Стиль ретро — это имитация или сознательное производное от образа жизни, тенденций или форм искусства из истории, в том числе в музыке, моде, моде или взглядах. В популярной культуре « цикл ностальгии » обычно охватывает два десятилетия, начавшиеся 20–30 лет назад. [1]
Термин «ретро» используется с 1972 года для описания [2] , с одной стороны, новых артефактов, которые сознательно отсылают к конкретным модам, мотивам, техникам и материалам прошлого. [3] Но, с другой стороны, многие люди используют этот термин для классификации стилей, созданных в прошлом. [4] Стиль ретро относится к новым вещам, отражающим черты прошлого. В отличие от историзма романтических поколений , ретро стремится резюмировать в основном недавнее прошлое, сосредотачиваясь на продуктах, моде и художественных стилях, созданных после промышленной революции, последовательных стилях современности . [5] Английское слово «ретро» происходит от латинского префикса «ретро» , что означает «назад» или «в прошлые времена».
Во Франции слово «ретро» , аббревиатура от «ретроспектиф» , [6] приобрело культурную ценность благодаря переоценке Шарля де Голля и роли Франции во Второй мировой войне . Французский стиль ретро 1970-х годов в фильмах и романах переоценил поведение французских мирных жителей во время нацистской оккупации. Термин «ретро» вскоре стал применяться к ностальгической французской моде, напоминавшей тот же период. [7]
Вскоре после этого ретро было представлено на английском языке прессой о моде и культуре, где оно предполагает довольно циничное возрождение старых, но относительно недавних мод. [8] В книге «Симулякры и симуляция» французский теоретик Жан Бодрийяр описывает ретро как демифологизацию прошлого, дистанцирующую настоящее от великих идей, которые двигали современность. [9]
Чаще всего ретро используется для описания предметов и отношений из недавнего прошлого, которые никогда не кажутся современными. [10] Это предполагает фундаментальный сдвиг в нашем отношении к прошлому. В отличие от более традиционных форм возрождения, «ретро» предполагает наполовину ироническое, наполовину тоскливое рассмотрение недавнего прошлого; ее назвали «несентиментальной ностальгией», [11] напоминая современные формы, которые больше не актуальны. Понятие ностальгии связано с ретро, но горько-сладкое стремление к вещам, людям и ситуациям прошлого имеет ироническую позицию в стиле ретро. Ретро демонстрирует ностальгию с долей цинизма и отстраненности. [12] Желание запечатлеть что-то из прошлого и вызвать ностальгию подогревается неудовлетворенностью настоящим. [13]
С 1980-х годов значение слова « ретро» расширяется [14] в применении к различным средам. В нескольких областях этот термин был заимствован из области дизайна.
До 1960-х годов интерьеры часто украшались предметами антиквариата . В 1960-е годы в Лондоне магазины начали продавать подержанную мебель. Эти магазины отличались от предыдущих антикварных магазинов тем, что в них продавались предметы повседневного обихода недавнего прошлого. Раньше эти предметы считались хламом: викторианские эмалированные вывески, чучела медведей, старая мебель, расписанная британскими флагами, котелки и т. д. Появился новый способ производства и потребления прошлого, и для изготовления предметов из недавнего прошлого стал использоваться более широкий спектр предметов. новые дизайны. [15]
До того, как слово « ретро» вошло в употребление в 1970-х годах, практика использования старых стилей для новых дизайнов уже была распространена. На протяжении XIX и XX веков дизайнеры заимствовали из прошлого, например, стиль классицизма. [3] Разница в том, что с 1960-х годов люди начали обращаться к недавнему прошлому.
В 1980-х годах история дизайна возникла как дисциплина, и было опубликовано несколько работ по истории дизайна. Доступ к этим обзорам и возможность экспериментировать с программами компьютерного дизайна привели к увеличению количества объектов ретро-дизайна за последние десятилетия. [16]
Журналы по дизайну интерьера часто показывают стиль ретро как украшение интерьера, сочетающее в себе смешанные стили и предметы из прошлого, бывшие в употреблении и новые. Например, обои с рисунком 1970-х годов в сочетании с подержанной мебелью также 1970-х, 1960-х или 1950-х годов. Ценность старых артефактов возросла, ведь раньше предметы считались старомодными и повседневными. [4] В данном случае слово «ретро» указывает на ценность, и отчасти именно поэтому сегодняшние ритейлеры производят новые предметы в старом стиле.
Задолго до использования слова «ретро » графический дизайн ссылался на более ранние графические характеристики. В качестве примера можно рассматривать Уильяма Морриса : для оформления книг и других целей он в 1891 году перенял средневековые производственно-стилистические модели . [17] Кроме того, в начале двадцатого века для новых изделий использовались мотивы готики, барокко и рококо. [18]
В типографике классицизм всегда оказывал влияние, как на протяжении всего 20 века, так и в ранней гравюре на дереве . Внедрение техники фотокомпозиции в 1960-х годах позволило типографам добиться большей гибкости в выборе и расположении стилей и размеров шрифтов. Например, были разработаны психоделические шрифты, вдохновленные модерном и другими культурами. [19] Исторические стили также используются в рекламе и упаковке продуктов питания и товаров для дома, отсылая к детским воспоминаниям и домашним ностальгическим идеалам. [20]
При разработке логотипов особое внимание уделяется ретро-логотипам [21] . Бренды используют дизайн логотипов в стиле ретро, чтобы подчеркнуть голос и послание своего бренда: чистый, классический и напоминающий о недавнем прошлом.
В 2000-х и 2010-х годах произошло возрождение пастельных и неоновых цветов, стереотипно связанных с модой 1980-х и начала 1990-х годов (при этом возрождение пастели 1980-х годов было возрождением тенденции 1950-х годов). Также в это время среди женщин -хипстеров вернулись джинсы Mom с высокой талией в стиле конца 1980-х годов . В 2010-х и 2020-х годах мода 1990-х годов вернулась: многие ткани и узоры, повсеместно распространенные в то десятилетие (например, мятый бархат и цветочные узоры), популярны сейчас, а обувной бренд Dr. Martens , популярный в 1990-х годах, также создал сильное возвращение в начале 2010-х, поскольку сезон 2011–2012 годов стал самым продаваемым сезоном британской компании за все время. [22]
Стиль, который сейчас называется ретро-арт, представляет собой жанр поп-арта , который развивался с 1940-х по 1960-е годы в ответ на потребность в смелой, привлекательной графике, которую можно было легко воспроизвести на простых печатных машинах , доступных в то время в крупных центрах. Популярность ретро-рекламного искусства вновь возросла, поскольку его стиль отличается от современного компьютерного стиля. Современная художница Энн Тейнтор использует искусство ретро-рекламы в качестве центрального элемента своих постоянных комментариев о современной женщине. Конкретные особенности стиля включают дизайн аналоговых машин и винтажные телевизионные программы . [23]
Известным примером персонажа ретро-поп-арта является более обобщенная форма иконы в стиле Дж. Р. «Боба» Доббса в стиле Уорда Кливера , которая широко разыгрывалась, копировалась и пародировалась.
Предвосхищенные альбомом Mothers of Invention Cruising with Ruben & the Jets в 1968 году и возрожденческой и пародийной группой Sha Na Na в 1969 году, 1970-е и 1980-е годы привели к возрождению 1950-х – начала 1960-х годов с фильмами и телешоу, такими как « Американские граффити» , События M*A*S*H , Grease , Happy Days и Peggy Sue Got Married происходят в этот период времени. [24] [25]
Ретрогейминг — это времяпрепровождение, которое становится все более популярным среди людей, играющих в видеоигры на старинных компьютерах или классических игровых консолях . Что представляет собой винтажная или ретро-машина, иногда является предметом споров, но, как правило, большинство ретро-геймеров интересуются Commodore 64 , Amiga 500 , Atari 2600 , NES , Sega Genesis/Mega Drive , PlayStation , Nintendo 64 , Dreamcast , SNES и классическими играми. Игры и консоли Game Boy . Эмуляция часто играет роль в ретро-играх, если исходное оборудование недоступно.
Несколько авиакомпаний решили нанести историческую окраску на один выбранный самолет в своем современном парке, обычно в качестве маркетингового приема или в ознаменование юбилея. [26] [27]