Grande Messe des morts (или Реквием ), соч . 5 Гектора Берлиоза была написана в 1837 году. « Grande Messe des Morts» — одно из самых известных произведений Берлиоза, с великолепной оркестровкой деревянных духовых и духовых инструментов , включая четыре антифонных закулисных духовых ансамбля. Текст произведения заимствован из традиционной латинской Реквиемной мессы . Его продолжительность составляет около девяноста минут, хотя есть и более быстрые записи продолжительностью менее семидесяти пяти минут.
В 1837 году Адриен де Гаспарен , министр внутренних дел Франции, попросил Берлиоза составить заупокойную мессу в память о солдатах, погибших во время июльской революции 1830 года , которая должна была быть исполнена в годовщину смерти маршала Эдуарда Мортье в Фиески . покушение на Луи-Филиппа в 1835 году. [1] Берлиоз принял просьбу, уже желая сочинить большое оркестровое произведение. Тем временем оркестр рос в размерах и качестве, а использование деревянных духовых и медных духовых инструментов расширялось из-за растущей легкости интонации, обеспечиваемой современными инструментами. Позже Берлиоз писал: «Если бы мне грозило уничтожение всех моих произведений, кроме одного, я бы жаждал пощады к Messe des morts ». [2]
После того, как первоначально запланированное представление было отменено, церемония в память о смерти генерала Дамремонта и солдат, погибших при осаде Константина, послужила поводом для премьеры в Доме Инвалидов под руководством Франсуа Хабенека 5 декабря 1837 года.
В своих «Мемуарах» Берлиоз утверждал, что на премьере произведения дирижер Франсуа Хабенек отложил свою палочку во время драматической «Tuba mirum» (часть движения « Dies irae » ), одновременно занюхиваясь, что побудило композитора броситься на трибуну, чтобы самому провести остальную работу, тем самым спасая выступление от катастрофы. Премьера прошла с полным успехом. [3]
Берлиоз дважды в жизни пересматривал эту работу: сначала в 1852 году, а окончательные исправления внес в 1867 году, всего за два года до своей смерти. [ нужна цитата ]
Реквием Берлиоза состоит из десяти частей , а структура следующая:
Реквием написан для очень большого оркестра, включающего четыре духовых хора по углам сцены [4] и хор:
Что касается количества певцов и струнных, Берлиоз указывает в партитуре , что «указанное число [исполнителей] является лишь относительным. Если позволяет место, хор может быть удвоен или утроен, а оркестр пропорционально увеличен. Но в В случае чрезвычайно большого припева, скажем, от 700 до 800 голосов, весь припев следует использовать только для «Dies irae», «Tuba mirum» и «Lacrimosa», остальные части должны быть ограничены 400 голосами. ."
Премьера произведения состоялась при участии более четырехсот исполнителей.
Реквием открывается восходящими гаммами струнных, валторн, гобоев и английского рожка, предшествующих хоровому вступлению. Первая часть содержит первые две части музыки мессы (Introit и Kyrie).
Последовательность начинается во второй части с « Dies irae », изображающей Судный день . Есть три хоровых раздела, за каждым из которых следует модуляция к следующему разделу. После третьей модуляции четыре духовых ансамбля, которые Берлиоз определил разместить по углам сцены, но чаще всего по всему залу, сначала появляются с аккордом фортиссимо E ♭ мажор, к которому позже присоединяются 16 литавр, два больших барабана, и четыре там-тама. За громким расцветом следует хоровая композиция «Tuba mirum», мощное унисонное заявление басов припева в верхней части регистра, за которым следует остальная часть хора. Происходит повторение фанфар, возвещающих о наступлении Страшного суда («Judex ergo») полным хором в каноне на октаве. Хор шепчет деревянными духовыми и струнными, завершая движение.
Третья часть, «Quid sum miser», короткая, изображена после Судного дня и включает в себя оркестровку хора TTB, двух английских рожков, восьми фаготов, виолончелей и контрабасов. "Rex tremendae" представляет собой вторую запись духовых хоров и содержит контрастную динамику хора. «Quaerens me» — тихая часть a cappella .
Шестая часть, «Лакримоза», находится в9
8тактовый размер, завершающий раздел секвенций мессы, — единственная часть, написанная в узнаваемой сонатной форме . Драматический эффект этого движения усиливается за счет постепенного добавления духовых инструментов и перкуссии.
Седьмая часть начинает Офферторий. «Domine Jesu Christe» открывается тихой оркестровой фугой , основанной на квазимодальном мотиве ре минор. Фуга наложена повторяющимся мотивом из трех нот: A, B ♭ и A хора, молящих о помиловании на суде. Хоровые высказывания этого мотива переплетаются с развивающейся оркестровой фактурой минут десять почти до конца, который завершается мирно. Заключительная часть Офертория, «Хостиас», короткая и рассчитана на мужские голоса, восемь тромбонов, три флейты и струнные.
В девятой части, «Sanctus», ре мажор , используется соло-тенор в сопровождении длительных нот флейты и приглушенных струнных. Приглушенные женские голоса вторят сольным партиям. Далее следует оживленная фуга для полного хора и оркестра («Осанна в превосходстве»). Все повторяется с добавлением тарелок пианиссимо и большого барабана к «Sanctus» и значительно расширенной фуге «Hosanna». Берлиоз предположил, что сольную партию могут петь десять теноров. Последняя часть, содержащая разделы мессы «Agnus Dei» и «Причастие», включает в себя давно удерживаемые аккорды деревянных духовых инструментов и струнных. Движение повторяет мелодии и эффекты предыдущих частей, включая «Хостиас» и «Вступление».
