Роберт Россен (16 марта 1908 – 18 февраля 1966) был американским сценаристом, кинорежиссером и продюсером, чья карьера в кино длилась почти три десятилетия.
Его фильм 1949 года «Вся королевская рать» получил «Оскар» за лучший фильм , лучшую мужскую роль и лучшую женскую роль второго плана , а Россен был номинирован на премию «Оскар» за лучшую режиссуру . Он получил « Золотой глобус» за лучшую режиссуру , а фильм получил премию «Золотой глобус» за лучший фильм . В 1961 году он снял фильм «Хастлер» , который был номинирован на девять «Оскаров» и выиграл две.
После режиссуры и написания сценариев для сцены в Нью-Йорке Россен переехал в Голливуд в 1937 году. Оттуда он работал сценаристом в Warner Bros. до 1941 года, а затем прервал свою карьеру, чтобы работать до 1944 года в качестве председателя мобилизации голливудских писателей. , орган, объединяющий писателей для участия во Второй мировой войне. В 1945 году он присоединился к пикету против Warner Bros. Сняв один фильм для недавно созданной продюсерской компании Хэла Б. Уоллиса , Россен снял один для Columbia Pictures , другой для Уоллиса и большинство своих более поздних фильмов для своих собственных компаний, обычно в сотрудничестве с Колумбией.
Россен был членом Коммунистической партии США с 1937 по 1947 год и считал, что партия «посвящена социальным причинам, которые интересовали нас, бедных евреев из Нью-Йорка». [1]
Он разорвал все отношения с партией в 1949 году. Россена дважды вызывали в Комитет Палаты представителей по антиамериканской деятельности (HUAC), в 1951 и 1953 годах. был коммунистом. В результате он оказался в черном списке голливудских студий, а также не смог продлить свой паспорт. Во время своего второго выступления он назвал 57 человек действующими или бывшими коммунистами, и его черный список исчез. Чтобы поправить финансовое положение, он продюсировал свой следующий фильм «Мамбо » в Италии в 1954 году. Хотя «Стриптизер» в 1961 году имел большой успех, конфликты на съемках «Лилит» в 1964 году настолько разочаровали его, что это был его последний фильм перед его смертью за два года. позже. [ нужна цитата ]
Роберт Розен [2] родился 16 марта 1908 года и вырос в Нижнем Ист-Сайде Нью-Йорка . [3] Его родители были русскими еврейскими иммигрантами, а его отец, Филип Розен, был маляром. [4] В юности он учился в Нью-Йоркском университете, [ нужна ссылка ] играл в бильярд и участвовал в нескольких призовых боях [5] - последние два стали решающим фоном для двух его величайших фильмов, «Хастлер» и «Тело и душа» соответственно. В 1931 году он изменил свое имя с «Розен» на «Россен» .
Он начал свою театральную карьеру в качестве постановщика и режиссера в стандартных и внебродвейских постановках, [2] в основном в социальных и радикальных театрах, которые процветали в Нью-Йорке в начале и середине 1930-х годов, как это делали Джон Хьюстон , Элиа Казан и Джозеф Лоузи . [7] В 1932 году Россен поставил «Сталь » Джона Уэксли о трудовой агитации и «Дерево » Ричарда Мейбаума о линчевании . Год спустя Россен поставил «Право по рождению» , в котором Майбаум атаковал нацизм , [8] который только что восторжествовал в Германии с диктатурой Адольфа Гитлера в 1933 году.
В 1935 году Россен написал и поставил свою первую пьесу « Прекрасное тело» — комедию о наивной танцовщице бурлеска . Хотя спектакль закрылся после четырех представлений, [8] режиссер Warner Bros. Мервин Лерой был настолько впечатлен, что подписал с Россеном личный контракт на написание сценария. [5] [8]
В 1936 году Россен женился на Сьюзан Сигал; у пары было трое детей: Кэрол, Стивен и Эллен. [5] [9] [10]
Для своей первой работы в Голливуде в 1937 году Россен вместе с Абемом Финкелем написал сценарий, основанный на судебном преследовании криминального авторитета Лаки Лучано и в конечном итоге названный «Меченая женщина» . Хотя некоторые представители руководства Warner Bros. считали Россена неизвестной величиной, результат получил похвалу как от Джека Л. Уорнера, так и от Daily Worker . [5] Первый сольный сценарий Россена был для « Они не забудут» (1937), художественного рассказа о линчевании Лео Франка , с участием Ланы Тернер в ее дебютном исполнении. [11]
«Пыль, будь моей судьбой» , написанная в соавторстве с Россеном в 1939 году, представляет собой историю о беглеце от правосудия, который в конечном итоге оправдан с помощью адвоката и журналиста, последний утверждает, что «миллион мальчиков по всей стране» оказался в затруднительном положении. похожее положение. Затем Warner Bros. приказала продюсеру Лу Эдельману вырезать сценарий, добавив, что «это история двух людей, а не группы. Это индивидуальная проблема, а не национальная». [12] Россен был одним из трёх авторов гангстерской мелодрамы «Ревущие двадцатые» , вышедшей в 1939 году. [13] [14] Ремейк пьесы и фильма 1932 года « Жизнь начинается» был написан Россеном в 1939 году и выпущен в 1940 году под названием « Детство». Родился . В сюжете рассказывается об опыте шести будущих матерей, и возможностей для изменения оригинала было мало. [15]
«Морской волк» , вышедший в 1941 году, был основан на романе Джека Лондона. Хотя в фильме был сильный актерский состав и продюсер, переработка сценария Россеном, возможно, оказала наибольшее влияние на фильм. [16] Хотя персонаж капитана Ларсена оставался одновременно жертвой и угнетённым в капиталистической иерархии, он стал символом фашизма. Он расколол героя романа-идеалиста на интеллектуального боцмана и мятежного моряка. [17] Warner Bros. во время производства вырезала множество политических моментов. [18]
«Блюз в ночи» , написанный Россеном и двумя коллегами и выпущенный в 1941 году, показывает группу джазовых музыкантов, путешествующих по Великой депрессии . Их неформальные методы представляют собой культуру рабочего класса, а не коммерциализированную музыку больших групп. [19] Однако рецензент The New York Times посчитал, что саундтрек - это «почти все, что может предложить фильм», [20] и Уорнер был разочарован продажами. [19]
После нападения на Перл-Харбор 7 декабря 1941 года Гильдия сценаристов учредила 8 декабря 1941 года «Мобилизацию голливудских писателей» — орган для организации писателей для участия в войне. Россен был председателем организации до 1944 года и выступал за открытие Второго фронта для поддержки сопротивления Западной Европы против нацистов . Его заработки были намного больше, чем в 1937 году. Однако его работа в организации «Мобилизация голливудских писателей» и в Коммунистической партии вынудила его отказаться от некоторых частично разработанных кинопроектов, в том числе « Сокровища Сьерра-Мадре» , режиссером которого в конечном итоге в 1948 году стал Джон Хьюстон . ]
В 1945 году Россен присоединился к пикету против Warner Bros, став врагом Джека Уорнера. Россен подписал контракт с независимой продюсерской компанией, основанной Хэлом Уоллисом , который ранее работал в Warner Bros. руководитель производства. Однако Россен написал для этой компании только два полных сценария: « Странная любовь Марты Айверс» в 1946 году и « Ярость пустыни» в 1947 году. сюжет, действие которого разворачивается 15 лет спустя и который написал Россен. [21] Отношения между Россеном и Уоллис разорвались, когда Россен получил предложения от других продюсерских компаний. [21]
Дик Пауэлл был эстрадным певцом , но делал новую карьеру драматического актера. Когда в 1947 году Columbia Pictures согласилась сделать для него «Джонни О'Клока» , Пауэлл успешно провел кампанию за то, чтобы Россен стал режиссером, и это стало дебютом Россена в режиссуре. [22] Поскольку эта криминальная мелодрама имела скромный успех, компания Roberts Productions подписала с Россеном контракт с режиссером сценария Авраама Полонски « Тело и душа» , [23] который Боб Томас назвал «возможно, лучшим фильмом о боях за призовые места, когда-либо созданным». [3] Россен предпочитал финал, в котором герой выигрывает боксерский поединок, а затем его убивает гангстер, но Полонский настаивал на своем финале, в котором герой перед боем сбегает в безвестность. [23] После успеха «Тела и души» Россен основал собственную продюсерскую компанию и подписал с Columbia Pictures контракт, который давал ему широкую автономию в отношении каждого второго фильма, который он снимал на студии. [23]
«Вся королевская рать» (1949) был основан на одноименном романе Роберта Пенна Уоррена , который, в свою очередь, основывался на карьере политика Хьюи Лонга . [24] Россен представил новую концепцию, согласно которой защитники простых людей, в свою очередь, могут стать новыми эксплуататорами. [25] В качестве требования для участия в фильме Россен должен был написать Гарри Кону из Колумбийского университета , сообщив, что он больше не является членом Коммунистической партии. [23] [26] Критика Коном проекта сценария Россена включала в себя отказ от структуры кадра, за которой зрителям было трудно следовать, а также несколько улучшений во взаимоотношениях и мотивации персонажей. [27] На заседании Коммунистической партии в Лос-Анджелесе фильм подвергся резкой критике, и Россен разорвал все отношения с партией. [28] «Вся королевская рать» получила премию «Оскар» за лучший фильм , Бродерик Кроуфорд получил награду за лучшую мужскую роль , а Мерседес МакКембридж была удостоена награды как лучшая актриса второго плана . Россен был номинирован на премию «Оскар» за лучшую режиссуру, но проиграл Джозефу Л. Манкевичу за «Письмо к трем женам» . [29] Россен получил « Золотой глобус» за лучшую режиссуру , а фильм получил «Золотой глобус» за лучший фильм. [30] Его следующий фильм, «Храбрые быки» , был снят в 1950 году и выпущен в 1951 году. Это была последняя работа Россена до того, как студии внесли его в черный список.Критик New York Times Босли Кроутер назвал этот фильм «лучшим фильмом о корриде». [31]
После окончания Второй мировой войны в 1945 году распространение коммунизма стало главной проблемой в Соединенных Штатах. [32] В 1946 году республиканцы получили подавляющее большинство на выборах в Конгресс . [21] и использовал эту власть для расследования коммунистических элементов в средствах массовой информации. Коммунистическая победа Китая в 1949 году и начало Корейской войны в 1950 году усилили антикоммунистические опасения, существовавшие в то время.
Во время слушаний в 1947 году Джек Уорнер включил Россена в число многих откровенно левых писателей, которых его студия Warner Bros. наняла как самую первую и наиболее открыто антинацистскую студию в Голливуде. (Warner Bros. выпустила «Исповедь нацистского шпиона» [1939] и в то время подверглась критике со стороны республиканцев за своих левых писателей.) Уорнер, как сообщается, обвинил Россена в включении коммунистической пропаганды в сценарии и в результате уволил его, хотя некоторые полагают, что он Был также недоволен деятельностью союза писателей. [33]
Россен был одним из 19 «недружественных свидетелей», вызванных в суд в октябре 1947 года Комитетом Палаты представителей по антиамериканской деятельности (HUAC) во время второй «красной паники» , но был одним из восьми, не вызванных для дачи показаний. [21] В 1951 году несколько свидетелей HUAC назвали Россена коммунистом, и он впервые предстал перед HUAC в июне 1951 года. [8] Он воспользовался своими правами в соответствии с Пятой поправкой против самообвинения, приняв то, что впоследствии стало известный как «дополненный Пятый». Он показал, что не был членом Коммунистической партии и не согласен с целями партии, но когда его спросили, был ли он когда-либо членом партии, Россен отказался отвечать. [34] [8] Голливудские студии внесли его в неофициальный черный список, [11] и Колумбия разорвала с ним производственный контракт. [35]
В ходе расследований HUAC Госдепартамент США отказался продлить паспорт Россена, что является широко распространенной практикой. Это, а также его неспособность найти работу заставили Россена, как и его друга, бывшего коммуниста Элиа Казана, вернуться в комитет в мае 1953 года, где он определил 57 человек как коммунистов. [36] Он объяснил комитету, почему решил дать показания: «Я не думаю, после двух лет размышлений, что какой-либо человек может позволить себе роскошь личной морали или противопоставить ее тому, что я чувствую сегодня очень сильно. это безопасность и безопасность этой нации». [37] Стивен Россен позже пролил свет на решение своего отца:
Его убило то, что он не работал. Он разрывался между желанием работать и желанием не разговаривать, и не знал, что делать. Я думаю, он хотел знать, что бы я подумал о нем, если бы он заговорил? Хотя он сказал это не в таком ключе. Затем он объяснил мне политику этого процесса — как студии были замешаны в этом, и что у него никогда не было никаких шансов на работу. Он находился под давлением, болел, у него был тяжелый диабет, и он пил. К этому времени я понял, что раньше он отказывался говорить и, с моей точки зрения, отбыл свой срок. Что мог сказать в этот момент любой ребенок? Вы говорите: «Я люблю тебя и поддерживаю тебя». [1]
Как и показания Элиа Казана, признания Россена в HUAC разрушили многие дружеские отношения на протяжении всей жизни, а также повлияли на карьеры многих коллег Россена. Карьера Казана процветала, и карьера Россена также быстро вернулась к той продуктивности, которой он пользовался до попадания в черный список. В 1961 году он продюсировал, направил и стал соавтором сценария «Хастлера» и был номинирован на премию «Лучший фильм» , «Лучший режиссер» и «Лучший сценарий, основанный на материале из другого средства массовой информации», разделив эту номинацию со своим соавтором сценария Сидни Кэрроллом .
С 1952 по 1953 год Россен писал «Мамбо» , пытаясь поправить свое финансовое положение после почти двух лет безработицы после слушания HUAC 1951 года. Ему пришлось продюсировать фильм в Италии, и его премьера состоялась в Италии в 1954 году и в США в 1955 году . оно не вышло». [40] Критики отвергли фильм. [41] [42] [43] Однако в 2001 году Доротея Фишер-Хорнунг пришла к выводу, что фильм достиг большего, чем предполагали Россен и современные критики. Главная героиня разрешает свои конфликты, посвящая себя танцу. Хореография Кэтрин Данэм подчеркивает этот процесс; [44] и инновационная кинематография усиливают танцевальные сцены. [45]
Россен надеялся, что «Александр Великий» (1956) станет блокбастером, [35] но большинство рецензий критиковали фильм за то, что он не смог удержать интерес зрителей. [46] Однако в обзоре The New York Times написано, что «моменты скуки редки… слишком долгое, но вдумчивое и зрелищное развлечение». [47]
В 1961 году Россен стал соавтором сценария, продюсером и режиссером фильма «Хастлер» . Опираясь на свой собственный опыт работы в бассейне , он объединился с Сидни Кэрроллом, чтобы адаптировать одноименный роман для экрана. «Хастлер» был номинирован на девять премий «Оскар» и выиграл две. Россен был номинирован как лучший режиссер, а Кэрролл — за лучший адаптированный сценарий, но не получил ни одной награды. [48] Он был назван лучшим режиссером Нью-Йоркским кружком кинокритиков [49] и вместе с Кэрроллом получил премию Гильдии писателей Америки за лучшую написанную драму. [50] «Хастлер» имел огромный успех у публики, и ему приписывают возрождение популярности пула в Соединенных Штатах, которая снижалась на протяжении десятилетий. [51]
Россен уже был болен, когда приступил к работе над своим последним фильмом «Лилит» (1964), и он был плохо принят в Соединенных Штатах. [52] После этого Россен потерял интерес к режиссуре, как сообщается, из-за конфликта со звездой фильма Уорреном Битти . Режиссер сказал: «Это не стоит такого горя. Я больше этого не вынесу. Мне сейчас нечего сказать на экране. Даже если я никогда не сниму еще одну картину, у меня есть « Хастлер » . мой рекорд, я доволен тем, что он стоит за мной». [3] Однако на момент своей смерти Россен планировал сценарий «Какао-Бич» , который он задумал в 1962 году, показывающий надежды и борьбу временных жителей в местном сообществе и противопоставляющий это соседнему мысу Канаверал , который левый писатель Брайан Нив описал как «символ имперского [sic] влияния Америки». [36] [53]
Россен умер в Нью-Йорке в возрасте 57 лет 18 февраля 1966 года после серии болезней [3] и похоронен на кладбище Вестчестер-Хиллз в Гастингс-на-Гудзоне , Нью-Йорк. [11] Его внук, Дэниел Россен , является гитаристом/вокалистом альтернативных групп Grizzly Bear и Department of Eagles . [ нужна цитата ]
Россен был одним из режиссеров, разработавших фильм «Гри» (по-французски «серый фильм»). В его фильмах для Warner Brothers в период с 1937 по 1944 год постоянными темами были условия жизни трудящихся, изображение гангстеров и рэкетиров , а также противодействие фашизму. [5] После «Пыли будет моей судьбой» , написанной Россеном и выпущенной в 1939 году, Фрэнк Ньюджент, который регулярно писал рецензии для «Нью-Йорк Таймс» , жаловался на длинную серию мелодрам Warner Brothers о мальчиках из бедных кварталов. [54] В отличие от таких режиссеров, как Джон Форд и Говард Хоукс , Россен был готов объяснить свои цели как режиссера: «Элементом, общим для многих моих фильмов, является стремление к успеху, амбиции, которые являются важным элементом в американской жизни. Это важный элемент, и он становится все более важным в так называемой западной цивилизации». [46] Полонский отметил, что «талант Россена — это сила, применяемая повсюду без передышки». [55] [52] Нив признала, что социальные проблемы были центральными в большинстве работ Россена, но отметила, что «Лилит» отличалась от более ранних фильмов Россена, поскольку в ней подчеркивалось настроение, а не повествование, и через изображения и молчание исследовалась природа дезадаптации и безумия. [56]
Фарбер отметил сильные женские персонажи 1930-х и 1940-х годов и сожалеет о замене их исключительно мужскими отношениями, начиная с 1950-х годов. В качестве более раннего образца Фарбер процитировал сценарий Россена 1946 года «Странная любовь Марты Айверс» , который был слишком мелодраматичным, но изображал женщину, одержимую властью, деньгами и успехом. [57] Лилит создала одну из немногих сильных женщин 1960-х годов. [58] Россен вообще уничтожил главного героя. [55]
Все сценарии Россена были адаптациями, за исключением «Меченой женщины» , «Рэкет-бастера» и «Александра Великого» , основанными на реальных событиях. [59] До того, как Россен был занесен в черный список в 1951 году, только две экранизации Россена были серьезными романами, а ранние наброски Россена сценария « Все королевские люди» подверглись серьезной критике в Колумбии. [60]
Будучи руководителем производства в Warner, Хэл Уоллис считал, что некоторые из его лучших фильмов, в том числе «Ревущие двадцатые» , «Отмеченная женщина» и «Морской волк », были написаны Россеном. [61] Уоллис был очень доволен сценарием Россена в 1946 году « Странная любовь Марты Айверс» , [62] который был произведен собственной компанией Уоллиса. [63] Однако Россен отклонил следующие два фильма Уоллис. [64] И Уоллис как продюсер, и Россен как сценарист-режиссер хотели действовать как независимые люди, а не под контролем студии. [65]
«Вся королевская рать » был одним из последних социальных фильмов-посланий, когда Америка стала консервативной. Томас Шац считал «Вся королевская рать» , возможно, лучшим произведением жанра, поскольку в нем исследуются алкоголизм, супружеская измена, политическая коррупция и влияние журналистики. [66] В 2001 году Национальный реестр фильмов СШАсохранил фильм как «культурно, исторически или эстетически значимый». [67]
Россен был продюсером, режиссером и соавтором сценария «Хастлера» в 1961 году. В то время Variety хвалил актерский состав, жаловался на «отвратительные аспекты» истории и считал, что фильм слишком длинный. [68] The New Republic похвалила актерский состав и «уверенную, экономичную» режиссуру Россена, но отметила, что сценарий «слишком напряжен, чтобы создать атмосферу угрозы и преступности». [69] Фильм получил две премии «Оскар» и был номинирован ещё на семь, [48] был номинирован в четырёх категориях « Золотого глобуса », [70] и получил множество других наград и номинаций. [48]
В 1997 году Национальный реестр фильмов сохранил «Хастлера» как «культурно, исторически или эстетически значимого». [71] В 2002 году Роджер Эберт описал фильм как фильм, «где сцены имеют такой психологический вес, что они растут в наших воспоминаниях», и похвалил решение Россена развить всех четырех главных героев, [72] а Джеймс Берардинелли включил фильм в свой список «Все». Time Top 100 по тем же причинам. [73] Эберт также похвалил решение Россена снимать фильм в «стигийском мраке бильярдной», созданном в черно-белых тонах. [72] Другие награды появились в 2000-е годы (десятилетие). [74] [75]
Нина Лейбман считала Лилит самым крайним применением или, скорее, неправильным применением психоаналитических концепций в американской киноиндустрии, поскольку пациентка уже является психотиком и имеет послужной список предыдущих побед. [76] В «Новом биографическом словаре кино» Дэвид Томсон описывает Лилит как «странность, единственный из фильмов [Россена], который кажется страстным, загадочным и по-настоящему личным. Остальные фильмы будут выглядеть все более устаревшими и самодостаточными, но Лилит может вырасти». [77]
В киноархиве Академии сохранилось несколько фильмов Роберта Россена, в том числе «Стриптизер» , «Вся королевская рать » и «Лилит» . [78]
{{cite news}}: CS1 maint: ref duplicates default (link){{cite book}}: |work=игнорируется ( помощь )Лилит Россен.
