Right and Left — картина маслом на холсте 1909 года американского художника Уинслоу Хомера . На ней изображена пара обыкновенных гоголей в тот момент, когда в них попадает выстрел из дробовика охотника, когда они пытаются взлететь. Завершенная менее чем за два года до его смерти, эта картина стала последней великой картиной Гомера [1] и стала предметом множества интерпретаций относительно ее происхождения, композиции и смысла. Как и другие его поздние шедевры, она представляет собой возвращение к спортивным и охотничьим сюжетам ранних лет Гомера и должна была стать его последним занятием этой темой. Ее дизайн напоминает японское искусство , а композиция напоминает цветную гравюру Джона Джеймса Одюбона .
В мае 1908 года Гомер временно потерял речь и контроль над мышцами из-за легкого инсульта; 4 июня он написал своему брату Чарльзу, что «я могу рисовать так же хорошо, как и раньше. Я думаю, что мои картины стали лучше, когда один глаз был в горшке, а другой в дымоходе — новое направление в мире искусства». [2] К 18 июля он смог написать, что восстановил свои способности, за исключением завязывания «галстука так, как я делал это последние 20 лет... Каждые четыре или пять дней я пытаюсь это делать, но... это бесполезно». [3] Хотя он так и не выздоровел полностью, Гомер был достаточно здоров, чтобы попытаться сделать большую работу, и, вероятно, именно «Право и Лево » он упомянул в письме к своему брату Чарльзу от 8 декабря 1908 года: «Я рисую, когда достаточно светло, на самой удивительной картине». [4] [5]
Биографы Гомера предлагают различные описания событий, окружавших как замысел картины, так и ее первоначальное развитие. Первый биограф Гомера, Уильям Хоу Даунс, писал, что утки, использованные для картины, были куплены художником для ужина в День благодарения; он так восхищался их оперением , что вместо этого нарисовал их. [7] Племянник Гомера рассказал другому биографу Гомера, Филиппу Биму, что друг художника по имени Финеас В. Спраг подстрелил птиц в Праутс-Нек той осенью и повесил их на дверь студии Гомера, и эта композиция вдохновила на создание картины. [7] Учитывая вкус гоголя — Одюбон назвал утку «рыбной и, по моему мнению, непригодной для еды» — поскольку подразумевается, что утки предназначались для еды, ни одна из этих историй не является полностью достоверной. [7]
Аналогично существуют различные версии относительно подготовительных методов Гомера. Даунс рассказывал, что Гомер вышел в море на лодке в сопровождении человека с двуствольным ружьем и изучал движения птиц, когда в них стреляли. [7] В рассказе Бима Гомер стоял на вершине скалы в Праутс-Нек, в то время как его сосед Уилл Гугинс стрелял холостыми зарядами в его сторону с гребной лодки вдали от берега. [7] Однако Гомер уже был знаком с этим углом выстрела из дробовика, написав в 1864 году «Вызов» , сюжет о Гражданской войне , в которого стреляют солдата, а в 1892 году — «Хороший выстрел, Адирондак» , где изображены клубы дыма от далекой винтовки и смертельно раненый олень на переднем плане; [7] последняя особенно предвосхищает композицию и намерение « Справа и слева» . [6]
Искусствоведы отмечают, что картина обязана японскому искусству «сдержанным цветом и необычной композицией». [1] [8] [9] Ее сравнивали с птичьими сюжетами Окио Маруямы , Хиросигэ и Хокусая , и она была включена в крупную выставку японизма в Париже в 1988 году. [9] Кроме того, она напоминает пластину Джона Джеймса Одюбона «Золотоглазая утка» . [1]
Вопреки традиции изображать птиц как мертвые объекты натюрморта , картина «Справа и слева» уникальна тем, что изображает сам момент смерти. [10] Несмотря на быстрое движение, птицы кажутся застывшими на снимке, и зрителю буквально предоставляется вид с высоты птичьего полета, на линии огня охотника. [10] Хотя картина изображает жестокое действие, ее формальная эстетика — это резко сфокусированная отстраненность, [10] и была описана Николаем Циковским-младшим из Национальной галереи искусств как «поразительно красивая и почти восточная композиция птиц — просто абстрактные формы на фоне тончайших кремовых и серых полос». [11]
Дизайн состоит из четырех горизонтальных полос моря и неба, которые соединены серией вертикальных и диагональных фигур, образованных телами уток — одна слева (самец) изо всех сил пытается подняться, ее партнер в похожем положении, но повернут на 90 градусов, уже падающий безвольно — и гребнями волн. [12] Кроме того, перепончатые лапы и клювы птиц и нос лодки повторяют зубчатые контуры волн. [12] Полускрытые, охотники занимают двусмысленное положение, и неясно, обозначает ли линия над ними горизонт или туманную полосу. [12] Поверх этой линии находится ободок солнца, изображенный в виде красной полоски. [12] Справа находится случайное перо, которое «служит восклицательным знаком для всей композиции». [12]
Картина была получена галереей Knoedler & Co. в Нью-Йорке 30 января 1909 года и была описана галереей как «Золотой глаз» или «Утка-свистун » . [9] По словам Даунса, картина изначально была выставлена без названия со стороны Гомера и получила свое название от охотника, который одобрительно крикнул «Направо и налево!» — термин, обозначающий достижение стрелка, быстро подстрелившего двух птиц подряд из двуствольного ружья. [7] [13] Осмотрев картину в Нью-Йорке, ее первый владелец, Рэндал Морган, задал несколько вопросов относительно намерения Гомера: он поинтересовался направлением самой большой волны и причиной возмущения воды в передней части картины, что, по его мнению, побудило уток покинуть кормежку. [9] Вопросы были пересланы художнику, но его ответ неизвестен. 3 августа 1909 года Морган купил картину за 5000 долларов, 4000 из которых достались Гомеру. [9]
Хотя это картина на спортивную тему, и, таким образом, она была частью популярной анекдотической традиции, учитывая как жестокость сюжета, так и тот факт, что она была написана за год до смерти Гомера, Right and Left предложили метафизическую интерпретацию. [9] [14] Для историка искусства Джона Уилмердинга картина воплощала «чувство сиюминутного и всеобщего, смертности, освещенное показом этих существ на стыке жизни и смерти». [9] Она представляет собой суммирование спортивных картин Гомера и представляет свой предмет с «почти завещательной окончательностью». [1]
Также было высказано предположение, что в дополнение к обобщению интересов, которые были у Гомера всю жизнь, а также к отсылке к работам предыдущих художников, возможно, также подразумевался современный и иронический смысл: в 1908 году воздушные путешествия были новым и преобразующим достижением человечества, сопряженным с приключениями и опасностями полета. [4] Учитывая его светский и изобразительный интеллект, возможно, что Гомер подразумевал «Справа и слева» как косвенную ссылку на этот аспект современной жизни. [4]