Рейнгольд Морицевич Глиэр ( русский : Рейнгольд Морицевич Глиэр ; родился Рейнгольд Эрнест Глиер ; 11 января 1875 [ OS 30 декабря 1874] — 23 июня 1956) — российский и советский композитор немецкого и польского происхождения. [1] [2] [3] Ему присвоены звания Народного артиста РСФСР (1935) и Народного артиста СССР (1938).
Глиер родился в городе Киеве Российской империи ( ныне Киев, Украина). Он был вторым сыном мастера духовых инструментов Эрнста Морица Глиера (1834–1896) из Саксонии ( Клингенталь в регионе Фогтланд ), который эмигрировал в Российскую империю и женился на Юзефе (Жозефине) Корчак (1849–1935), дочери его хозяин из Варшавы . Его настоящее имя, указанное в свидетельстве о крещении, было Рейнхольд Эрнест Глиер . [4] Около 1900 года он изменил написание и произношение своей фамилии на Глиер, что породило легенду, впервые высказанную Леонидом Сабанеевым (1927), о его французском или бельгийском происхождении. [5]
В 1891 году он поступил в Киевскую музыкальную школу, где его , в частности, обучал игре на скрипке Отакар Шевчик . В 1894 году Глиер поступил в Московскую консерваторию , где учился у Сергея Танеева (контрапункт), Михаила Ипполитова-Иванова (композиция), Яна Гржимали (скрипка; свой октет для струнных ор. 5 он посвятил Гржимали), Антона Аренского и Георгия Конуса. (оба гармоничны ). Окончил его в 1900 году, сочинив одноактную оперу «Земля и небо » (по мотивам лорда Байрона ) и получив золотую медаль по композиции. [4] В следующем году Глиер принял преподавательскую должность в Московском музыкальном училище имени Гнесиных . Танеев нашел для него в 1902 году двух частных учеников: Николая Мясковского и одиннадцатилетнего Сергея Прокофьева , которого Глиэр преподавал в родительском имении Прокофьева Сонцовка. [6] Глиер учился дирижированию у Оскара Фрида в Берлине с 1905 по 1908 год. Одним из его однокурсников был Серж Кусевицкий , который дирижировал премьерой Симфонии № 2 Глиера , соч. 25, 23 января 1908 года в Берлине. Вернувшись в Москву, Глиер снова вернулся в училище имени Гнесиных. В последующие годы Глиер сочинил симфоническую поэму «Сирения» , соч. 33 (1908), программная симфония «Илья Муромец» , соч. 42 (1911) и балет - пантомима «Хризис» , соч. 65 (1912). В 1913 году он получил назначение в Киевскую музыкальную школу, которая вскоре получила статус консерватории как Киевская консерватория . Год спустя он был назначен директором. В Киеве он преподавал, в частности, Левко Ревуцкого , Бориса Лятошинского и Владимира Дукельского (который стал хорошо известен на Западе как Вернон Дюк ).
В 1920 году Глиер перешел в Московскую консерваторию, где (с перерывами) преподавал до 1941 года. Среди его учеников московской эпохи были Борис Александров , Арам Хачатурян , Александр Давиденко , Лев Книппер и Александр Мосолов . Несколько лет занимал должности в организации «Пролеткульт», работал в Наркомпросе . Теперь театр был в центре его деятельности. В 1923 году Народный комиссариат просвещения Азербайджана пригласил Глиера приехать в Баку и написать прототип азербайджанской национальной оперы. Результатом его этнографических исследований стала опера «Шах-Сенем» , ныне считающаяся краеугольным камнем советско-азербайджанской национальной оперной традиции. Здесь музыкальное наследие русской классики от Глинки до Скрябина сочетается с народным песенным материалом и некоторыми симфоническими ориентализмами. В 1927 году, вдохновленный балериной Екатериной Васильевной Гельцер (1876–1962), он написал музыку к балету « Красный мак » , позже переработанную, чтобы избежать опиумного оттенка , как «Красный цветок» , 1955. ). «Красный мак» был оценен «как первый советский балет на революционную тему». Это, пожалуй, самая известная его работа как в России, так и за рубежом. Одна из партитур, его аранжировка русской народной частушки « Яблочко » состоит из вступления, басовой постановки темы и серии все более неистовых вариаций, заканчивающихся мощной оркестровой кульминацией. В балетной партитуре он обозначен почти столь же известным названием « Танец русского матроса ». Вероятно, это его самое известное сингловое произведение, которое до сих пор звучит на симфонических концертах по всему миру, часто на бис. Балет-пантомима «Хризис» была переработана сразу после «Красного мака» , в конце 1920-х годов, за ней последовал популярный балет « Комедианты» после Лопе де Веги (1931, позже переписанный и переименованный в «Дочь из Кастилии »).
После 1917 года Глиер никогда не посещал Западную Европу, как это делали многие другие русские композиторы. Вместо этого он давал концерты в Сибири и других отдаленных уголках России. В конце 1930-х годов он работал в Узбекистане «помощником по музыкальному развитию». С этого времени возникли «музыкальная драма» « Гюльсара» и опера «Лейли ва Меджнун» , написанные совместно с узбеком Толибом Садиковым (1907–1957). С 1938 по 1948 год Глиер был председателем оргкомитета Союза советских композиторов . До революции Глиер уже трижды был удостоен премии Глинки . В течение последних нескольких лет он очень часто награждался: Азербайджан (1934 г.), Российская Советская Республика (1936 г.), Узбекистан (1937 г.) и СССР (1938 г.) назначили его Народным артистом . Звание «доктор художественных наук» ему присвоено в 1941 году. Лауреат Сталинских премий первой степени : в 1946 ( «Концерт для голоса с оркестром »), 1948 (« Четвертый струнный квартет ») и 1950 ( «Медный всадник »).
Будучи учеником Танеева и «связанным» членом кружка петербургского издателя Митрофана Беляева , Глиру, казалось, суждено было стать камерным музыкантом . В 1902 году Аренский написал о Секстете, соч. 1, «Танеева легко узнать как образец, и это восхваляет Глиера». В отличие от Танеева, Глиера больше привлекала национально-русская традиция, поскольку его обучал ученик Римского-Корсакова Ипполитов-Иванов. Александр Глазунов даже удостоверил «навязчиво русский стиль» Первой симфонии Глиера. Третья симфония «Илья Муромец» представляла собой синтез национальной русской традиции и импрессионистической утонченности. Премьера состоялась в Москве в 1912 году и завершилась присуждением премии имени Глинки. Симфония в четырех картинах изображает приключения и смерть русского богатыря Ильи Муромца . Это произведение получило широкое распространение в России и за рубежом и принесло ему мировую известность. Он стал частью обширного репертуара Леопольда Стоковского , который с одобрения Глиера сделал сокращенную версию, укороченную примерно до половины длины оригинала. Сегодняшний культовый статус «Ильи Муромца» основан не в последнюю очередь на чистом размере оригинального 80-минутного произведения, но « Илья Муромец» демонстрирует высокий уровень артистизма Глиера. Произведение имеет сравнительно современный тональный язык, массивные вагнеровские инструменты и длинные лирические строки.
Несмотря на свою политическую активность после Октябрьской революции, Глиер держался в стороне от идеологической войны между Ассоциацией современной музыки (АСМ) и Российской ассоциацией пролетарских музыкантов (РАПМ) в конце 1920-х годов. Глиер сосредоточился прежде всего на сочинении монументальных опер, балетов и кантат . Его симфонический язык, сочетающий широкий славянский эпос с кантабильным лиризмом, руководствуется богатой, красочной гармонией, яркими и хорошо сбалансированными оркестровыми красками и совершенными традиционными формами. Очевидно, это обеспечило его признание царской и советской властью, в то же время вызвав недовольство многих композиторов, сильно пострадавших при советском режиме. Как последний подлинный представитель дореволюционной национальной русской школы, т. е. «живой классик», Глиер был невосприимчив к стандартным упрекам в «формализме» (по большей части эквивалентном «современности» или «буржуазному декадансу»). Таким образом, печально известные события 1936 и 1948 годов прошли мимо Глиера.
Глиэр написал концерты для арфы (соч. 74, 1938), колоратурного сопрано (соч. 82, 1943), виолончели (соч. 87, 1946, посвящено Святославу Кнушевицкому ), валторны (соч. 91, 1951, посвящено Валерию Полеху ). , и скрипка (соч. 100, 1956, неоконченная, завершенная Борисом Лятошинским ). Почти неисследованными остаются учебные сочинения Глиера, его камерные произведения, фортепианные пьесы и песни времен учебы в Московском музыкальном училище имени Гнесиных.
Он умер в Москве 23 июня 1956 года.
[7]
Многочисленные фортепианные пьесы
(б Киев, 30 декабря 1874 г./ 11 января 1875 г.; г Москва, 23 июня 1956 г.). Русский композитор.
