темноте: Джо Дворняк, [5] оба участники группы I-Level .
Они также сделали ремикс на свою предыдущую "Semilla Negra", увеличив ее латинскую каденцию и создав еще одну культовую поп-песню. Группа хотела исследовать более латинский стиль в стиле песен, таких как их собственная "El Tonto Simón", и барабанщик Solrac, выступавший против этого направления, покинул группу в 1986 году.
К 1986 году группа искала новые фактуры для своей музыки, более четкие аранжировки и ритм-секцию, склоняющуюся к латинским звукам, но при этом сохраняющую роковый настрой. [4] После того, как место барабанщика занял Карлос Тореро, был также набран дополнительный пятый участник: Педро Наваррете, играющий на клавишных, что сделало эту позицию в группе новаторской.
Этот новый состав из трех основных участников и двух сессионных музыкантов собрался в студии звукозаписи Sigma Sound (тогда принадлежавшей Talking Heads ) в Нью-Йорке в конце 1986 года (возможно, это был первый раз, когда испанская группа записывалась в Нью-Йорке). И снова Джо Дворняк отвечал за продюсирование. Группа выпустила La Canción de Juan Perro , [4] выпущенный в мае 1987 года.
Пластинка отличается гораздо более органичным подходом, чем ее предшественник, от которого она отходит в корне; их музыкальная эволюция принесла группе такие международные хиты, как "37 grados" и "A Cara o Cruz". Она была направлена на то, чтобы приблизиться к традиционным источникам испанской популярной музыки, найм духовой секции (The Uptown Horns) для сессий записи, вероятно, был самым четким заявлением о новом музыкальном направлении. [4] Нью-йоркские сессии вспоминаются группой как их лучшие. Пластинка имела хороший отклик и стала их самым продаваемым альбомом на сегодняшний день. Оглядываясь назад, группа и критики теперь считают La Canción de Juan Perro лучшим творением Radio Futura. Ей также приписывают создание в Испании практически неизвестных формул латинского рока, основанного на стандартном англосаксонском поп-роке, но в то же время глубоко укорененного в испанской популярной музыке, и в то же время стремящегося к обновлению. Сантьяго Аусерон сказал об этой пластинке: "Мы хотим лучшего с этой пластинкой. «Мы хотим заложить основы испанского рока»; критик написал о La Canción de Juan Perro : «это не только шедевр нашего отечественного рока, но и содержит в себе весь музыкальный ландшафт, исполнявшийся на испанском языке за последние десятилетия». [6] Особый звук, созданный в «La Canción de Juan Perro», впоследствии стал эталоном испанской музыкальной сцены. Кроме того, начиная с этой записи, Сантьяго Аусерон вновь обратил внимание на тексты песен, с тех пор он стал одним из лучших поэтов-песенников на испанском языке, искренне используя и обновляя популярные термины, которые частично вышли из моды.
Вскоре после начала тура в поддержку «La Canción de Juan Perro» у Энрике Сьерры диагностировали поликистоз почек , и его пришлось временно заменить другим недавно нанятым сессионным музыкантом: Хавьером Монфорте.
К 1988 году Энрике Сьерра преодолел проблемы со здоровьем, но группа решила оставить Хавьера Монфорте в качестве дополнительного гитариста, таким образом превратив группу в секстет (тем временем барабанщика Карлоса Тореро заменил Оскар Кесада).
На 1988 год не было запланировано никакого нового LP, но вместо этого группа гастролировала и, тем временем, выпустила новый макси-сингл "Paseo con la Negra Flor", который по сути является новой студийной версией их песни "La Negra Flor" (включенной в La Canción de Juan Perro ), включая черты того, что было ее развитием как песни при живом исполнении. Новый сингл включал в себя секцию разговорного слова , которая представляла собой, в очередной раз, большую новинку на испанской музыкальной сцене.
La Canción de Juan Perro ознаменовал успех в карьере группы, однако, следуя предложению лейбла, чтобы компенсировать относительно высокий бюджет (для испанской группы 1980-х годов), потраченный в Нью-Йорке, последние два концерта тура были записаны, сведены и выпущены к началу 1989 года как единственный концертный альбом Radio Futura: Escuela de Calor , который стал хорошо продаваться.
После выхода концертного альбома секстет распался, а оставшееся трио задумало записать свой последний студийный альбом.
В 1989 году группа снова отправилась в турне. Энрике Сьерра снова заболел и был временно заменен Олли Халсоллом . Группа наконец вернулась в студию к концу года с новым составом (Антонио Васкес берет на себя ударные, а Халсолл остается вместе с Энрике Сьеррой, которого братья Аусерон ждали, пока он не выздоровеет для сессий). Также в 1989 году группа была выбрана народным голосованием лучшей испанской группой 1980-х годов. [7]
К январю 1990 года они завершили то, что стало их последним студийным альбомом под названием Veneno en la piel . Спродюсированный самостоятельно альбом остался верен латинскому року, определенному его предшественником, без каких-либо серьезных изменений стиля, за исключением еще более простого или «чистого» звука. [8]
Альбом сразу же занял первое место в чартах [9] и оставался там в течение нескольких недель; подстегиваемая своей звукозаписывающей компанией, группа отправилась в свой самый большой на тот момент концертный тур. 30 сентября 1990 года группа завершила его в Мадриде тем, что должно было стать их последним живым выступлением в качестве группы.
К моменту окончания тура участники группы устали от музыкального бизнеса и огромных денег, которые приносила группа, не имея прецедента на испанской инди-поп-рок сцене. Достигнув известности и почти неоспоримого лидерства на испанской поп-рок сцене (с которым боролось только трио Mecano, ориентированное на синти-поп ), а также под влиянием проблем со здоровьем Энрике Сьерры и смерти Холсолла из-за передозировки в 1992 году, они решили, что пришло время распасться на пике своей карьеры, прежде чем музыкальная индустрия поглотит их творчество как артистов. [10]
Тем не менее, группа была вынуждена из-за контрактных обязательств записать еще одну пластинку. Чтобы выполнить это обязательство, в 1992 году они снова отправились в студию с Дворняком, чтобы записать Tierra para bailar — пластинку, которая включала новые версии старых песен и совершенно новую ( El puente azul ), которая стала их последней оригинальной записью. С этой записью их контракт с Ariola был расторгнут, а вместе с ним и группа, поскольку они решили не гастролировать в поддержку этой пластинки.
После их распада было выпущено несколько раритетов, сборников и трибьют-записей, таких как Rarezas (часть раритетной записи из коробки, выпущенной в 1992 году, включающей всю их дискографию). Затем, шесть лет спустя, в 1998 году, была выпущена Memoria del porvenir как новый сборник с другими дублями и перезаписями собственной группой некоторых из их классических произведений. В 2003 году вышла последняя компиляция в формате коробки Caja de canciones , которая должна была стать окончательной роскошной компиляцией, нацеленной на фанатскую базу, включающей все работы группы.
В 2004 году был выпущен специальный выпуск Greatest Hits под названием Lo mejor de Radio Futura: Paisajes eléctricos (1982-1992) . Также в 2004 году вышел трибьют-альбом Arde la calle. Un tributo a Radio Futura, включающий каверы хитов группы в исполнении ряда современных групп и исполнителей из испаноязычного мира. В 2008 году "Escuela De Calor" была представлена в Guitar Hero: World Tour .
{{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )