Рафаэль Эспарса (род. 1981) — американский художник-перформанс , живущий и работающий в Лос-Анджелесе . [1] Его работа включает в себя перформансы, влияющие на его физическое благополучие, и инсталляции, построенные из сырцовых кирпичей. Эспарса часто работает с сотрудниками, включая членов своей семьи. [2] [3] [4] [5]
Работы Эспарсы были показаны во многих частных и общественных местах, таких как парки, тротуары, ночные клубы и музеи. Художественная практика Рафаэля Эспарсы углубляется в темы наследия, самобытности и выносливости. Он часто использует элементы моды, которые он использует для изучения тела, а также свое мексиканско-американское происхождение, демонстрируя глубокую связь со своими культурными корнями. Его выступления, которые иногда включают в себя физически сложные задачи или ритуальные действия, приглашают зрителей задуматься о границах искусства и человеческого опыта. Инсталляции из сырцового кирпича Эспарсы, дань традиционным методам строительства, служат одновременно художественными произведениями и символами устойчивости. Своими разнообразными работами Эспарса бросает вызов традиционным художественным нормам и побуждает зрителей знакомиться с заставляющими задуматься концепциями в нетрадиционной обстановке.
Эспарса родился и вырос в Пасадене , Калифорния , и является сыном мексиканских иммигрантов из Дуранго , Мексика . [1] [6] [7] Его отец, Рамон Эспарса, проработал в строительстве более 30 лет и раньше делал сырцовые кирпичи еще в Мексике. [7] Позже отец научил его делать сырцовые кирпичи, чтобы примирить их отношения после того, как Эспарса признался странным . [1] [3] [7]
Эспарса вырос, интересуясь искусством, но понял, что его искусство не очень связано с искусством старых мастеров , которое было представлено и одобрено критиками на протяжении всей истории. [8] Когда ему было чуть больше двадцати, он учился в колледже Восточного Лос-Анджелеса и начал заниматься исполнительским искусством. [1] Латиноамериканский арт-коллектив Asco познакомил Эспарсу с перформансом и строительными инсталляциями. [1] Его интерес к исполнительскому искусству еще больше укрепился, когда он поступил в Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе , где он украсил кампус различными произведениями искусства. [1] [7] В 2011 году он окончил Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе со степенью бакалавра изящных искусств. [1]
На работу Эспарсы сильно влияют такие политически окрашенные темы, как этническая принадлежность, гендерные исследования и окружающая среда. [1] Эспарса утверждал, что на него влияют отношения между его этнической принадлежностью и обществом. Он использует аспекты материальности, памяти и (не)документации в качестве основных инструментов для того, чтобы подвергать сомнению и критиковать идеологии, которые были установлены и остаются сегодня прошлыми поколениями и могут быть устаревшими. [9] Это влияние отражается в его работах, поскольку они иногда затрагивают темы, связанные с чикано, и странные истории, такие как колонизация , мужская сексуальность, свобода, дом и семья. [1] [3] Часто Эспарса глубже погружается в свою идеологию и пытается критиковать социальные и расовые проблемы в рамках основного искусства, используя свое искусство как способ «подрумянить белый куб» и воплощая испытания и невзгоды жизни иммигранта. которые помогли преодолеть нарративы традиционных художественных пространств. [10] Проекты Эспарсы обычно предполагают сотрудничество в вопросах местного труда и земли и выполняются с целью установления более глубокой духовной связи. [11]
«Смотря на солнце» Эспарсы была персональной выставкой в MASS MoCA , Норт-Адамс, Массачусетс, где он покрыл белое пространство галереи сырцовыми кирпичами и представил серию новых картин на поверхности самана, включая портреты , пейзажи и абстракции. . [11] Целью Эспарсы в этой презентации было представить свой народ, не только раскрашивая белое пространство в музее глинобитными кирпичами, но и представляя многочисленных иммигрантов, приехавших в Америку благодаря программе Брасеро . Это была попытка дать новое определение несправедливому предубеждению, омрачающему латиноамериканцев, заявив, что им не нужны никакие фумигации, такие как сырцовые кирпичи, которые разлагаются. Он также хотел создать повествование о важности земли. [11] В 2013 году Эспарса исполнил Chino, Indio, Negro с Себастьяном Эрнандесом на Perform Chinatown 2013. [4] Chino, Indio, Negro было исполнено недалеко от места китайской резни 1871 года в ответ на это событие. [4] В том же году Эспарса исполнил El Hoyo со своим братом Бето Эспарса и коллегой-художником Ником Дюраном. [4] «Эль Хойо» исполнялся в отделе кадров и отражал личность Эспарсы как странного сына иммигрантов из рабочего класса. [4]
Эспарса выступила в клипе Дориана Вуда "O". [12] В августе 2013 года Эспарса и Вуд исполнили «CONFUSION IS SEX #3» в заповеднике дикой природы Сепульведа. Это произведение стало третьей частью серии перформансов, организованной Доун Каспер , Оскаром Сантосом и Дино Динко. [4] Бассейн дикой природы Сепульведа, место действия «Путаница — это секс №3», использовался как лагерь для бездомных и место, куда геи отправлялись в круиз в поисках секса. В 2012 году часть его была снесена бульдозером Инженерным корпусом армии США. [4]
Для своего участия в биеннале «Сделано в Лос-Анджелесе» в 2016 году в Музее Хаммера Эспарса создал «Тьерру», поле сырцовых кирпичей из грязи Лос-Анджелеса. Скульптуры и предметы художника были похоронены и обнаружены в Елисейском парке , историческом месте переселения ранних латиноамериканских общин. [13] [14] [15] [11]
Эспарса также сотрудничал с художником Кассилсом в День независимости 2020 года, чтобы создать «In Plain Sight», произведение искусства, которое поддерживало отмену массового задержания иммигрантов, их реинкарнации и несправедливых предрассудков, которые проявлялись в отношении иммигрантов, особенно за границей. Проект намеренно планировалось разбить на 5 частей. Первым был флот, печатающий в небе, который отображал сообщения над правительственными учреждениями и объектами, такими как места содержания под стражей, иммиграционные суды, границы и другие места, имеющие историческое значение. Шагами, которые последовали за этой демонстрацией искусства, были «интерактивный веб-сайт, документальная антология, доступные действия для общественности, чтобы присоединиться к движению против задержания иммигрантов, а также культурное партнерство, обеспечивающее образование и взаимодействие, связанное с искусством». [16]
Эспарса была включена в биеннале Уитни 2017 года . [17] Для выставки он создал «Фигурный фон: за белым полем»; галерея из сырцового кирпича внутри музея. [18] Саманная комната, сделанная из грязи из реки Лос-Анджелес , использовалась в качестве выставочного пространства другими латиноамериканскими художниками из Лос-Анджелеса, приглашенными Эспарса для участия. [19] В 2018 году совместная выставка и перформанс Эспарсы de la calle стала его первой персональной музейной презентацией в Институте современного искусства в Лос-Анджелесе . [20] Эспарса использовал галерею музея для выставок, производства и сотрудничества, где избранные местные художники и деятели ночной жизни работали совместно над созданием работ для показа в музее и для представлений. [20] Представление de la calle состоялось в модном районе центра Лос-Анджелеса Santee Alley . [21] Эспарса, другие художники и странные деятели ночной жизни были вовлечены в создание различных предметов одежды, от полупрозрачного радужного платья до оранжевой толстовки с механическими щенками, нанизанными на шею. [22]
С 20 января по 3 марта 2018 года в галерее Содружества и Совета Рафа Эспарса в сотрудничестве с Беатрис Кортес и другими художниками провела выставку под названием Pasado mañana — что по-испански означает «послезавтра». На этой выставке представлены произведения искусства, основанные на труде иммигрантов, которые используются для создания будущего среди таких предметов, как раса, класс и культура. [23] [24]
On September 21, 2019, Esparza held a performance in Washington named the Indestructible Columns. It was held on the south side of the White House on the 52-acre park, Ellipse. He was wearing a black blazer, a possible reference to the abolitionists of the 18th and 19th centuries.[25] He encased himself in a concrete cylinder from the waist down, made by Timo Fahler, and spent two hours chipping away at the concrete to free himself. Esparza said that this was his way of deconstructing the supporting systems that have upheld the inhumane white supremacist ideologies. Esparza did this performance to make a statement about the 45th president separating families at the border in intolerable conditions. [26] In 2018/2019 Trump began implementing different travel bans and heavy restrictions on existing immigration policies. All of these contributed to the separation of families at the border due to rapid deportation and the consistent denial of entry into the US.[27]
In 2020, Rafa Esparza collaborated with Eamon Ore-Giron and Gala Porras-Kim for the Art Basel 2020; their exhibition was also featured at Commonwealth and Council Gallery. This exhibition featured Esparza’s paintings that were created on Adobe- his artwork was dedicated to confronting white supremacy through the history of colonial violence. While also connecting to the indigenous people of the Americas and their connection to the land. Esparza created a painting of his older brother that showed him in a nostalgic rendition of a pre-Instagram photograph.[28] Esparza has also created painted works on adobe that evoke the fantasies and real-world experiences of the Latinx queer community.[29][30]November 30, 2022, for Miami Beach Art Basel L.A Times Image Magazine, Commonwealth and Council art gallery collaborated with rafa esparza on his performance of "Corpo RanfLA: Terra Cruiser”[31] . The performance consisted of an out of commission repurposed 25 cent mechanical ride that was transformed into a cyborg lowrider cruiser. People that were given a ticket to ride the listened to a recording of esparza recounting a story of creating CorpoRanfLA and the passage of time. This piece was one of the few that was not for sale at Art Basel, It was for performance only. Fellow riders included L.A. artists Gabriela Ruiz, Karla Canseco, Victor Barragán, and Rosales, all of whom had helped bring the piece together.[32]
Эта выставка основана на предыдущем перформансе, который он сделал в сотрудничестве с Марио Аяла, Таней Мелендес, Полем Маркусом Родригесом и Фабианом Герреро, под названием « Корпорация Ранфла, 2018» . Для этого выступления Эспарса была окрашена краской цвета фуксии в розовый цвет, украшена розами и различными портретами, напоминающими печально известную лоурайдер Gypsy Rose. Выступление Эспарсы в 2018 году было одой интерсексуальности квир-культуры лоурайдеров, которую он испытал. Он использовал свое тело, чтобы показать себя своего рода человеком-лоурайдером, приветствуя сексуализацию со стороны типично гипермужественных мужчин. Рядом с ним на сцене были Фабиан Герреро в роли фотографа и Себастьян Эрнандес в роли модели, демонстрирующей лоурайдер. Они хотели вернуть ощущение, что их не принимают на этих автомобильных выставках из-за токсичной среды. [33] В культуре лоурайдеров очень серьезно относятся к покраске своих автомобилей, считая это своей собственной формой искусства и красотой. [34] Эспарса отдал должное этому, воссоздав свою любимую машину того времени Gypsy Rose. На этой выставке были представлены общественные места для круизов геев, которые пересекались с общественными местами для круизов на лоурайдерах. Это выступление выразило разные значения слова « круиз ». Выступление началось в Елисейском парке в Лос-Анджелесе, где многие автолюбители путешествуют на своих лоурайдерах, а также многие геи совершают круизы для сексуальных контактов. Это место было идеальным пересечением обоих миров. В завершение выступления Эспарса исполнила танец вместе с Себастьяном Эрнандесом в Театре Майя . [35] Оба этих спектакля сосредоточены на том, как не хватает женственности и странного самовыражения в этом гипермужском пространстве. [36]
Версия оригинальной Corpo ranfLA (2018) 2022 года включает в себя компонент киборга, который подрывает традиционное повествование о механической помощи человеку. Он демонстрирует, как технологии могут помочь людям в планировании семян на будущее. Он также заинтересован в передаче истории антропоморфизма , который распространен в общинах коренных народов. Практика исполнительского искусства эффективно позволяет ему отображать сложные отношения между людьми и вещами. [37] Отсутствие женского и странного самовыражения в этом гипермужском пространстве находится в центре внимания обоих представлений, а также фотосессии, сопровождающей репортаж о Corpo ranfLA в Los Angeles Times. На этой фотосессии, задокументированной Эстеваном Ориолом, Эспарса изображена в наряде, созданном Барбарой Санчес-Кейн . В своей фирменной скульптурной и подрывной манере Санчес-Кейн разработала металлическую часть киборгийской брони для одной из рук Эспарсы, а также белое развевающееся платье. Коллаборационисты Эспарсы, в том числе Гваделупе Росалес и Карла Екатерина Кансеко, также участвуют в работах Санчеса-Кейна. [38]
Наряду с тем, как он одевает тело в Indestructible Columns и обе версии Corpo ranfLA , Эспарса считает моду и стиль фундаментальным элементом своей практики. Он считает, что мода — это проявление множества религиозных, сексуальных и расовых идентичностей и повествований. Эспарса и его сотрудники намерены дать право голоса тем, кто исторически маргинализировался и находится в современном обществе. Его модное выступление De la Calle в 2018 году объединяет личное с публикой, сочетая уличную одежду с элегантностью. [39] Эспарса говорит о роли украшений и моды в более широком квир-сообществе. Он объясняет, как мода функционирует как способ выражения своей идентичности в гетеронормативном мире, и странное выражение проявляется даже в ярких цветах автомобилей с низкой посадкой. [40]
Работы Эспарсы выставлялись во многих известных общественных художественных учреждениях. В состав учреждений входят:
35. https://www.latimes.com/entertainment/arts/miranda/la-et-cam-rafa-esparza-ica-la-20180625-story.html
36.https://www.nytimes.com/2019/06/15/style/latinx-artists-designers-new-york-los-angeles.html
37.https://hammer.ucla.edu/exhibitions/2016/made-in-la-2016/rafa-esparza