Electric Warrior — второй студийный альбом английской рок-группы T. Rex и шестой с момента их дебюта в 1968 году как Tyrannosaurus Rex, выпущенный 24 сентября 1971 года. Альбом ознаменовал поворотный момент в стиле группы, отойдя от фолк -ориентированного звучания предыдущих альбомов группы и положив начало более яркому, поп -дружественному стилю глэм-рока . [2]
Альбом достиг первого места в UK Albums Chart и стал самым продаваемым альбомом 1971 года в этой стране. В частности, сингл " Get It On " помог продвинуть успех альбома и вошел в десятку лучших в американском чарте синглов Billboard Hot 100. Переименованный американской звукозаписывающей компанией в "Bang a Gong (Get It On)", он также стал единственным североамериканским хитом группы. Electric Warrior с тех пор получил признание как ключевой релиз в движении глэм-рока. Он оказал глубокое влияние на более поздних музыкантов разных жанров.
Когда T. Rex снова вошли в студию, чтобы записать свой следующий альбом в марте 1971 года, группа была на волне внезапного успеха, вызванного их первым синглом " Ride a White Swan ", который достиг 2-го места в британских чартах в январе, за которым последовал " Hot Love ", который возглавлял чарты в течение шести недель подряд в марте и апреле. [3] Во время продвижения "Hot Love" на Top of the Pops 24 марта Марк Болан появился в серебристом атласном костюме с блестками под глазами, вызвав помешательство на глэм-роке. [4] В то же время одноименный дебютный альбом T. Rex достиг пика в топ-10, и спрос на концертные выступления группы резко возрос. Теперь группа нацелилась на Соединенные Штаты, где на апрель был запланирован месячный тур (первый с новым составом из четырех человек, включая нового участника Билла Ледженда на барабанах), во время которого они должны были записать большую часть Electric Warrior . [4]
Тексты песен на новом альбоме знаменуют собой резкий отход от плотной романтической поэтики и толкиновских фэнтезийных образов первых пяти альбомов Болана, включая последний альбом T. Rex . Марк объяснил, что теперь он впервые пишет о себе, песни он описал как личные и «эротические». [4] Фантастические образы все еще присутствовали, только теперь они были представлены с новой упрощенной непосредственностью, которая была смешана с базовыми рок-н-ролльными образами автомобилей, женщин и буги-вуги. В музыкальном плане альбом продолжил электрический поп/рок-саунд T. Rex , недавно расширенный до группы из четырех человек с полным басом и барабанами; только три песни сохранили преимущественно акустические аранжировки. Звуковые трюки, использованные на альбоме, определенные продюсером Тони Висконти , которые постепенно развивались на протяжении последних пяти альбомов, включали фленджер, реверберацию, обратные гитары, ленточные петли и подключение гитары напрямую к пульту для перегрузки микрофонных предусилителей. [4] Кроме того, в состав сессионных музыкантов входили маэстро Yes Рик Уэйкман на фортепиано («Get It On»), джазовый трубач Берт Коллинз на флюгельгорне («Girl») и Йен Макдональд из King Crimson на саксофоне («Rip-Off»), а также струнная секция и бывшие участники Turtles Фло и Эдди на андрогинном бэк-вокале, которые, будучи объединены, создавали весьма характерное звучание. [4]
Первоначальная работа над альбомом началась 5 марта в Trident Studios в Лондоне, где были записаны предыдущие альбомы, с ранней версии "Planet Queen", записанной на плёнку. 16 марта были записаны похожие сырые версии "Mambo Sun" и "Cosmic Dancer" без продюсера и пока без какого-либо конкретного плана для альбома. [5] Ремейки последних двух песен были предприняты в Trident 30 марта, с ранними дублями "Cosmic Dancer" с участием Марка на Fender Stratocaster, прежде чем почувствовали, что звук неправильный, и перешли на акустику. [5] Оказавшись в Америке для тура, группа встретилась с продюсером Висконти для сессий в Wally Heider Studios в Голливуде, с Говардом Кейланом и Марком Волманом из Flo & Eddie, участвующими в бэк-вокале. 18 апреля группа исполнила " Get It On ", "Monolith" и ремейк "Planet Queen". Затем сессии с Висконти переместились в Mediasound Studios в Нью-Йорке 27 апреля, где были закончены рабочие версии « Jeepster », «Lean Woman Blues» и «Girl» (с рабочими названиями «Oh God» и «Electric Witch»). [5] Позже Висконти заметил, что расслабленный темп записи в Америке, где не было определенной цели или давления, чтобы сделать альбом, способствовал уникальному настроению песен. [4]
Вернувшись в Англию, 3 мая в студии AIR Studios началось обширное микширование проделанной в Америке работы. В этот момент, поняв, что у них накопилось большое количество сильных треков, Болан и Висконти решили оформить это в альбом. [4] 12 мая в Advision были записаны «The Motivator», «Rip Off» и, возможно, «Life's A Gas», причем ранние дубли «Rip Off» начинались с гитарного риффа, пока на третьем дубле не было решено начать с ударных. [5] Следующий день в Advision был посвящен наложениям на «Jeepster» и «Lean Woman Blues», с окончательными наложениями на «Rip Off» и записью двух новых песен, предназначенных для выпуска на стороне B, «There Was A Time» и «Raw Ramp/Electric Boogie», в начале июня. 21 июля в Trident была собрана мастер-лента альбома, хотя на ней был другой порядок песен. [5]
Обложка была разработана английской группой арт-дизайна Hipgnosis на основе фотографии Марка Болана , сделанной Кироном «Спадом» Мерфи на концерте T. Rex в Ноттингеме 14 мая 1971 года. [4] [6] Изображение напечатано металлическим золотом на матово-черном фоне, по крайней мере, для оригинального выпуска в Великобритании на Fly Records и первого немецкого выпуска на Ariola. В начале июля Мерфи также сделал фотографию группы, отдыхающей в квартире Марка, которая была использована для постера, включенного в первый выпуск в Великобритании и Германии. Рекламная наклейка («бесплатный постер T. Rex внутри») рекламировала постер в Великобритании. Некоторые рекламные наклейки для современных кампаний «ремастирования» разработаны в том же стиле, что и оригинальная рекламная наклейка. Изображение постера было использовано для разворота американского выпуска на Reprise Records. Внутреннее оформление британского выпуска, портреты Марка Болана и Микки Финна, было нарисовано художником Джорджем Андервудом , который нарисовал обложку для первого альбома Tyrannosaurus Rex в 1968 году, My People Were Fair and Had Sky in Their Hair... But Now They're Confirmed to Wear Stars on Their Brows . В первом немецком выпуске Ariola внутреннее оформление обложки использовалось для разворота.
Это произведение искусства послужило вдохновением для французского электронного дуэта Justice , который отдал дань уважения в оформлении своего дебютного студийного альбома † . [7]
T. Rex активно продвигали Electric Warrior с помощью серии туров, интервью, радио- и телепоявлений в конце 1971 и начале 1972 года. Помимо многочисленных появлений на Top of the Pops группа также появлялась на европейских шоу, таких как Beat-Club , Starparade и Hits A Go-Go . [5] Осенний тур 1971 года по Великобритании спровоцировал сцены фанатской истерии, беспрецедентные со времен расцвета битломании , заставив прессу окрестить новое увлечение «T. Rextacy». Короткий тур по США в феврале 1972 года по площадкам среднего размера оказался умеренно успешным, поскольку « Get It On », переименованный в «Bang a Gong» для американского рынка, стал единственным хитом группы, вошедшим в десятку лучших в этой стране. [5]
Марк Болан в интервью 1971 года, содержащемся в переиздании Rhino Records, сказал об альбоме: «Я думаю, Electric Warrior , для меня, является первым альбомом, который является заявлением 1971 года для нас в Англии. Я имею в виду, что... Если кто-то когда-либо хотел узнать, почему мы были популярны в другой части мира, этот альбом говорит об этом, для меня». [8] В другом интервью того же года, отвечая на обвинения в том, что его музыка «продалась» коммерциализации, он заявил: «Мы не продались и не изменили музыку; музыка та же самая. Просто сейчас в космосе пришло время для успеха». [4]
В январе 1973 года Болан был гостем на шоу Cilla на телеканале BBC , где он и Силла Блэк исполнили акустическую версию песни «Life’s a Gas». [9]
Electric Warrior был выпущен 24 сентября 1971 года звукозаписывающими лейблами Fly в Великобритании и Reprise в США. Он занял 1-е место в UK Albums Chart , оставаясь на этом месте 8 недель. Альбом оставался в британском чарте в общей сложности 44 недели. [10] В США Electric Warrior достиг 32-го места в чарте Billboard 200. [11]
Из альбома вышло два сингла: « Get It On » в июле и « Jeepster » в ноябре. «Get It On» стал самым продаваемым синглом T. Rex, продержавшись четыре недели на вершине британского чарта и став единственным хитом группы, вошедшим в десятку лучших в США. [12] В Соединенных Штатах название «Get It On» изначально было изменено на «Bang a Gong (Get It On)», чтобы отличать его от песни Чейза «Get It On», которая также была выпущена в конце 1971 года. [13] «Jeepster» удалось достичь 2-го места в Великобритании, хотя он был выпущен Fly без разрешения Болана, из-за чего он не хотел его продвигать. [5]
В положительном обзоре 1972 года для Rolling Stone Бен Герсон отметил переход Болана от его ранних сказочных текстов, отметив, что теперь «его мишенями являются ваши обычные рок-н-ролльные клише, а также ваши обычные псевдопоэтические, псевдофилософские рок-н-ролльные клише [...] Похоже, Марк говорит на Electric Warrior , что рок в конечном итоге так же причудлив, как волшебники и единороги, и, в конечном счете, так же несуществующ. [22] Герсон пришел к выводу, что альбом утвердил Болана как «самого тяжелого рокера ниже 5 футов 4 дюйма в современном мире». [22] Критик The Village Voice Роберт Кристгау был сдержан в своих похвалах: «Необычный хит превратил [Болана] в певца ритмичных сказок для британских детей препубертатного возраста, именно для чего он всегда подходил, а великолепная „Bang a Gong“ расширяет его тему до самого рок-мифа, который имеет свои ограничения, но, безусловно, превосходит единорогов. Вот если бы он только переработал еще несколько готовых поп-мейдов, я бы перестал жаловаться на фейри». [14]
На родине Болана, в Великобритании, альбом был принят почти единодушно. Ник Логан из NME заметил, что Болан «использовал весь спектр рок-н-ролльных влияний, которые являются диетой любого ребенка рока, впечатлил их своей индивидуальной склонностью к текстам и тонко настроенным продюсерским слухом и затащил их брыкаться и кричать в 71-й». [5] Крис Уэлч из Melody Maker восторженно отзывался о том, что «музыка Марка становится все лучше и лучше», в то время как Мартин Хейман из Sounds утверждал, что «все это благодаря новому, динамичному T. Rex из их последних синглов, с гораздо более полным, сильным звучанием, чем раньше». [5] Вэл Маббс из Record Mirror назвал его, безусловно, лучшим альбомом, который сделала группа, также похвалив обложку, постер и иллюстрации в разворотном конверте.
Оглядываясь назад, Electric Warrior получил признание критиков и считается одной из лучших работ Марка Болана. Крис Джонс из BBC Music назвал альбом «кусочком поп- рая» и заявил, что «это был момент, когда он и многолетний продюсер Тони Висконти взяли хиппи-лирику и вокальный стиль Ларри-Лэмба и прикрутили их к старому доброму упрощенному рок-н-роллу вчетвером ». [23] В своем ретроспективном обзоре Стив Хьюи из AllMusic назвал его «альбомом, который по сути дал старт помешательству на глэм-роке в Великобритании » и написал, что «настоящая причина, по которой Electric Warrior так хорошо выдерживает испытание временем — несмотря на его предполагаемую одноразовость — заключается в том, что он так свободно упивается собственной абсурдностью и преднамеренным отсутствием содержания [...] Отсутствие у Болана помпезности, возвращение к основам написания песен и сложная театральность продолжили оказывать влияние на все — от хард-рока до панка и новой волны ». [2] Брайан Джеймс из Pitchfork назвал его «первым и лучшим из трех блестящих альбомов», заявив, что «Когда T.Rex зажигают, они звучат так, будто у них самое радостное, абсурдное веселье, когда-либо созданное для воска», но добавив, что «самый значительный аспект Electric Warrior — это не его уверенность в стадионном роке ; это то, что Болан позволяет своей ухмыляющейся маске соскользнуть [...] В таких балладах, как «Cosmic Dancer», «Monolith» и «Girl», он говорит на той же тарабарщине, что и везде, но его явно преследует — то, чего мы не можем сказать». [24]
В 1987 году Electric Warrior занял 100-е место в списке журнала Rolling Stone «100 величайших альбомов за последние 20 лет». В 2003 году альбом занял 160-е место в списке 500 величайших альбомов всех времён того же журнала , сохранив рейтинг в пересмотренном списке 2012 года, [25] опустившись на 188-е место в пересмотренном списке 2020 года. [26] В 2004 году Pitchfork поставил Electric Warrior на 20-е место среди лучших альбомов 1970-х годов. [27] Альбом также был включён в книгу 1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умрёте . [28] Он занял 873-е место в третьем издании Colin Larkin 's All Time Top 1000 Albums (2000). [29]
Альбом считается первым альбомом в стиле глэм-рок , положившим начало развитию глэм-сцены. [2]
Пол Уэллер из The Jam назвал его одной из своих любимых записей, назвав игру Болана на гитаре «действительно уникальной. Вы сразу узнаете его звук». [30] Лол Толхерст из The Cure сказал, что они слушали его в годы становления: «В то время мы слушали T.Rex», [...] «Я помню, у Роберта [Смита] была копия Electric Warrior ». [31] Гитарист The Slits Вив Альбертин также упомянул, что ему особенно нравится этот альбом за «все звучание, всю эту мультяшность, сексуальность и юмор [ sic ], он также очень английский. Я думаю, что Принс так много взял от Болана». [32] Главный соавтор PJ Harvey Джон Пэриш включил эту песню в число своих любимых: «когда я работаю... мне нравится иметь несколько записей, которые наиболее важны для меня, которые я периодически включаю, чтобы напоминать себе, насколько хорошими могут быть записи. [...] У меня есть долг, по крайней мере, попытаться сделать что-то столь же милое и неотразимое, как это». [33] Моррисси исполнил «Cosmic Dancer» вживую в 1991 году, как сольно, так и в разовом дуэте с Дэвидом Боуи во время выхода на бис на концерте в Лос-Анджелесе; версия была включена в качестве би-сайда для « Pregnant for the Last Time ». Бобби Гиллеспи из Primal Scream назвал «Get it On» одной из своих любимых поп-песен всех времен, [34] добавив: «Когда я рос, синглы были художественным заявлением. [...] Такие люди, как [..] T. Rex, все время менялись. Как фанат, вы хотели знать, что они собираются надеть и сможете ли вы последовать за ними в это новое место». [35] Pixies записали версию «Mambo Sun» для би-сайда одного из своих синглов. [36]
«Cosmic Dancer» занимает видное место в саундтреке заключительного сегмента документального фильма Netflix 2019 года «Танцы с птицами» , в котором самец паротии Каролы успешно склоняет самку к спариванию с помощью ухаживаний . [37] Он также звучал в начальной сцене фильма 2000 года «Билли Эллиот» .
«Jeepster» можно услышать на музыкальном автомате в фильме Квентина Тарантино «Доказательство смерти» 2007 года . «Planet Queen» и «Get it On» были включены в саундтрек к фильму 2024 года « Длинноногие » . [38]
Все треки написаны Марком Боланом.