В популярной культуре Ямайки звуковая система — это группа диск-жокеев , инженеров и MC, играющих музыку ска , рокстеди или регги . Звуковая система является важной частью ямайской культуры и истории. [1]
Концепция звуковой системы впервые стала популярной в 1940-х годах в приходе Кингстон . Ди-джеи загружали грузовик генератором, проигрывателями и огромными динамиками и устраивали уличные вечеринки. Tom the Great Sebastian , основанная китайско-ямайским бизнесменом Томом Вонгом, была первой коммерчески успешной звуковой системой и повлияла на многие звуковые системы, появившиеся позже. [2] Вначале ди-джеи играли американскую ритм-н-блюзовую музыку, но со временем, когда появилось больше местной музыки, звучание приобрело местный колорит. [1] Звуковая система оставалась успешной, когда консервативное ямайское радио, созданное по образцу BBC, отказывалось воспроизводить музыку людей, в то время как ди-джеи могли играть все, что хотели, и отдавали предпочтение местным звукам, таким как регги. [3] Звуковые системы были крупным бизнесом и представляли собой один из немногих надежных способов заработать деньги в нестабильной экономике региона. Промоутер или диджей получал прибыль, взимая плату за вход и продавая еду и алкоголь; часто присутствовали тысячи людей.
К середине 1950-х годов звуковые системы были более популярны на вечеринках, чем живые музыканты, а ко второй половине десятилетия в мастерских таких специалистов, как Хедли Джонс , которые конструировали акустические кабинеты размером с гардероб, начали появляться системы, изготовленные по индивидуальному заказу. известный как «Дом радости». Примерно в это же время стала известна первая суперзвезда Ямайки, диджей и ведущий, граф Мачуки . С течением времени звуковые системы становились громче — способными воспроизводить басовые частоты мощностью 30 000 Вт и более, с аналогичной мощностью, достигаемой на средних и высоких частотах, — и гораздо более сложными, чем их предшественники. [4] Конкуренция между этими звуковыми системами была жесткой, и в конечном итоге двумя ди-джеями стали звезды сцены: Клемент «Коксон» Додд и Дюк Рид . [5] Помимо диджея, который читал рэп поверх музыки, был еще и селектор , который выбирал музыкальные/ритмовые треки.
Популярность звуковой системы в основном зависела от одного: наличия новой музыки. Чтобы обойти цикл выпуска американских звукозаписывающих компаний, две суперзвезды звуковых систем обратились к производству пластинок. [5] Первоначально они выпускали только синглы для своих собственных звуковых систем, известные как «Эксклюзивы» или Dubplates , — ограниченным тиражом по одной копии на песню. [6] То, что началось как попытка воспроизвести звучание американского R&B с использованием местных музыкантов, превратилось в уникальный ямайский музыкальный жанр: ска . [5] Частично этот сдвиг произошел из-за того, что по мере того, как R&B в американском стиле был принят преимущественно белой подростковой аудиторией и превратился в рок-н-ролл , владельцы звуковых систем создавали — и играли — постоянный поток синглов, которые предпочитали люди. : быстрые буги и баллады. В ответ на этот сдвиг в предложении ямайские продюсеры привнесли в свою работу некоторые оригинальные элементы ямайского звука: например, ритм-гитары, играющие необычную долю, и акцент на малом барабане на третьей доле. [4] Поскольку эта новая музыкальная форма стала более популярной, Додд и Рид начали более серьезно заниматься музыкальным производством. Продюсерской студией Коксона Додда стала знаменитая Studio One , а Дюк Рид основал Treasure Isle.
Поскольку звуковые системы продолжали набирать популярность в 1960-х и 1970-х годах, во многих случаях они стали политизированными. Ди-джеи часто высмеивали текущие события и местные события, беря на себя роль «поющей газеты». [3] Многие звуковые системы и их владельцы были отмечены как сторонники определенной политической партии (например, PNP или JLP ), но большинство звуковых систем пытались сохранять политический нейтралитет. Тем не менее, как культурное и экономическое явление, звуковая система пострадала от огромных социально-политических изменений, происходящих на Ямайке в то время. [7]
Важной частью культуры звуковых систем является звуковое столкновение , организованная битва между двумя системами. «Звуки величия Книги рекордов Гиннесса» — одно из многих подобных столкновений. В 2009 году битва за Гиннесса была разделена на три части: раунд «жонглирования», в котором каждой системе дается 15 минут, чтобы привести толпу в движение; обмен «коммерческими релизами» по принципу «мелодия-мелодия»; и «даб-фе-даб», когда системы чередуют «специальные предложения, созданные специально для звуковой системы, воспроизводящей запись». [8]
Культура звуковой системы пришла в Великобританию вместе с массовой иммиграцией ямайцев в 1960-х и 1970-х годах. [9] Известные британские звуковые системы включают Sir Coxsone Outernational, Jah Shaka , Channel One, Aba Shanti-I , Jah Observer, Quaker City , Irration Steppas, Fatman International и Saxon Studio International . Одной из первых звуковых систем в США была Downbeat the Ruler, основанная в Бронксе, штат Нью-Йорк , в конце 1970-х годов.
DJ Kool Herc , известный как отец хип-хопа, был ответственным за импорт многих элементов ямайской звуковой культуры в Нью-Йорк. Иммигрировав со своей семьей в Бронкс из Кингстона в возрасте 12 лет, Херк вырос на танцевальных вечеринках, и, несмотря на то, что он был слишком молод, чтобы туда входить, он тусовался вне вечеринок и слушал музыку. Когда он начал устраивать свои вечеринки в Нью-Йорке, он был известен тем, что у него была самая громкая и впечатляющая звуковая система из всех в городе, в которой сильно подчеркивались басы . Он также представил на тусовочной сцене Бронкса MC (церемониймейстеров), которых некоторые считают первыми рэперами в стиле хип-хоп, поскольку они подражали стилю тостов ямайских диджеев-регги. [10]
Звуковые системы были методом, с помощью которого ямайские мигранты могли поддерживать культурную связь со своими корнями. Они транслировали ремиксы на биты регги и создали андеграундную музыкальную культуру. Эта культура была отделена от большей части населения, которая полагалась на радио для предоставления популярной музыки. [ нужна цитация ] Эти звуковые системы играли на складах, в клубах и на углах улиц. Это была не просто музыка, которую играли по радио для того, чтобы ее услышали несколько человек, но культура, в которой участвовало множество людей, развилась из потребления звука через большие звуковые системы. [ нужна цитата ] Культура звуковой системы представляла собой то, что Джулиан Энрикес называет звуковым доминированием. [11] Он стратегически использует слово «доминирование», потому что оно интуитивно понятно, и этот термин воплощает «силу и удовольствие от звука» (452). Звук — это «обволакивающий, захватывающий и интенсивный опыт» (451). [ нужна цитата ] Опыт настолько силен, что «звуки переносят людей так же, как люди переносят звуки; «вибрации» заставляют тела двигаться» (230). Танец действует как естественная, непосредственная реакция на звуки танцевального зала, и, как говорит Энрикес, «тела не несут музыкального бремени; скорее, их несет и даже удерживает музыка». [12]
По словам Энрикеса, звуковая система также сыграла важную роль в глобальном влиянии ямайской музыки на международном уровне. [13] Он «зарекомендовал себя как один из наиболее эффективных механизмов распространения музыки» (218), что привело к влиянию ямайской музыки на такие жанры, как хип-хоп , джангл и дабстеп . [13] Хотя отчасти ее влияние можно в буквальном смысле объяснить превосходной точностью звука по сравнению с радио, звуковая система также действует как символический передатчик общего опыта среди африканской диаспоры . [13] [14]
Ямайский фильм 1978 года « Рокеры» показал аутентичную культуру, характеры и манеры ямайской регги-сцены 1970-х годов, в нем участвовал Лерой «Хорсмут» Уоллес с женой и детьми, в своем собственном доме и на студии Harry J Studios в Кингстоне.
Фильм «Вавилон» , вышедший в 1980 году, настолько точно отразил тлеющую напряженность между белыми и британскими афро-карибскими жителями, сосредоточенными вокруг Брикстона в 1970-х и 1980-х годах, что ему был присвоен рейтинг X в Великобритании и внесен в черный список в Соединенных Штатах из-за к изображению институционального расизма . Считается, что он слишком зажигательный для широкого распространения, но после его премьеры в Каннах он будет похоронен и забыт , и пройдет еще 40 лет, прежде чем он будет переиздан Kino Lorber в 2019 году и станет доступен в Соединенных Штатах на канале The Criterion Channel. в 2020 году. [15] [16]
Документальный фильм Менелика Шабаза 2011 года « История рока любовника» рассказывает историю интимного танца, звуковых систем и социального окружения афро-карибского сообщества Южного Лондона 70-х и 80-х годов. [17]
Lovers Rock , входящий в серию антологий Amazon 2020 года « Маленький топор» , представляет собойгимн Стива Маккуина жанру любовного рока и его влиянию в космосе и между сообществами диаспоры культуры «Черной Атлантики» британской Вест-Индской общины в Лондоне 1980-х годов. [18]
{{cite book}}: |website=игнорируется ( помощь )