Роберт Лифельд ( / ˈ l aɪ f ɛ l d / ; родился 3 октября 1967) — американский создатель комиксов . Выдающийся писатель и художник 1990-х годов, он известен тем, что вместе с писательницей Луизой Симонсон создал персонажа Кейбл и персонажа Дэдпула с писателем Фабианом Ничесой . В начале 1990-х Лифельд приобрел популярность благодаря работе над « Новыми мутантами » комиксов Marvel , а затем над «Силой Икс» . В 1992 году он и несколько других популярных иллюстраторов Marvel покинули компанию и основали Image Comics , которая положила начало волне комиксов, принадлежащих их создателям, а не издателям. Первой книгой, опубликованной Image Comics, была «Молодая кровь №1» Лифельда .
Лифельда называли одной из самых противоречивых фигур в индустрии комиксов [2] за его навыки рисования, [3] [4] [5] деловую практику, [5] [6] [7] и противоречивые комментарии. [8] [9]
Роб Лифельд родился 3 октября 1967 года [10] в Фуллертоне, Калифорния , [11] младший ребенок баптистского священника и секретаря по совместительству. [2] Он и его сестра, на семь лет старше его, [12] выросли в Анахайме, Калифорния . [2] [13]
Любовь Лифельда к комиксам зародилась еще в детстве, что привело к его решению стать профессиональным художником, и эта практика началась с того, что он копировал произведения искусства по комиксам. Будучи учеником старшей школы, он посещал базовые курсы фундаментального искусства [14] и посещал съезды комиксов в соседнем отеле Диснейленд , где познакомился с такими создателями, как Джордж Перес , Джон Ромита-младший , Джим Шутер , Боб Лейтон , Майк Зек. и Марв Вольфман . [13] Лифельд цитирует Переса, а также Джона Бирна и Фрэнка Миллера , оказавших наибольшее влияние. [14] Он также отметил, что в его искусстве заметно влияние Артура Адамса . [15]
После окончания средней школы Лифельд посещал уроки рисования в местном колледже , около года подрабатывал случайными заработками, в том числе доставщиком пиццы и строителем, параллельно практикуясь в своих работах, образцы которых он разослал небольшим издателям комиксов. поскольку он был слишком напуган, чтобы отправить их «Большой двойке» компаний Marvel Comics и DC Comics . [14] [16]
Среди редакторов он отправил образцы рисунков примерно в 1985 году Гэри Карлсону из Megaton Comics. Карлсон работал над «Мегатонной №4» и искал замену артистам, перешедшим на более крупные проекты. Пакет работ Лифельда состоял в основном из изображений персонажей DC Comics, таких как « Юные Титаны» и «Легион супергероев» , а также несколько эскизов персонажей «Мегатонны». Некоторые из этих ранних фотографий можно увидеть на сайте Лифельда. [17] [18] Хотя Карлсон считал, что изображения своих персонажей, сделанные Лифельдом, были недостаточно точными и демонстрировали то, что Карлсон охарактеризовал как «какую-то глупую анатомию», он нашел повествование Лифельда ясным, а его стиль рендеринга напоминал о влиянии художника Джорджа. Перес . Хотя Карлсону в целом нравились работы Лифельда, он чувствовал, что молодой художник не готов к профессиональной работе. Несколько недель спустя он получил еще один набор образцов, которые были улучшением, а еще позже - четырехстраничный рассказ о Берсерке (не путать с одноименными персонажами Marvel или Top Cow ), а также изображения персонажей Мегатонны Ультрагёрл и Ультрачеловек. Карлсон использовал один из изображений в стиле кинозвезды в качестве внутренней обложки « Мегатонны №5» [17] и изображения Лифельда «Ультрадевушка» в справочнике компании типа «Кто есть кто» «Мегатонна взрыв №1» (июнь 1987 г.). [17] [19] В книге также была статья о собственном творении Лифельда, команде супергероев под названием «Янгблад» , самое первое появление этой команды в печати. [19] [20]
Карлсон и его коллега Крис Экер позже встретились с подростком Лифельдом, который на тот момент еще не получил водительские права, в отеле Ramada O'Hare, где тогда проходил Чикагский ComiCon . Впечатленный энтузиазмом художника и новыми образцами искусства, которые он им показал, Карлсон дал Лифельду тестовый сценарий, чтобы оценить его способность рисовать историю комиксов постранично. Хотя Карлсон был впечатлен планами Лифельда, эта история в конечном итоге была нарисована Гэри Томасом к тому времени, когда она была напечатана в «Мегатонне № 7». [17] Два месяца спустя Лифельд привлек команду в рекламе в «Мегатонне №8» (август 1987 г.), [21] [22] в которой указывалось, что в следующий раз она появится в «Мегатонне» №1, написанной Лифельдом и писателем Хэнком Каналцем , с обложка художника Джерри Ордвея . Однако Megaton Comics обанкротилась еще до того, как ее удалось напечатать. [21] [23]
Узнав от друга о съезде комиксов в Сан-Франциско, на котором будет присутствовать большое количество редакторов, Лифельд и его друг поехали на несколько часов в Сан-Франциско, где остановились у его тети и дяди. На съезде он показал редакторам свои образцы и предложил пакет, состоявший из 10 страниц последовательного искусства с изображением его собственных персонажей. Редактор Дик Джордано , которому Лифельд показал свои образцы на стенде в Вашингтоне, попросил Лифельда прислать ему больше образцов. Хотя Лифельд опасался подходить к стенду Marvel, он сделал это по настоянию своего друга, и в результате редактор Марк Грюнвальд предложил Лифельду работу по иллюстрации восьмистраничной резервной истории «Мстителей» с участием Черной Пантеры , к большому удовольствию 19-летнего Лифельда. сюрприз старого художника. Хотя опубликованная история в конечном итоге была проиллюстрирована другим художником, позже издатель поручил Лифельду работу по дизайну персонажей. Его первым опубликованным рассказом была вставка в бонусную книгу DC Comics в Warlord # 131 (сентябрь 1988 г.). Редактор Роберт Гринбергер вспоминал , что Лифельда «был обнаружен моим коллегой по офису Джонатаном Петерсоном, который изо всех сил пытался найти для него занятие . Я ударил его за это». [24] Затем последовал мини-сериал из пяти выпусков « Ястреб и голубь» для DC Comics, первый выпуск которого был опубликован с датой обложки в октябре 1988 года. [14] [16] Именно эта работа впервые привлекла внимание читателей популярных комиксов к Лифельду. [25] В том же году Лифельд нарисовал Secret Origins #28. [16]
Макеты Лифельда для «Ястреба и голубя №5», действия которых происходили в измерении хаоса, были ориентированы боком, так что читателю приходилось поворачивать комикс под прямым углом, чтобы прочитать их. Поскольку это было сделано без предварительного одобрения редакции, редактор Майк Карлин вырезал и вставил панели в правильном порядке, а Карл Кезель разместил их на бумаге для комиксов DC, чтобы раскрасить их. В колонке писем журнала « Ястреб и голубь №5» упоминается, что Лифельд «показал что-то новое редактору, который думал, что видел все». Лифельд объяснил, что именно так это измерение было изображено в единственный раз, когда его показывали. Кезель оспорил это, утверждая, что это измерение было показано впервые, но в статье 2007 года в «Ресурсах комиксов» указывалось, что художник Эрик Ларсен действительно изобразил это царство таким образом в «Роковом патруле № 14», который был опубликован трижды. месяцев назад. [26] [27]
Вскоре после этого Лифельд начал работать и в Marvel Comics, его первым заданием для них стал « Новый ежегодник Человека-паука № 23». [14] В 1989 году Лифельд стал художником сериала Marvel «Новые мутанты» , начиная с выпуска №86. Ему обычно приписывают то, что он превратил эту самую продаваемую часть франшизы «Люди Икс» в финансовый успех, [28] что подчеркнуло возросшую популярность и влияние, которые он заработал благодаря работе над этой игрой. [25]
В «Новых мутантах № 98» Лифельд взял на себя полный творческий контроль над сериалом, рисуя карандашом, тушью и рисуя сюжеты, а Фабиан Ничеза писал диалоги. Серия «Новые мутанты» завершилась выпуском 100 и была заменена обновленной версией команды под названием X-Force , чей дебютный выпуск 1991 года был продан четырьмя миллионами копий, установив общеотраслевой рекорд, позже побитый Крисом Клермонтом и альбомом X Джима Ли. -Мужчины (том 2) №1. Объем продаж был обусловлен стратегиями прямых продаж 1990-х годов: коллекционные карточки пяти вариантов выпуска были упакованы в полиэтиленовый пакет с X-Force # 1, чтобы стимулировать продажи нескольких копий одиночным коллекционерам, а X-Men # 1 продавались с пятью вариантами обложек. По состоянию на 2013 год X-Force # 1 остаётся вторым самым продаваемым комиксом в истории. [3]
В середине 1990 года компания Levi's начала производство серии телевизионных рекламных роликов, снятых Спайком Ли, для своих джинсов с ширинкой на пуговицах 501, [29] которые включали экранный номер 800, по которому зрители, работающие на уникальных должностях, могли позвонить, чтобы появиться в рекламе компании. . Позвонив по номеру и оставив сообщение с описанием себя и своей карьеры, Лифельд появился в одном из рекламных роликов, в котором Ли берет интервью у Лифельда о своей карьере и своем творении X-Force . [14] [6]
Впоследствии Лифельд дал интервью Стэну Ли во втором эпизоде документального сериала 1991 года «Великие комиксы» , в котором он рассказал, как он проник в индустрию, продемонстрировал свою технику рисования и рассказал о своей рекламе Levi's. [6]
Отношения Лифельда с Marvel начали разрушаться в 1991 году, когда он объявил в черно-белой рекламе в « Руководстве покупателя комиксов» о планах опубликовать оригинальное название вместе с конкурентом Malibu Comics . Точное название неизвестно, но, по словам журналиста Майкла Дина, это было что-то вроде The X-Cutioners , названия, сходство которого с названиями семейства Людей Икс от Marvel вызвало гнев редактора Marvel Боба Харраса , который пригрозил уволить Лифельд, если бы он использовал этот титул. [30]
Лифельд и несколько других популярных молодых художников, включая Джима Ли , Тодда Макфарлейна , Эрика Ларсена , Уилса Портасио , Джима Валентино и Марка Сильвестри, покинули Marvel в 1992 году, чтобы сформировать Image Comics . Каждый соучредитель сформировал свою собственную студию под брендом Image, например, Liefeld's Extreme Studios . Серия супергеройских команд Лифельда «Молодая кровь» , которая частично является производной от серии «Юные титаны» 1991 года , которую Лифельд предложил DC Comics, была первым опубликованным комиксом. [31] Он появился в эпизоде шоу Денниса Миллера для продвижения книги. [32] [33]
Первый выпуск серии был встречен негативно со стороны фанатов и критиков [34] из-за неясного повествования, вызванного не только искусством Лифельда, но и перевернутым форматом книги, который некоторые читатели сочли сбивающим с толку, а также плохой анатомией книги; неправильный ракурс; несуществующие фоны; плохой диалог и поздняя доставка книги - проблема, которая продолжалась и в последующих выпусках. В интервью Hero Illustrated #4 (октябрь 1993 г.) Лифельд признал разочарование первыми четырьмя выпусками Youngblood , назвав первый выпуск «катастрофой». Лифельд объяснил, что производственные проблемы, а также некачественные сценарии, написанные его другом и соавтором Хэнком Канальцем , с которым Лифельд позже расстался, привели к тому, что работа была более низкого качества, чем та, которую Лифельд производил, когда Фабиан Ничеза писал сценарии для своих сюжетов для X-Force. и что перепечатки этих четырех выпусков будут переписаны. Обозреватель журнала Writer and Comics Buyer's Guide Питер Дэвид указал на то, что Лифельд назвал Канальца козлом отпущения, как на пример неспособности Лифельда взять на себя ответственность за свой проект и на свидетельство того, что подлинное сотрудничество с хорошими писателями, такими как Луиза Симонсон и Фабиан Ничеза, чего не сделали некоторые из основателей Image оценить, раньше лучше размышлял об искусстве Лифельда. [3] [35] [5]
Другие игры, выпущенные Liefeld's Extreme Studios в 1990-е годы, включали Brigade , Bloodstrike , Glory , Prophet , Supreme , Team Youngblood , Youngblood Strikefile , Troll , New Men и Avengelyne . [36]
В 1996 году студии Лифельда и Ли подписали контракт с Marvel на переосмысление нескольких основных сериалов компании, события под названием « Heroes Reborn ». С Лифельдом был заключен контракт на написание двенадцати выпусков « Мстителей» , написанных в соавторстве с Джефом Лебом , и он должен был написать двенадцать выпусков « Капитана Америки» . Из-за неутешительных продаж Marvel расторгла соглашение после шести выпусков и передала две серии студии Ли, [37] что стало одним из самых спорных эпизодов в карьере Лифельда. [35]
В июне 1996 года Марк Сильвестри временно покинул Image со своим отпечатком Top Cow из-за конфликтов с Лифельдом, при этом исполнительный директор Image Comics Ларри Мардер заявил, что Лифельд «принимал все больше бизнес-решений, которые были контрпродуктивны для того, чтобы быть деловым партнером». [38] В начале сентября Лифельд выпустил пресс-релиз, в котором заявил, что уходит со своей должности в Image и покидает группу. Почти одновременно другие партнеры Image опубликовали пресс-релиз, в котором говорилось, что они уволили Лифельда. [39] Его отставка произошла всего за несколько минут до второго заседания, на котором он должен был уйти. [38] Лифельд перевел все свои издательские предприятия в новую компанию Awesome Comics . Это новое предприятие, о котором было объявлено в апреле 1997 года как партнерство между Лифельдом и партнером-основателем Malibu Comics Скоттом Митчеллом Розенбергом , сосредоточило свои усилия на новых объектах. [40]
Покинув «Капитана Америку» , Лифельд попытался купить права на «Боевого американца» , персонажа 1954 года с аналогичной патриотической тематикой у создателей «Капитана Америки» Джо Саймона и Джека Кирби . Еще живые Саймон и вдова Кирби согласились с цифрой, которую Лифельд считал слишком высокой, и создали нового похожего персонажа, Агента Америку. Саймон пригрозил подать в суд, и стороны пересмотрели сделку, приемлемую для всех. Затем Marvel Comics подала в суд на Лифельда, которому было разрешено использовать персонажа, но не разрешалось метать щит, что является отличительной чертой Капитана Америки. [35] [41]
Лифельд также нанял писателя комиксов Алана Мура, чтобы возродить многие творения Лифельда. Мур написал несколько выпусков Youngblood and Glory , но его самая хваленая работа для Лифельда была над Supreme , за которую Мур получил в 1997 году премию Эйснера как лучший писатель. [42]
Первые выпуски Awesome включали новые функции, такие как Kaboom! , созданный Джеффом Мацудой . Awesome прекратила свою деятельность в 2000 году из-за ухода основного инвестора. [43] [44] [45] [46] [47]
В 2000-х Лифельд вернулся к своим бывшим персонажам во франшизе «Люди Икс» , время от времени предоставляя карандаши для обложек и/или интерьеров «Кейбла» и «Силы Икс» до начала 2000-х, когда оба были отменены. [48]
В 2004 году он воссоединился с Фабианом Ничесой для создания ограниченной серии X-Force и проиллюстрировал ранние обложки для Nicieza’s Cable и Deadpool . В том же году Лифельд сформировал Arcade Comics и в очередной раз объявил о планах возродить Youngblood . Они включали переиздание старого материала [49] и оформление двух новых серий [50] Youngblood: Bloodsport с Марком Милларом [51] и Youngblood: Genesis с Брэндоном Томасом. [52] Хотя первый опубликовал только один выпуск, Лифельд выразил надежду закончить серию. [53]
Лифельд и писатель Джеф Леб вернулись во вселенную Heroes Reborn с Onslaught Reborn , ограниченным сериалом из пяти выпусков, премьера которого состоялась в ноябре 2006 года. [54] Он встретил плохие отзывы. [4] [55]
В 2007 году Лифельд и писатель Роберт Киркман вместе работали над возрождением Killraven . Хотя пять выпусков серии были закончены, проект был отменен, так и ни один из них не был напечатан. [56]
В июле 2007 года было объявлено, что Роб Лифельд и Янгблад вернутся в Image Comics после многих лет самостоятельной публикации. [57] Это новое партнерство знаменует собой первый раз за десятилетие, когда Лифельд и Имидж будут сотрудничать в проекте. Эта серия «Янгблад» была написана Джо Кейси [58] с иллюстрациями Дерека Донована и Вэла Стейплса , а обложки — Лифельдом. Он дебютировал в январе 2008 года. [59] Лифельд взял на себя писательские и художественные обязанности в выпуске №9, [60] хотя это будет последний выпуск серии. В ознаменование этого события и 15-летия Image Comics в 2007 году Comic-Con в Сан-Диего возглавила группа Image Founders, где все семь первоначальных основателей Image Comics вместе появились на сцене. [61]
В 2010 году Лифельд вернулся к персонажу Дэдпула, сначала написав карандашом выпуск №1 серии «Прелюдия к корпусу Дэдпула» , посвященный леди Дэдпул. Лифельд стал постоянным художником «Корпуса Дэдпула» , оформив интерьеры первых девяти выпусков. [62] [63]
В марте 2011 года Лифельд был объявлен художником мини-сериала «Бесконечность» , написанного Робертом Киркманом. [64] [65] В январе 2012 года этот проект был отменен Лифельдом после того, как студия Киркмана, Skybound, не согласилась с работой нового рисовальщика, которого Лифельд нанял для рисования 14 страниц в выпуске № 5, которые Лифельд перерисовал как результат. [66]
В июне 2011 года он был объявлен художником новой серии «Ястреб и голубь» с писателем Стерлингом Гейтсом в рамках The New 52 , перезапуска всей линейки супергероев DC Comics, возвращающего Лифельда к персонажам, которые помогли ему утвердиться в комиксах. индустрия. [67] Когда эта книга была отменена в выпуске № 8, Лифельд был нанят, чтобы взять на себя три других названия: «Мошенник» , «Детстроук» и «Дикий человек-ястреб» , написав сюжет всех трех, а также написав и нарисовав «Детстроук» . [68] Хотя в июле 2012 года он заявил, что продолжит выпуск названий до конца 2013 года, [69] он внезапно покинул DC Comics в конце августа 2012 года, объявив, что выпуски № 0, которые будут опубликованы в сентябре, будут быть его последним. Хотя он охарактеризовал свой опыт работы в The New 52 как в целом положительный, он не скрывал своей враждебности к редактору Брайану Смиту, конфликты с которым были одной из причин его ухода из компании. [70] [71] Другими причинами, которые он назвал, были частые переписывания его материалов и общая корпоративная культура, которая стала более распространенной теперь, когда и DC, и Marvel принадлежали крупным медиа-конгломератам. Лифельд также назвал работы Скотта Кларка над « Мошенником » «дерьмом». [72] Лифельд отметил, что он вернется к работе над объектами собственности своих создателей в Image, включая Bloodstrike , Brigade , а также над другими проектами, которые еще не указаны. [71] В ответ на эти события художник Пит Вудс выступил в защиту редакционной статьи округа Колумбия, заявив, что ограничения, наложенные на создателей, были результатом плана, который у них был для всех 52 своих наименований, который требовал, чтобы они согласовывались друг с другом. [73] Редактор Том Бревурт и писательница Гейл Симона защищали Брайана Смита, оспаривая характеристику его, данную Лифельдом, что привело к горячей перепалке в Твиттере между Лифельдом и Бревуртом, [72] [74] и, в конечном итоге, главным писателем о Бэтмене Скоттом Снайдером . [74] [75] [76]
В 2011–2012 годах Лифельд вернулся к своим прежним персонажам, принадлежащим создателям, с новыми книгами, написанными и иллюстрированными другими писателями и художниками. К ним относятся дебют новой продолжающейся серии Avengelyne на Image Comics под творческой командой Марка Поултона и Оуэна Джини, серия Bloodstrike , написанная Тимом Сили , серия Glory , написанная Джо Китингом и иллюстрированная Софи Кэмпбелл , а также серия Prophet , написанная Брэндоном. Грэма [77] , получившее признание критиков. [78] [79] [80] [81] Он также опубликовал возрождение Youngblood с писателем Джоном Маклафлином и художником Джоном Малином и Supreme Эрика Ларсена в 2012 году. [82]
В августе 2012 года Лифельд вызвал споры, опубликовав твит, в котором рассказал о своем творении, Дэдпуле, и создателях, работавших над персонажем: [83] [84]
«Свидетельством привлекательности и долговечности Дэдпула является то, что он процветает, несмотря на то, что его регулируют (так в оригинале) таланты из списка D. Список А Marvel никогда не касается» [84] [85]
Комментарий был встречен критикой со стороны профессионалов отрасли, которые указали на уважаемых создателей, работавших над персонажем, которого Лифельд, очевидно, называл создателями «D-списка». Среди этих критиков был Рич Джонстон из Bleeding Cool, который отметил, что среди этих прошлых создателей были Джо Келли , Эд МакГиннесс , Джо Мадурейра , Гейл Симона, Дэвид Лэфэм и Кайл Бейкер . [84] Художник Дэйв Джонсон, который также работал над персонажем, сослался на видео, опубликованное Лифельдом в Интернете годом ранее, где он рисует страницу комиксов во время вождения, [86] сказав: «Да!!! переведен в список талантов «D». Спасибо, Роб, теперь я смогу научиться рисовать чернилами во время вождения автомобиля». Тогдашний главный редактор Marvel Аксель Алонсо также сослался на других создателей, работавших над «Дэдпулом», в том числе на Джерри Даггана , Брайана Посена и Тони Мура , сказав: «Добро пожаловать в список D, @GerryDuggan @thebrianposehn @tonymoore! Привет, Дуди». просто внесите свое имя в список». [84] [87] [88] Писатель Рик Ремендер , еще один ветеран книг о Дэдпуле, заявил: «Множество талантливых людей, которых вы только что назвали в списке D. Может быть, это лучший способ поздравить себя?» [84] [87] Лайфельд защищал свое заявление в последующих твитах, опубликованных в тот день, написав в Твиттере: «Правда ранит. Я пропустил арку Брубейкера о Дэдпуле? Арку Миллара о Дэдпуле? Арку Леба о Дэдпуле. в том, что Marvel не показывает свои призовые таланты на Dpool, и персонажи преуспевают - в основном новички, следовательно, D-список». [83] [84] [89] Лифельд заявил, что, по его мнению, «игроки с тяжелым контрактом» в Marvel, такие как Лейнил Фрэнсис Ю , Стив МакНивен , Артур Адамс и Оливье Койпель, не выпускали регулярных ежемесячных книг с участием этого персонажа. [90] 3 марта Лифельд извинился за свои комментарии, сказав: «Как родитель, я говорю своим детям, что извиняться ничего не стоит, поэтому вот: я извиняюсь и искренне сожалею обо всех, кого оскорбил своими комментариями из D-списка. Я сказал это и не могу взять это обратно». Лифельд заявил, что его первоначальная жалоба заключалась в том, что Marvel склонна полагаться на новые и непроверенные таланты Дэдпула, а не нападать на таких создателей, как тогда еще новая команда Брайана Позена, Даггана и Мура. [87]
Лифельд сыграл эпизодическую роль в фильме 2016 года, основанном на его самом известном творении «Дэдпул» , который был выпущен в феврале 2016 года. [91] [92] В интервью в том же месяце Лифельд заявил, что работает над графическим романом «Дэдпул: Плохо». Blood , выпуск которого должен был состояться позднее в том же году. [2] В 2017 году издание Deadline сообщило, что Лифельд работал с Акивой Голдсманом и Грэмом Кингом над семизначным контрактом на фильм для своей «Экстремальной вселенной». [93]
В июне 2019 года Лифельд отреагировал на радикальные редакционные изменения, которые произошли в DC Comics после спорной ошибки печати в Batman Damned # 1, серией из двух твитов, в которых он заявил: «DC Comics собирается съехать со скалы здесь по-настоящему. скоро…… мне пора за попкорном… Я никогда не видел компании в таком беспорядке, как DC Comics. Слава богу, у них есть Бэтмен, который будет выступать в роли Тайленола, Асприна [ так в оригинале ], веселящего газа… «Бэтмен будет ещё». исправь это!» [94] [95] Когда писатель Марк Миллар выразил скептицизм по поводу этого прогноза, указав на сильный состав DC, [96] Лифельд ответил, что оценка Миллара устарела и не соответствовала действительности с 1980-х годов. Далее Лифельд написал в Твиттере: «Я понимаю, что моя честность в округе Колумбия будет стоить мне потенциальной возможности, но кого это волнует! нарисуй для себя Людей Икс снова!!! Победит повсюду!!" [94] [95] Лифельд в конце концов удалил первые два твита, но они, тем не менее, вызвали серию споров между Лифельдом и пользователями, которые критиковали его за его высказывания. За этим последовало признание Лифельда о том, что ни Marvel, ни DC не грозит закрытие, а также его заявление о том, что он закрывает свою учетную запись в Твиттере и будет использовать Instagram . [97] [98]
В июле 2020 года издательство IDW Publishing выпустило первый выпуск Snake Eyes: Deadgame , серии, посвященной солдату Джо , написанной в соавторстве с Лифельдом и Чадом Бауэрсом и написанной карандашом Лифельдом, Адельсо Короной и Нилом Вьетаке. Примерно в то же время Лифельд запустил подкаст на iTunes , Spotify и Podbean под названием Robservations , в котором он рассказывает о различных темах, касающихся индустрии комиксов. [15]
12 октября 2023 года [99] [100] Лифельд дебютировал в своем аккаунте в Instagram с концептуальным трейлером Bloodstrike , основанным на серии Image Comics, которую он дебютировал в 1993 году как спин-офф Youngblood . [101] В Bloodstrike участвует отряд убийц, каждый из которых является сверхмощным оперативником, который погиб при исполнении служебных обязанностей и был воскрешен в результате секретной правительственной программы под названием Project Born Again. [102] Режиссером короткометражного фильма выступил Филип Дж. Сильвера, который познакомился с Лифельдом во время съемок фильма «Дэдпул» 2016 года , в котором Сильвера работал координатором трюков и режиссером второго блока. На протяжении многих лет интерес к собственности проявляли такие люди, как Акива Голдсман и Грэм Кинг , а также продюсерские компании, такие как Netflix , которые выбрали права на разработку, но срок их действия в конечном итоге истек без каких-либо результатов. [103] В подписи к трейлеру Лайфельд объяснил, что выпустил его в надежде стимулировать возобновление интереса к созданию фильма «Кровавый удар» , сказав: «При переносе комикса со страницы на экран всегда возникают препятствия, сценарий, сценаристы, талант, который прикрепляется и движется дальше, очень быстро стареет». [104] Лифельд надеялся, что режиссером фильма будет Сильвера, который, по словам Лифельда, выразил не только значительные познания в комиксах, но и страсть к персонажам Extreme Studios Лифельда. По словам Лифельда, Сильвера также выразил намерение во время пандемии COVID-19 снять фильм «Кровавый удар» после того, как его обязательства на тот момент были выполнены, начиная с трейлера. [105]
5 февраля 2024 года [106] Лифельд объявил в Твиттере , что после создания последнего комикса о Дэдпуле, который будет опубликован позднее в том же году, он уходит из написания или рисования персонажа, [107] заявив: «Я ухожу из Дэдпула. официальный представитель Да, после 33 лет не только представления Дэдпула, но и хроники многих из его самых популярных приключений, пришло время Папочке Дэдпула попрощаться. Одна из забавных сторон старения - это то, что вы можете уйти от дел, так что я здесь. " Лифельд сослался на свой возраст как на причину своего решения, объяснив: «Если вам интересно, почему сейчас? Я хочу выйти на поле со всеми возможными усилиями. Зрительно-моторная координация не будет существовать вечно». [108] [109]
Имя Лифельда стало своего рода громоотводом в отрасли. [6] [83] [110] В интервью Брайан Майкл Бендис описал поляризацию мнений о Лифельде: «Существует огромная дихотомия... Либо о [Лайфельде] есть какая-нибудь замечательная и щедрая история, либо вы услышите какую-то невероятную историю. что-то вроде: «Как он не в тюрьме, если он это сделал?» Там нет никакого среднего." [111]
В интервью Лифельд сравнивал себя с другими популярными личностями, которые добились головокружительного успеха и признания в начале своей карьеры, но впоследствии стали почти изгоями, такими как Леброн Джеймс или Бритни Спирс [2] , которые «стали пресыщенными в поп-музыке, и, возможно, я был не чем иным, как банальным художником комиксов». Похоже, он приписывает свой успех использованию духа времени : «Я буду первым, кто скажет вам, что мы [коллектив Image] никогда не были лучшими артистами. Мы никогда не были лучшими ни в чем, но точно так же, как песня или песня. группа или что-то в этом роде, мы прижились и активно гастролировали». [111]
У Лифельда есть сторонники в индустрии, [112] включая тех, кто защищает его искусство. [113] АВ-клуб говорит о критиках Лайфельда: «Роб Лифельд — любимая боксерская груша для многих взыскательных поклонников комиксов. Но он также человек, который определил, как выглядели 1990-е годы в книгах о супергероях, поэтому он плачет до самого конца». На каждого хулителя, считающего себя худшим, что могло случиться с комиксами со времен Фредрика Вертама , приходится дюжина голодных фанатов, готовых схватить все, что он сделает дальше». [112] Писатель Джеф Леб , с которым сотрудничал Лифельд, и писатель Марк Миллар, как сообщается, являются поклонниками его творчества. [111] Миллар, в частности, написал предисловие к сборнику Youngblood 2008 года , опубликованному Image Comics, в котором он защищал эту серию как запись в поджанре знаменитых супергероев, который предшествовал The Authority и X-Statix . Миллар также сравнил критиков макетов и фигурных работ Лифельда с теми, кто критиковал бы Джека Кирби за демонстрацию мультяшного стиля, а не за фотореализм, и заявил, что его собственные дети являются заядлыми поклонниками работ Лифельда в целом и Янгблада в частности. Автор комиксов Грант Моррисон отметил, что создатели Image «спасли» американские комиксы, объяснив, что они отвечали вкусам детей того времени и вернули комиксам их основные супергеройские корни после британского вторжения в комиксы и популяризации типичных названий. от Vertigo Comics , частью которой был сам Моррисон. Моррисон заявил, что они, в частности, являются поклонниками творчества Лифельда, объяснив, что, хотя в 1990-е годы искусство Лифельда считалось «полным дерьмом», многие художники комиксов сегодня видят в нем авангардную абстракцию реальности, столь же причудливую и индивидуальную. как Винсент Ван Гог . [115] В 2012 году Рич Джонстон из Bleeding Cool сказал о решении DC Comics возложить на Лифельда обязанности соавтора сценария и рисования в трех из их отмеченных игр New 52 : «Конечно, у Роба есть привычка сдерживать продажи». и внимание, как кролик из шляпы». [116]
В 2013 году он был включен в список «Лучших твиттеров в комиксах» по версии IGN как за его проницательность в индустрии, так и за резкость . [117]
Лифельда критиковали за его навыки рисования. [3] [5] [35] В интервью 1996 года писатель/иллюстратор Барри Виндзор-Смит раскритиковал глубину работ популярных художников 1990-х годов, таких как Лифельд и Джим Ли , а также тех, на кого они оказали влияние (которых он называл как «Лайфельды и Лис»), заявив: «Я не думаю, что им даже приходило в голову, что комиксы могут быть средством интимного самовыражения». Говоря в частности о Лифельде, Виндзор-Смит сказал: [118]
Робу Лифельду нечего предложить. Это так же просто, как бекон на вашей тарелке. Ему нечего предложить. Он не умеет рисовать. Он не может писать. Я ожидал, что он почти молодой мальчик, чья культура - это обертки от жевательной резинки, субботние утренние мультфильмы, комиксы Marvel; такова его культура... Я не вижу в его творчестве ничего, что позволяло бы мне даже догадываться о какой-то глубине, заложенной в этом человеке, которая могла бы выйти на первый план в данный момент. [118]
Лифельда также критиковали за создание персонажей с невероятным изобилием оружия , аксессуаров и сумок - тенденция, которая подлежала пародии. [112] Например, во время работы Гранта Моррисона над «Роковым патрулем » DC Comics в начале 1990-х годов Моррисон сотрудничал с Китом Гиффеном , Майком Миньолой и Уолтом Симонсоном , чтобы создать Doom Force Special #1 (июль 1992 года), который «порочный[112] ]» высмеивал работу Лифельда над X-Force . [119]
Художник Алекс Росс опирался на свою неприязнь к дизайну Кейбла, созданного Лифельдом, при создании персонажа Магога для мини-сериала Kingdom Come 1996 года . Следуя инструкциям писателя Марка Уэйда о том, что внешний вид персонажа должен основываться на аспектах тенденций дизайна супергероев того времени, которые им не нравились, Росс сказал о Кейбле: «Это персонаж, которого придумал Марк Уэйд, и который на самом деле был просто предложен мне, как придумать Самый ужасный дизайн Роба Лайфельда, который только можно, я украл - на самом деле только два ключевых дизайна Роба - я ненавидел его, мне казалось, что они просто бросили все. персонаж - шрамы, то, что происходит с его глазом, рукой и что со всем этим оружием?" [120] [121]
Лифельда также критиковали за рисование фигур с преувеличенной мышечной анатомией , [2] [5], таких как длинные ноги и крошечные ступни, [112] и за «причудливую» анатомию женских персонажей, которая, по мнению некоторых критиков, служила для объективации женщин, [35] с критическими статьями, такими как «40 худших рисунков Роба Лифельда», «Галерея анатомических мерзостей Роба Лифельда» и «Худшие обложки Роба Лайфельда», среди первых упоминаний Лифельда в Google . [2] Одной из наиболее критикуемых и пародируемых иллюстраций стала рекламная иллюстрация Капитана Америки к сюжетной линии «Герои Возрождения» 1996 года , на которой Капитан Америка был изображен с «мультяшными пропорциями», в частности с его животом, руками, [122] [123] и «зияющий бочкообразный сундук», как выразились в «Ресурсах комиксов» (CBR). [123] Названное Comics Beat «самым печально известным произведением искусства в истории комиксов», [124] Тимоти Доноху из CBR заметил, что произведение искусства «демонстрирует экстремальную и во многих случаях крайне нереалистичную анатомию, наблюдаемую в комиксах той эпохи». и стал рассматриваться как эмблема произведения Лифельда в целом, которое впоследствии стало интернет-мемом . [123] Лифельд высмеял этот вопрос в 2016 году, написав в Твиттере: «Конечно, я #teamcap. Я не ради ничего такого дал ему эти большие сиськи…» [122] [125] Он пересмотрел иллюстрацию в сентябре 2023 года, с вариантом обложки New York Comic Con для Капитана Америки (Том 10) № 1, изображающим воплощение персонажа Сэма Уилсона в той же позе. Опубликовав изображение в Твиттере, Лифельд прокомментировал: «Пришлось что-то снять с себя». [122] [126] В октябре 2023 года оригинальное произведение искусства 1996 года было выставлено на аукцион Heritage Auctions , [123] [127] [128] [129] во второй раз, когда оно стало доступным. [123] 17 ноября, [130] последняя часть была продана на аукционе за 132 000 долларов США . [131]
Эти стилистические элементы рассматривались как стимул к первоначальному успеху Лифельда, когда такая манерность была необычной для комиксов, и помогли использовать таких персонажей в успешно продаваемых продуктах. [28] [132] Тем не менее, позже этот подход стал клише и привел к широко распространенной враждебности по отношению к этому стилю. [133] Лифельд по большей части согласен с такой оценкой своих ранних работ, говоря: «В середине 90-х мы в Mortal Kombat сделали всё. Я виновен не меньше других…» [134] Друг Лифельда, Изображение Партнер комиксов и создатель «Ходячих мертвецов» Роберт Киркман защищает Лифельда, говоря: «Каждая фигура, которую рисует Роб, несет в себе определенную энергию, определенное волнение. У каждого персонажа, которого рисовал Роб, было семь ножей, шесть пистолетов, наплечники и подсумки, а также ремни, ремни и амуниция. В детстве эта эстетика просто поразила меня. Я боготворил этого парня... Все, что он рисует, интересно, независимо от того, верно это или нет. тело, и они говорят: «На мой взгляд, это неправильно». Я бы сказал, что у этих людей нет радости в душе. Дело не в том, что Роб не знает, как выглядит человеческое тело, я думаю, что Роб смотрит на человеческое тело и говорит: «Это скучно, я могу сделать лучше». [2]
Помимо изображения анатомии человека, искусство Лифельда также подвергалось критике в более общем плане за использование страниц-заставок вместо многопанельных страниц, изображающих больше историй, [2] а также за плохой дизайн и непрерывность таких элементов, как одежда, реквизит. и правильные пропорции между персонажами и их окружением, [135] отраслевой обозреватель Питер Дэвид ответил на работу Лифельда 1996 года о « Героях возрождается » Капитан Америка , провозгласив Лифельда « Эдом Вудом комиксов». [2] [136] Кесель рассказывает:
Майк Карлин однажды сказал о Робе: «У него это есть. Просто у него этого еще нет». И я не мог не согласиться. Роб — один из самых энергичных и обаятельных людей, которых я когда-либо встречал — он не может не нравиться — и во время [ранней работы Лифельда над «Ястребом и голубем »] его работа показала большой потенциал. Но успех пришел к нему слишком быстро и легко, и он никогда не чувствовал необходимости развивать этот потенциал. И это очень плохо, потому что если бы он это сделал, я уверен, он оставил бы в индустрии совсем другой след. Не то чтобы у него все сложилось так уж плохо... [26]
Лифельд заявил, что такая критика его не беспокоила, отчасти потому, что на пике своей популярности ему нужно было сосредоточиться на вещах, выходящих за рамки его работы, например, на смерти его отца от рака в 1999 году . В 2010-х годах он, как известно, беззаботно относился к такому восприятию своей работы: после выхода в апреле 2012 года предложений DC Comics на июль, которые включали каверы Лифельда на «Дикий Человек-ястреб № 11», «Детстроук № 11» и «Мошенник № 11». - на всех из них были изображены ступни персонажей - Лифельд, которого критиковали за избегание рисования ступней персонажей, прокомментировал: «Хипстеры не знают, что делать, когда я рисую ноги. Это их сбивает с толку». [137] В «Дэдпуле 2» Дэдпул пренебрегает способностями персонажа Домино, основанными на удаче: «Удача? Что за закоксованный, сосущий стеклянную трубку художник комиксов-фриков придумал этот маленький каштан? Наверное, парень, который не умеет рисовать». ноги!», ссылка, признанная Лифельдом, [138] который отметил, что многие любимые фанатами художники использовали насыпи обломков или тени, чтобы не рисовать ноги. [139] [140]
В начале выступления Лифельда в «Новых мутантах» для команды был создан мускулистый и тяжеловооруженный персонаж -киборг Кейбл, который стал популярным антигероем , хотя по поводу происхождения Кейбла ведутся споры, а сведения о заслугах, отданных Лифельду, Бобу, противоречивы. Харрасу и Луизе Симонсон за аспекты концепции и происхождения персонажа. [5] [134] [141] [142] [143] [144] [145] [ чрезмерное цитирование ] Какое-то время Marvel считала только Лифельда и Симонсона создателями Кейбла в сериале «Кейбл и Дэдпул» . Он также считался единственным создателем Youngblood , хотя документация предполагает, что давний друг и соратник Лифельда Хэнк Канальц вместе с ним разработал эту команду. [146] Лифельд также оспаривал совместное признание создателя персонажа Дэдпула с писателем Фабианом Ничесой . В интервью New York Times в 2016 году Лифельд сказал, что он взял на себя «всю тяжелую работу» по написанию и рисованию выпуска, в котором этот персонаж впервые появился, в то время как Ничеза написал сценарий, сказав: «Если уборщик написал сценарий «Новых мутантов 98», он Я буду соавтором — вот как это работает, приятель. «Дэдпул» не существует ни в какой форме без меня. Я писал истории, как и Джим Ли и другие, я работал со сценаристом, который помогал мне. выбрал Фабиана, и он получил лотерейный билет Роба Лифельда. Это хорошие фалды, на которых можно покататься». [2] Эти замечания вызвали критику со стороны писателей Дэна Слотта , Марка Уэйда и Курта Бусика , а также художника Дарика Робертсона , которые считали, что Лифельд умаляет вклад Ничезы в персонажа. Бусик, в частности, сослался на работу Ничезы над характерной чертой Дэдпула, сказав: «Потому что успех «Наемника с ртом» явно не имеет ничего общего с парнем, который предоставил рот». Позже Лифельд сказал, что ненавидел статью в «Таймс» , назвав ее «хитом». [9]
Лифельда также обвиняли в краже или копировании произведений других художников. [5] [35] [147] Лифельд ответил на это обвинение, заявив, что в этих случаях, которых, по его словам, было ограничено десятью, он отдавал дань уважения художникам оригинальных произведений, о которых идет речь, а не занимался плагиатом , и сравнил это к работе кинорежиссера Брайана Де Пальмы , явно использовавшего приемы Альфреда Хичкока . Питер Дэвид ответил на это обоснование, заявив, что сам ДеПальма подвергся резкой критике со стороны кинокритиков за использование техник Хичкока, и что Лифельд, который назвал себя «приверженцем» заслуг, не отдавал должное художникам, чьи работы он копировал, примеры чего превысило десять, на которых настаивал Лифельд. Дэвид также заявил, что некоторые из этих художников, такие как Джон Бирн и Джордж Перес , не отреагировали на эту практику со стороны Лифельда как на «дань уважения», и выразили недовольство степенью, в которой Лифельд полагался на их работы. [146]
Лифельд также приобрел репутацию автора поздних книг, в первую очередь принадлежащих его авторам, [5] [7], хотя и в несколько меньшей степени, когда он работает по найму . [26] Некоторые выпуски его серии «Янгблад» были выпущены с опозданием на девять месяцев. Лифельд объяснил это тем, что фрилансер испытывает больший стимул, выполняя задания по найму для компании, а не работая над собственной работой. [111] Создатель Боб Лейтон рассказал, что ему пришлось лететь в Лос-Анджелес и фактически сидеть на пороге Лифельда, пока Лифельд не закончил рисовать карандашом свою часть мини -сериала Deathmate , который представлял собой межфирменный кроссовер, опубликованный Image Comics и Valiant Comics , и что ему пришлось рисовать чернилами. сам произведение искусства в номере отеля Анахайма. Лейтон заявил: «Я управлял своей собственной компанией, и я был в Калифорнии, управляя чужими людьми». Лейтон называет Deathmate и Image неспособность своевременно выпустить половину этой серии первой катастрофой, которая ознаменовала конец спекулятивного бума 1990-х годов и окончательный упадок Valiant Comics. [7]
Лифельда критиковали за то, что он не вернул Рику Вейчу оригинальные иллюстрации, созданные Вейтчем для серии Awesome Comics Лифельда Supreme . [6]
Лифельд сравнил свои конфликты с современниками Макфарлейном и Джимом Ли с внутригрупповыми конфликтами «Иглз» , [ 2] отразив в 2007 году, что его вражда с партнерами по имиджу осталась в прошлом, сказав: «Развод был уродливым, но для меня это не задерживался....Я понял, что тебе просто нужно отпустить это». [148]
Написанный Барбарой и Карлом Кезелями и нарисованный будущей суперзвездой Робом Лифельдом, этот мини-сериал из пяти выпусков восстановил знаменитую пару для нового поколения.
