Виталь Ахилл Рауль Барре (29 января 1874 г. – 21 мая 1932 г.) был канадским карикатуристом , аниматором эпохи немого кино и художником . Первоначально известный как политический карикатурист, он создал франко-канадский комикс, затем перешел в анимационное кино и основал собственную студию, став пионером в этой области. Как художник, он считается импрессионистом , вызывающим атмосферу и свет с помощью видимых, прерывистых мазков краски, [1] чьи картины находятся в Национальном музее изящных искусств Квебека .
Барре родился в Монреале , провинция Квебек , и был единственным художником (из двенадцати) в семье торговцев вином и импортеров. Он изучал искусство в Академии Жюльена [2] , начиная с 1896 года, и оставался там в течение двух лет, также известный как политический карикатурист — он был громким критиком несправедливых судебных процессов над капитаном Альфредом Дрейфусом . Одним из противников Барре в войне слов и карикатур был Эмиль Коль , писавший анонимно. Вернувшись в Канаду в 1898 году, он дал жизнь франко-канадскому комиксу . Только в 1913 году Барре удалось синдицировать газетную полосу в США — Noahzark Hotel , воскресную полосу, которая распространялась синдикатом МакКлюра в течение 11 месяцев. Барре решил не брать кредит на полосу, а вместо этого подписал ее VARB, своими инициалами (Витале Ахилле Рауль Барре). [3]
Барре переехал в Нью-Йорк в США в 1903 году. В 1912 году Барре увидел анимационный фильм, который вдохновил его заняться этой индустрией (возможно, « Как действует комар » Уинзора Маккея ). Он выбрал Edison Studios для производства своих мультфильмов и во время посещения студии познакомился с Биллом Ноланом , продюсером короткометражек с живыми актерами, который стал его деловым и творческим партнером. Они работали вместе в течение года, выпуская анимированные и живые рекламные ролики для различных компаний (вполне возможно, что это было первое использование анимации для рекламы ). Именно в этот период они разработали систему анимации, которая радикально отличалась от той, что практиковалась кем-либо еще в то время.
Различные аниматоры придумали разные методы, чтобы держать свои рисунки выровненными, но ни один из них не работал хорошо. Решение Барре и Нолана состояло в том, чтобы пробить два отверстия в нижней части всех своих листов и продеть их через два штифта, приклеенных к анимационному столу. Эта система штифтов применяется и сегодня. С другой стороны, система, которую они использовали для анимации, была тупиковой именно потому, что она создавала проблемы с регистрацией, которые система штифтов не всегда могла исправить. Основой этой «системы косых черт» было отрывать бумагу, на которой рисовали, чтобы показать изменение под ней. Например, если персонаж должен был пошевелить рукой, первый рисунок состоял бы из персонажа и фона, затем рука аккуратно отрывалась, чтобы показать следующий лист, и новая рука рисовалась на новой открытой бумаге. Система косых черт просуществовала в 1920-х годах в различных студиях, прежде чем ее заменила система анимации на целлофане Эрла Херда .
К 1914 году Барре и Нолан почувствовали себя достаточно уверенно, чтобы открыть собственную студию, полностью независимую от Эдисона и полностью посвятившую себя анимации. Эта студия Барре-Нолана, вероятно, была первой в своем роде (хотя Bray Productions также имела все основания претендовать на это название). Главным произведением, созданным новой студией, была серия вставок для в основном живого действия анимационного сериала Grouch Chaser , распространяемого Эдисоном.
В 1916 году Уильям Рэндольф Херст , мультимиллионер и газетный магнат, основал конкурирующую анимационную студию International Film Service и нанял большинство аниматоров Барре, включая Билла Нолана, заплатив им больше денег, чем мог предоставить Барре. Барре пришлось стать подрядчиком для IFS, анимируя серию Phables . После семи мультфильмов он ушел.
Другим человеком, который противостоял Херсту, был Бад Фишер , который заставил суды защитить его авторские права на комикс «Матт и Джефф» , который печатался газетами Hearst в течение девяти лет. Фишер обратился к независимому аниматору Чарльзу Боуэрсу, чтобы тот превратил его комикс в мультфильм, но у Боуэрса не было возможностей для этого. У Барре были возможности, но не было людей. Так родилось партнерство в форме студии Barré-Bowers Studios, расположенной в районе Фордхэм в Бронксе. Барре делал все, что мог, чтобы улучшить качество анимации в своих фильмах, инвестируя часть прибыли в художественные курсы для аниматоров (в ожидании того, что Уолт Дисней предоставит такое обучение своим собственным сотрудникам в 1930-х годах).
Mutt and Jeff были сильным источником дохода для Barré, Bowers и Fisher, но Barré начал уставать от всего этого с годами из-за личных конфликтов с обоими партнерами. Barré ушел из анимации в 1919 году на фоне слухов о нервном срыве. Он поселился в своем доме в Глен-Коув, Лонг-Айленд , и начал продавать свои картины маслом публике, а также некоторые коммерческие плакаты. Тем временем оставшиеся в живых партнеры поссорились, и к 1926 году Mutt and Jeff был закончен как собственность киноанимации.
В 1925 году Барре снова тосковал по миру анимации, заменив Билла Нолана, который ушел в мультфильмы Krazy Kat . [4] Он получил то, что хотел, заняв должность «приглашенного аниматора» в Pat Sullivan Productions, работая над Felix the Cat . Мультфильмы, которые Барре создал для Салливана, считаются лучшими из когда-либо созданных им, а также лучшими мультфильмами о Феликсе (антагонист-цыпленок в таких мультфильмах, как «Felix Dines and Pines» и «The Oily Bird», был полностью нарисован Барре). Рауль Барре во второй раз ушел из анимации в 1927 году, на этот раз на высокой ноте. Барре провел последние несколько лет своей жизни, рисуя масляными красками и политическими карикатурами, одновременно открывая собственную художественную школу.
Он умер в Монреале 21 мая 1932 года от рака и был похоронен на городском кладбище Нотр-Дам-де-Неж . [5]
