Васлав Рихард Рыхтарик (20 июля 1894 [1] — 10 июля 1982 [2] ) — американский художник-декоратор чешского происхождения. Его значимость заключалась в его попытках привнести модернизм в оперные и театральные постановки, в первую очередь в 1930-х и 1940-х годах. Несмотря на его работу для оперы и театра, его самая известная работа была в качестве художника-декоратора для телесериала « Молодожены» .
Он родился в городе Хоцень на территории современной Чешской Республики . [3]
В ранние годы Рыхтарик был одержим сценой. Он утверждал, что ходил на представления в Национальном театре Праги почти каждый день, ставил кукольные спектакли у себя дома, даже построил декорации в своем школьном спортзале. В то время, когда нельзя было изучать сценографию, он изучал архитектуру в Чешском техническом университете в Праге . [4]
Он считал, что Макс Рейнхардт оказал на него основное влияние. Получая небольшие работы, помогая театральной команде, он мог следить за работой Рейнхардта по всей Европе. [5]
Впервые он посетил Соединенные Штаты в 1920 году [6], прежде чем обосноваться там на постоянной основе в 1925 году [7].
После эмиграции он начал работать в Кливлендском театре театра и Кливлендском оркестре . [2] В своей речи 1934 года он отверг идею реализма в пользу внедрения «лучших театральных практик» для привлечения аудитории. [8]
Под руководством дирижера Артура Родзинского Кливлендский оркестр приступил к постановке ряда опер. Рыхтарик смог привнести в свои творения идеи, которые он почерпнул у Рейнхардта, а также у модернистских дизайнеров, таких как Властислав Хофман . [8] Он разработал декорации для «Отелло» (1934), « Севильского цирюльника» , «Кармен» (обе в 1935), американской премьеры « Леди Макбет Мзенского уезда» , [2] «Кавалера розы» и «Тоски» (все в 1935), «Электры» , «Летучей мыши» , « Парсифаля » , « Тангейзера» и «Валькирии» (все в 1936).
Он покинул Кливленд и переехал в Нью-Йорк, где работал консультантом по декорациям в New York City Center и City Center Opera. [2]
Привлеченный Метрополитен-опера , он оформил новые постановки «Альцеста» (1941), «Волшебная флейта» (1941), «Феб и Пан» (драматизация кантаты № 201, Geschwinde, ihr wirbelnden Winde, BWV 201 ) (1942), первый акт «Фауста» (1942; Рихтарик переработал первый акт постановки, первоначально оформленной Йозефом Урбаном ), «Островной бог» (1942), «Лючия ди Ламмермур» (1942), «Служанка-госпожа» (1942) и «Манон» (1947). [9] В 1947 году стал техническим директором Метрополитен-оперы. [2]
В 1940-х годах он также создал постановки для Нью-Йоркской городской оперы , включая «Проданную невесту» , «Кармен» , «Летучий голландец» , «Паяцы» , «Травиату» , «Парижскую жизнь» (все 1945) и «Риголетто» (1946). [10]
Его единственной постановкой на Бродвее был недолговечный мюзикл Once Over Lightly , премьера которого состоялась 19 ноября 1942 года. [10]
17 мая 1943 года он подал заявление на получение гражданства США. [11]
В 1949 году он присоединился к CBS в качестве главного художника-декоратора для телевидения. [2] Он разработал декорации для Studio One в Голливуде (1948-1953), The Morey Amsterdam Show (1948) и, прежде всего, The Honeymooners (1955-1956). Впоследствии он разработал декорации для сезона 1957 года The Jackie Gleason Show . [12] Он ушел из CBS в 1964 году. [2]
Рыхтарик преподавал сценический дизайн в Кливлендском институте музыки , Школе музыки Маннеса и был одним из основателей факультета музыкального центра Тэнглвуда . Среди его учеников в Тэнглвуде была Сара Колдуэлл . [13]
Ричард Рихтарик умер в больнице Ленокс Хилл в Нью-Йорке после непродолжительной болезни. [2]
Профессор Барбора Пржигодова резюмировала работу Рыхтарика:
Адаптировав работы европейских сценических художников, таких как Адольф Аппиа , Макс Рейнхардт и Властислав Хофман, Рыхтарик принял модернистское мышление о постановке и применил его в своей работе для оперы. Как сценограф, он объединил архитектонические формы, отличительные цвета и концептуальную работу со светом, чтобы превратить сцену в многофункциональное драматическое пространство. Своими сценографическими проектами и реализациями он помог распространить и продвинуть видение оперного театра с сильным визуальным компонентом, как это практиковал Джозеф Урбан в годы своей работы на североамериканских сценах, и таким образом способствовал созданию пространства для дизайнера как художника и ремесленника, и одного из важных агентов в процессе создания оперы. [7]
Первой женой Ричарда Рыхтарика была Шарлотта Шварцкопф (умерла в 1951 году). [14] [15]
В 1952 году он женился во второй раз, на Гертруде (известной как Труде) Шварцшильд (1912–2003). (Ее предыдущий брак с Оскаром Фрайтагом закончился с его смертью.) У них была одна дочь. [16]