" Respect " — песня, написанная и первоначально записанная американским соул- певцом Отисом Реддингом . Она была выпущена в 1965 году как сингл с его третьего альбома Otis Blue/Otis Redding Sings Soul и стала кроссоверным хитом для Реддинга.
В 1967 году соул-певица Арета Франклин перепела и переаранжировала «Respect», что привело к появлению ещё большего хита и её фирменной песни . [1] Музыка в двух версиях существенно различается, в то время как некоторые изменения в тексте привели к разным повествованиям вокруг темы человеческого достоинства , которые были интерпретированы как комментарии к традиционным гендерным ролям .
Интерпретация Франклин стала феминистским гимном для движения феминизма второй волны в 1970-х годах. Ее часто считали одной из лучших песен в стиле R&B своей эпохи, [2] заработав Франклин две премии Грэмми в 1968 году за «Лучшую запись ритм-энд-блюза» и «Лучшее сольное вокальное исполнение ритм-энд-блюза, женское», а также включив в Зал славы Грэмми в 1987 году. В 2002 году Библиотека Конгресса почтила версию Франклин, добавив ее в Национальный реестр звукозаписи . Она заняла пятое место в списке журнала Rolling Stone « 500 величайших песен всех времен » за 2004 год и первое место в списке за 2021 год. [3] Она также была включена в список « Песни века » Индустрией звукозаписи Америки и Национальным фондом искусств .
Сначала балладу «Respect» привез в Реддинг Эрл «Спидо» Симс, который намеревался записать ее со своей группой Singing Demons. Никто точно не знает, кто написал оригинальную версию песни. Руководитель группы Перси Уэлч сказал, что это был гитарист студии звукозаписи Бобби Смита в Мейконе. [4] Реддинг взял версию Симса, переписал текст и ускорил темп. Симс отправился с группой в студию Muscle Shoals , но не смог сделать хорошую версию. Затем Реддинг решил сам спеть песню, на что Симс согласился. Реддинг также обещал указать авторство Симса, но этого так и не произошло. Симс никогда не давил на Реддинга по этому вопросу, возможно, потому что он сам на самом деле не написал ее изначально. [4] Оригинальная версия «Respect» была спродюсирована Стивом Кроппером , который также сыграл инструментальные партии для хитового трека вместе с Уильямом Беллом и Эрлом Симсом на бэк-вокале. [ требуется цитата ]
По словам биографа Реддинга Джонатана Гулда, «текст песни 'Respect' рисует совершенно неромантичную картину домашних отношений», вращающуюся вокруг «маленькой девочки», которая «слаще меда», и мужчины, который вознаградит ее «всеми [своими] деньгами». Эта динамика отношений подчеркивается музыкально почти комично настойчивым грувом и «праздничным ревом рогов, которые, кажется, возвещают о плотском воссоединении эпических масштабов». Вокал Реддинга также агрессивен, отмечен «фразировкой в виде стаккато-вспышек» в передаче куплетов – «Что ты хочешь / Дорогая, ты получила это / Ты можешь сделать мне неправильно, дорогая / Пока меня нет / Все, о чем я прошу, это немного уважения, когда я вернусь домой» – в сопровождении мужского бэк-вокала в манере греческого хора, добавляющего припев «Эй, эй, эй!» В анализе Гулда прослеживается «очевидная скромность ожиданий [песни]: то, как она берет слово, которое обычно относится к личному уважению, и принижает его, чтобы оно служило эвфемизмом для сексуального вознаграждения», ссылаясь на «уличное» значение слова «уважение», связанное с вопросами почтения и власти». [5] «Но только до определенного момента», как Гулд заключает о финале песни:
В коде , которая следует за последним куплетом, Отис приступает к работе, освобождая слово от этого узкого значения, утверждая свою прерогативу с настойчивой решимостью, которая превращает песню в ее последние мгновения в призыв к простому человеческому достоинству: «Уважение — вот чего я хочу! / Уважение — вот что мне нужно! / Я должен-должен-должен его получить! / Просто дайте мне немного уважения!» — и это не ограничивается одним лишь благоразумием. [5]
По словам биографа Франклина Мэтта Добкина, «версия Реддинга характерно фанковая, с его скрипучим душевным пением и электрической вокальной харизмой на переднем плане», использующая «игривые духовые и сексуальный, насмешливо-осажденный вокал». [6] Согласно NPR , версия Реддинга «укрепила традиционную семейную структуру того времени: мужчина работает весь день, приносит деньги домой жене и требует ее уважения взамен». [7]
Песня была включена в третий студийный альбом Реддинга, Otis Blue (1965). [8] Альбом стал очень успешным, даже за пределами его в основном R&B и блюзовой фан-базы. После релиза летом 1965 года песня достигла первой пятерки в чарте Billboard Black Singles Chart и перешла к белой аудитории поп-радио, достигнув там 35-го места. [1] В то время песня стала вторым по величине кроссоверным хитом Реддинга (после «I've Been Loving You Too Long») и проложила путь к будущему присутствию на американском радио. Реддинг исполнил ее на Монтерейском поп-фестивале . [9]
Cash Box описал его как «задорный, ритмичный роман о парне, который хочет, чтобы его возлюбленная относилась к нему с «уважением», когда он приходит домой». [10]
Продюсер Джерри Векслер пригласил Франклин на ряд дат записи в январе-феврале 1967 года, начиная с « I Never Loved a Man (The Way I Love You) », записанной в Алабаме на студии FAME Studios звукорежиссером Томом Даудом . [1] После ссоры между владельцем студии и мужем и менеджером Франклин Тедом Уайтом , сессии продолжились десять дней спустя в Нью-Йорке без Уайта, записав « Do Right Woman, Do Right Man », используя того же звукорежиссера и тех же музыкантов, ритм-секцию Muscle Shoals , ласково называемую «Swampers», как в Алабаме. [11]
В течение следующей недели они записали «Respect», которую Франклин исполняла на своих живых выступлениях в течение нескольких лет. [1] В ее версии песни пол текста был изменен, как было разработано Франклин с ее сестрами Эрмой и Кэролин . [1] Франклин проинструктировала ритм-секцию, как исполнять ее устоявшуюся аранжировку синкопы «stop-and-stutter», а в студии она разработала новые партии для бэк-вокалистов. [12] «Respect» была записана в День святого Валентина , 14 февраля 1967 года. [13]
Для бриджа песни тенор - саксофон Кинга Кертиса солировал поверх аккордов из песни Сэма и Дэйва « When Something Is Wrong with My Baby ». [14] Франклин играла на фортепиано для этого номера; в интервью Спунер Олдхэм объяснил, что для самой Франклин не было редкостью играть на аккомпанирующем фортепиано. [1] Общая аранжировка была сделана сопродюсером Арифом Мардином на основе идей, привнесенных Франклин. Мардин сказал: «Я был во многих студиях в своей жизни, но никогда не было такого дня. Это было похоже на фестиваль. Все работало как надо». [15]
По словам Добкина, версия Франклин была переделана как заявление сильной, уверенной в себе женщины, которая считает, что у нее есть все, чего хочет ее мужчина, и которая не делает ему ничего плохого, требуя при этом его «уважения» — в форме соответствующего уровня физического внимания. [6] Повторяющаяся строчка «sock it to me», спетая сестрами Франклин, была идеей, которую Кэролин и Арета разработали вместе; произнести «RESPECT» было (по словам звукорежиссера Тома Дауда) идеей Кэролин. [14] Фраза «Sock it to me» стала бытовым выражением. [16] В интервью Fresh Air WHYY в 1999 году Арета сказала: «Некоторые девушки говорили это парням, типа «sock it to me» таким образом или «sock it to me» таким образом. Это не сексуально. Это было несексуально, просто банальная фраза». [17]
Версия песни Франклина содержит знаменитые строки (в том виде, в котором они были напечатаны в тексте песни, вошедшем в сборник 1985 года Atlantic Soul Classics ):
«TCB» — аббревиатура, широко использовавшаяся в 1960-х и 1970-х годах, означающая «заботиться о делах», афроамериканский сленг, означающий «угождать партнёру». [19] «TCB in a flash» позже стало девизом и подписью Элвиса Пресли . «RESPECT» и «TCB» отсутствуют в версии Реддинга 1965 года, [20] но он включил идеи Франклина в свои более поздние выступления с Bar-Kays .
По словам критика Detroit Free Press Брайана Макколлума, «песня Франклин была подвергнута анализу в книгах и научных работах, выдвинута как новаторское феминистское и гражданское заявление в эпоху, когда такие заявления не всегда было легко делать». Когда ее спросили о ее смелой позиции среди феминистского и гражданского движения, Франклин сказала Detroit Free Press : «Я не думаю, что это смело. Я думаю, вполне естественно, что мы все хотим уважения — и должны его получить». [21]
Получившаяся песня вошла в дебютный альбом Франклина 1967 года на Atlantic Records , I Never Loved a Man the Way I Love You . [1] Поскольку заглавный трек стал хитом как на R&B, так и на поп-радио, Atlantic Records организовали выпуск этой новой версии «Respect» в качестве сингла. Cash Box назвал сингл «неистовой, драйвовой, рыдающей, энергичной тренировкой». [22]
Согласно NPR, «Многое из того, что сделало „Respect“ хитом — и гимном — пришло из переаранжировки Франклин (включая проникновенный гитарный припев музыканта Muscle Shoals, бэк-вокал и добавленное соло/аккорды саксофона)». [7] Исполнение Франклин имело больший успех, чем оригинал, проведя две недели на вершине чарта Billboard Pop Singles и восемь недель в чарте Billboard Black Singles . Изменения в тексте и продюсировании привели к тому, что версия Франклин стала гимном для все более масштабных движений за гражданские права и права женщин. [1] Она изменила текст, чтобы представить себя, сильную женщину, требующую уважения от своего мужчины. [23] Требования Франклин к „Respect“ были «ассоциированы либо с борьбой за свободу черных, либо с освобождением женщин». [16]
Песня также стала международным хитом, достигнув 10-го места в Великобритании и помогая превратить Франклин из отечественной звезды в международную. Сам Отис Реддинг был впечатлен исполнением песни. На Монтерейском поп-фестивале летом выпуска кавера его цитировали, когда он игриво описывал «Respect» как песню «которую девушка отняла у меня, моего друга, эта девушка просто отняла эту песню». [1] «Когда ее хит-сингл «Respect» поднялся в чартах в июле 1967 года, некоторые фанаты заявили, что лето 1967 года было «летом «Retha, Rap, and Revolt ».» [24]
«Respect» появилась в десятках фильмов и до сих пор постоянно звучит на радиостанциях. В 1970-х годах версия песни Франклин стала примером феминистского движения. [25] Продюсер Векслер сказал в интервью журналу Rolling Stone , что песня Франклин была «глобальной по своему влиянию, с подтекстом движения за гражданские права и гендерного равенства. Это был призыв к достоинству». [26] Хотя у нее было множество хитов после «Respect» и несколько до ее выпуска, песня стала фирменной песней Франклин и ее самой известной записью. I Never Loved a Man the Way I Love You заняла восемьдесят третье место в « 500 величайших альбомах всех времен » журнала Rolling Stone в 2003 году. Год спустя «Respect» заняла пятое место в « 500 величайших песнях всех времен » журнала . [27]
В 2021 году, когда список «500 величайших песен всех времён » был снова обновлён, кавер-версия песни Франклина «Respect» была перемещена на первое место. Песня Боба Дилана « Like A Rolling Stone », которая изначально была на первом месте, теперь находится на четвёртом месте. [28]
Поскольку Арета Франклин сделала «Respect» хитом, многие, кто сэмплирует или делает кавер на песню, ссылаются на версию Франклин, а не на версию Реддинга. Supremes и Temptations были двумя самыми успешными группами, подписавшими контракт с лейблом Motown Берри Горди - младшего . Горди решил объединить их для совместного альбома под названием Diana Ross & the Supremes Join The Temptations . [50] Чтобы сопровождать выпуск альбома, Горди организовал специальную телевизионную программу в прайм-тайм под названием TCB , обычно используемое сокращение от «Taking Care of Business». [51] Среди песен, исполненных в программе, был кавер на версию «Respect» Ареты Франклин. [52] Обе группы вывели послание Франклин на новую высоту, поскольку дуэт мужчин и женщин проиллюстрировал битву, в которой каждый пол требовал своего собственного уважения. [51] Кроме того, кавер подчеркивает собственную борьбу Supremes за расовое равенство. Подобно Арете Франклин, восхождение The Supremes к славе совпало с движением за гражданские права , в котором эти женщины использовали свою известность и статус, чтобы помочь в борьбе за расовое равенство. The Supremes были группой Motown, которая наиболее успешно сломала расовые границы в популярной музыкальной индустрии. [53] Они представляли расовую интеграцию, расширение прав и возможностей черных и черную женственность, и их кавер «Respect» с Temptations иллюстрирует это. [54]
Другие каверы песни включают The Rationals , чья версия предшествовала версии Франклина и достигла 92-го места в Billboard Hot 100 в 1966 году, [55] и запись Ребы МакЭнтайр 1988 года для ее одноименного альбома Reba . МакЭнтайр также исполнила песню на CMA Awards в том же году. [56] Кавер -версия в стиле хаус с измененным текстом была выпущена американской R&B-певицей Adeva в 1989 году, достигнув 17-го места в UK Singles Chart [57] и вошла в ее дебютный альбом . В 2012 году Мелани Амаро записала версию песни в быстром темпе для рекламы Pepsi вместе с Элтоном Джоном в качестве части ее приза за победу в первом сезоне The X Factor . Сингл достиг 3-го места в чарте Billboard Dance Club Songs и 42-го места в списке на конец года в 2012 году. [58]
Примечания
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )Библиография