Rocks — четвёртый студийный альбом американской рок- группы Aerosmith , выпущенный 3 мая 1976 года. AllMusic описал Rocks как «запечатлевший Aerosmith в их самом сыром и роковом виде». Rocks занял 366-е место в обновлённомсписке Rolling Stone « 500 величайших альбомов всех времён» в 2020 году. [7] Он оказал влияние на многихисполнителей хард-рока и хэви-метала , включая Guns N' Roses , Metallica и Nirvana . Альбом имел коммерческий успех, три сингла попали в чарт Billboard Hot 100 , два из которых достигли топ-40 (« Back in the Saddle » и « Last Child »). Альбом стал одним из первых, получивших платиновый статус после выхода, и с тех пор стал четырежды платиновым. [8]
Ранее Aerosmith записали три альбома: Aerosmith (1973), Get Your Wings (1974) и прорывной LP Toys in the Attic (1975), который выпустил хит Top Ten " Walk This Way " и популярный " Sweet Emotion ". Хотя критики часто высмеивали группу, она собрала преданных поклонников благодаря постоянным гастролям и яростным живым выступлениям. Продюсер Дуглас объясняет: "Единственное, о чем мы говорили за несколько месяцев до Rocks, было то, что это будет настоящий хард-роковый альбом. И мы могли бы вернуться к формату первого альбома, который заключался в том, чтобы отрываться на каждой мелодии. И снова, сохранять его по-настоящему сырым. И сделать его настолько живым, насколько это возможно". [9] К моменту сессий альбома группа уже начала жить рок-н-ролльной жизнью вовсю, потакая своей и без того немалой тяге к наркотикам. Однако их гедонистический образ жизни, похоже, не мешал им творчески; Многие поклонники, критики и коллеги-музыканты считали Rocks одним из самых ярких моментов в их карьере. Гитарист Джо Перри позже вспоминал: «Нет сомнений, что к тому времени мы уже принимали много наркотиков, но что бы мы ни делали, это все равно работало на нас». [10]
В мемуарах группы 1997 года Walk This Way гитарист Брэд Уитфорд утверждает, что группа начала работу над альбомом, загнав передвижной грузовик Record Plant в свою репетиционную базу, названную Wherehouse, и «отпустила ... Мы жили роскошной жизнью и не обращали внимания ни на что, кроме создания этой записи. У меня были зачатки « Last Child » и « Nobody's Fault» . У Тома была «Uncle Tom's Cabin», которая стала «Sick as a Dog». У нас была «Tit for Tat» ... которая превратилась в « Rats in the Cellar ». Мы записали все основные треки, кроме двух». [11] Продюсер Джек Дуглас позже настаивал: Rocks был альбомом, в котором Том и Брэд внесли гораздо больше вклада и песен ... Это был большой альбом для Aerosmith. Он должен был сделать большое заявление о том, насколько они громкие и жесткие, насколько они не извиняются за то, кем они были — эта дерзкая, грубая, сексуальная, хардкорная рок-группа. [12]
Первый трек альбома, " Back in the Saddle ", был написан Перри на шестиструнном басу . В 1997 году Перри объяснил Алану ди Перне из Guitar World , что Питер Грин вдохновил его написать рифф на Fender Bass VI , и признался, что он "был под кайфом от героина, когда писал 'Back in the Saddle'. Этот рифф просто пролетел сквозь меня". [13] Далее он описывает его как "тот тип риффа и инструментовки, который выходит за рамки обычной формулы рок-песни. Я написал его на шестиструнном басу. Это была одна из тех песен, которая действительно открыла нам все новое". [14] Тайлер объясняет, что песня использует "образ седла как способ сказать: "Вот еще один альбом, ребята, и мы собираемся зажечь, и я действительно надел свои шпоры"". [15] Он продолжает в своих мемуарах: «Back in the Saddle» Я надеялся, что это будет ностальгия, внимая духу каждого спагетти-вестерна, который я когда-либо видел. Группа играла как боги, какими они и были. Джек смешал это с Джеем так, как вы слышите это сегодня». [16]
Авторство «Last Child» приписывают гитаристу Брэду Уитфорду и Тайлеру. Тайлер объясняет: «Брэд написал: «Верни меня обратно в милый Таллахасси , домой, милый дом…»», — вспоминает Тайлер. «Что бы он ни вложил в «Last Child», это его момент. Он может взять это, и это его, навсегда». [17] Песня развилась из риффа Уитфорда под названием «Soul Saver», запись которого была выпущена на Pandora's Box в 1991 году.
«Sick as a Dog» приписывают Тайлеру и Тому Гамильтону. Басист объясняет: «Я думаю, что сначала я придумал куплет. А затем я сделал партии для вступления, часть B to E, а затем придумал эту маленькую, звенящую арпеджио штуку ... Я такой поклонник Byrds ; это идет от этого». [18] В том же интервью Перри добавил: «Том играл на ритм-гитаре в «Sick as a Dog». Я играл на басу в первой половине песни. Затем я отложил бас и играл на гитаре в конце, а Стивен взял бас и играл на нем до конца песни — все вживую в студии! Один дубль». [13] Гамильтон вспоминает помощь Дугласа в разработке песни: «Джек очень открытый человек. У него всегда есть время на то, что придумывают люди. «Sick» началась на гитаре, и я не был уверен в этом, но, сыграв ее для Джека, я понял, что у нее большой потенциал. Мы записали его в последнюю очередь, и я рад, потому что тогда все были в ударе». [19]
"Rats in the Cellar" развилась из "Rattlesnake Shake" Fleetwood Mac , основного элемента ранних сет-листов группы. В своих мемуарах Тайлер утверждает, что название "Rats in the Cellar" - это "намёк на шляпу или ответ на "Toys in the Attic" ... Между тем, в реальной жизни "Rats" больше походили на то, что происходило на самом деле. Всё разваливалось, здравомыслие неслось на юг, осторожность была отброшена, и мало-помалу хаос надвигался окончательно". [20]
«Nobody's Fault» остаётся любимой песней группы, Тайлер называет её «одним из самых ярких моментов моей творческой карьеры» [21], а Крамер настаивает, что «это одна из лучших моих барабанных партий». [22] По словам Тайлера, текст песни «имеет отношение к землетрясениям, которых мы боялись, а также к полётам».
«Lick and a Promise» — это песня о решимости группы устроить зажигательное живое шоу. [23]
В песне «Combination» Перри впервые разделил вокальные обязанности с Тайлером, и гитарист признался в 1997 году, что песня была «о героине, кокаине и мне». [24] В своих мемуарах Тайлер называет строчку «Walkin' on Gucci , одетый в Yves St. Laurent / Barely stay on 'cause I'm so goddamn gaunt» лучшим текстом, который Перри когда-либо писал: «Это была правда, это было умно, и это описывало нас точь-в-точь». [25] Относительно своего вокала в песне Перри позже прокомментировал: «Это было щекотно, потому что пение было ревностно охраняемой территорией Стивена ... Кроме того, всякий раз, когда на меня падал свет софитов, я замечал немного зависти со стороны других ребят. Однако через некоторое время группа пришла в себя и поддержала меня, при условии, что я спел песню полудуэтом со Стивеном». [26]
В песне «Home Tonight» Тайлер играет на фортепиано , Перри — на гитаре на коленях в качестве соло-гитары и на своем Les Paul в качестве ритм-гитары, а также барабанщики Джоуи Крамер , Том Гамильтон и продюсер/аранжировщик Джек Дуглас исполняют бэк-вокал. [6] О песне Перри вспоминал: «Стивен всегда мог рассчитывать на то, что придумает какой-нибудь небольшой фортепианный рифф, который станет нашей балладой для записи. И это было все». [27]
В отличие от своих предыдущих двух записей, которые были записаны в студиях Record Plant в Манхэттене, для Rocks группа арендовала репетиционную базу в пригороде Массачусетса, Wherehouse , и использовала мобильную студию для записи записи. Фонограммы для шести песен были завершены в Wherehouse. [28] Дуглас объясняет: «Это единственная запись из всех записей, которые я сделал, где каждый элемент правильный и на своем месте. Каждый текст, каждая тональность, каждый звук. Все правильно в этой записи, для того, чем она является. Потому что она была написана, задумана и записана в одном и том же месте, в A. Wherehouse в Уолтеме, Массачусетс. Так что у нас было место, где они репетировали. Это было сделано в разгар зимы, и они приходили на запись, имея при себе только несколько фраз... и мы развивали эти мелодии». [29] Он продолжает: «Мы записали все основные вещи на их репетиционной базе Wherehouse в пригороде Бостона. Большая, металлическая, ревущая, огромная комната. Я использовал сценические мониторы, чтобы выдувать звук прямо на них. И вот тогда они начали растягиваться. Джо спрашивал, что ему следует слушать, и я подсовывал ему Джона Колтрейна для идей для сольных песен — и он пытался это получить! Даже на этапе подготовки к производству я знал, что это здорово. У меня есть кассеты с эволюцией каждой песни на этой пластинке, и вы должны услышать «Back In The Saddle», как она развивалась от базового фразы Джо до того монстра, которым она стала. Хотите знать, в чем секрет Rocks? Искажение. Все полностью перегружено. Когда я принес это в звукозаписывающую компанию, они сначала запаниковали, но ненадолго». [30]
В конце февраля 1976 года группа возобновила сессии в Record Plant , чтобы завершить оставшиеся фоновые треки и записать вокал для альбома. [31] Написание текстов песен оказалось самым сложным этапом в работе над альбомом. Дуглас объясняет: «Стивен переезжает ко мне, когда мы работаем над альбомом. Утром я бужу его с кассетой и чашкой кофе; большинство мелодических линий уже отработаны, и он поет фонетически. Я предлагаю ему что-то здесь и там, даю ему пинка в этом направлении, и он начинает приходить в себя. Он действительно главный двигатель группы» Record World. [32]
«Back in the Saddle» представляет собой звук хлыста, полученный путем вращения тридцатифутового шнура в середине шести микрофонов Neumann и добавления пистолета с капсюлем для эффекта треска. Настоящий кнут должен был использоваться для эффектов хлыста, и были потрачены часы, чтобы заставить его треснуть. Участники группы в конечном итоге были изрезаны и ранены, так и не добившись никакого прогресса. В первом куплете представлен звук звенящих шпор, который на самом деле был произведен с помощью колокольчиков и тамбуринов, привязанных к ковбойским сапогам Тайлера Перри и вокалистом New York Dolls Дэвидом Йохансеном . [33] [34] Песня также примечательна медленным нарастанием барабанного ритма и гитарного риффа в начале песни, а также звуковыми эффектами скачущей лошади. [35] Тайлер добился звука копыт, используя кокосы из ударной установки, которую он заказал в SIR Studio Instrument Rentals. [36]
Продюсер Дуглас признает повсеместное употребление наркотиков во время сессий альбома: «Лейблы давали им наркотики. Это было прописано в проекте, и в случае с Columbia у них были парни, которые поставляли их вам. И в конце концов их за это арестовали, люди потеряли работу, и это стало огромным скандалом. Columbia Records: Если они могли заставить вас употреблять кокаин, то записи будут делаться быстрее. Это была их философия. И вы знаете, для этих ребят они делали довольно много. Но потом вам нужно спуститься, и вам нужно найти что-то, чтобы спуститься. Так что это либо таблетки, либо героин. Так что с Toys все было хорошо, это работало. Rocks , это довольно наркотическая запись, но она действительно работала. Это была мрачная запись». [37] Басист Том Гамильтон вспоминает об опасностях: «В кайфе есть что-то такое, что заставляет смотреть на вещи по-другому. Но этот период для некоторых людей может быть относительно коротким. Я думаю, [наркотики] все давали нам энергию и концентрацию. Это было полезно какое-то время. Но через несколько лет это стало настолько разрушительным. Это было просто ужасно. Мы много работали, чтобы иметь возможность играть с чувствами и по-настоящему плотно, а затем, после Rocks, все развалилось. Мы начали зарабатывать много денег, и это было началом конца. [38]
Дуглас выражает свое удовлетворение производством и звучанием альбома: «Rocks был сделан в Уолтеме, Массачусетс, на складе. Тональности, в которых были написаны песни, зависели от среды, в которой мы находились. После пары недель репетиций комната начала звучать действительно хорошо. Сама мысль о том, чтобы вынести ее из этой комнаты, казалось, разрушит все в том месте, где мы находились. Она была на 100 процентов написана в комнате — не включая тексты, потому что тексты всегда появлялись в последнюю очередь — но мелодии Стивена. Эта пластинка, когда я ее включил, звучит правдой. По сей день я все еще чувствую, что этот альбом ближе всего к действительно правдивому заявлению, и это потому, что среда, в которой она была написана, была той же средой, в которой она была записана». [39] Перри вспоминает: «С Rocks у нас было больше уверенности. Нам все еще приходилось писать материал на месте, но это был тот случай, когда мы больше контролировали креативность. Не сказать, что давления не было. Мы постоянно гастролировали, мы брали отпуск только для того, чтобы пойти в студию. Никто не говорил: «Возьми месяц отпуска, иди и напиши несколько песен». Это было похоже на: «Иди в студию с любыми идеями, которые у тебя есть». Так оно и было. Toys был своего рода альбомом для софтбола, а Rocks был тем, где мы чувствовали: «Ух ты, мы там»». [40]
Современные обзоры были неоднозначными. Джон Милворд из Rolling Stone написал, что «материал — главный недостаток Rocks , в основном бледные ремейки их ранних хитов»; заключив, что возвращение к «звуку, бьющему по ушам» Get Your Wings и вокальному исполнению Тайлера не спасет альбом от посредственности. [46] В The Village Voice Роберт Кристгау написал, что Aerosmith хорошо имитировали Led Zeppelin , и что после этого альбома группа начала терять запал. [45]
Современные обзоры очень позитивны. Грег Прато из AllMusic описывает Rocks как «превосходное продолжение их шедевра Toys in the Attic », которое запечатлело «Aerosmith в их самой сырой и роковой форме». Он пишет, что «Back in the Saddle и Last Child — одни из их самых известных песен, но все треки оказались важными для состава альбома». [41] Бен Митчелл из Blender сказал, что употребление наркотиков участниками на самом деле помогло Rocks . Он также назвал альбом «сырым». [42] В обзоре Rocks в Los Angeles Times за ноябрь 1994 года Джон Мацумото высказал мнение, что пластинка «возможно, является лучшим хэви-метал- опусом из когда-либо созданных». [5] Канадский журналист Мартин Попофф описал альбом как «кричащий, сокрушительный рок-фестиваль, живой, раздутый, декадентский и очень американский», заключив, что «на Rocks талант группы совсем не растрачивается впустую». [43]
Многие музыканты называют Rocks своей любимой группой:
Я учился в седьмом классе и как раз проходил через всю эту музыкальную штуку 1978 года, которая была для детей – что-то вроде Cheap Trick и the Cars . В общем, была одна цыпочка, за которой я охотился, она была значительно старше меня ... Я пытался быть достаточно крутым, чтобы пригласить ее на свидание и сделать с ней все, что пожелаю ... Наконец, я как-то пробрался к ней в квартиру. Так вот, мы тусуемся, и она поставила Rocks группы Aerosmith, и я был заворожён ею. Это было как бы все-и-конец-всего, лучшее-отношение, чертовски хард-роковая пластинка ... Я вырос на музыке, но это была как моя пластинка. Я, должно быть, прослушал её около полудюжины раз, полностью проигнорировал её, а затем сел на свой велосипед и поехал. Я был полностью там . Я собирался, по крайней мере, получить от неё приличный французский поцелуй , и я полностью отдался Aerosmith, и всё. Это, вероятно, одна из пластинок, которая суммирует мой вкус в хард-роковых группах по сей день. Между тем, она где-то там, и я пропустил это. Но это того стоило». [55]
В своей автобиографии Rocks Джо Перри утверждает, что движущей целью Rocks «было повторное определение нас как лучшей гаражной группы Америки, с блестящими гитарами, блестящим вокалом, яростным продакшеном, который разобьет вам барабанные перепонки ... На обложке было изображено пять бриллиантов, по одному на каждого из нас. Мы видели в этой пластинке драгоценность, кульминацию всех наших тревог, гнева, волнения и радости как отчаянных рок-н-ролльщиков». [56]
Адаптировано из буклета. [57] Номера треков относятся к CD и цифровым версиям альбома.
Аэросмит
Дополнительный музыкант
Производство
{{cite magazine}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )