Рокко Ди Пьетро (родился в 1949 году) — композитор, пианист, автор, преподаватель и абилитолог, чья работа пересекает границы множества дисциплин. «В его работе есть литературный и визуальный компонент, связывающий его с романтической традицией». [1] Он живет в Колумбусе, штат Огайо , США.
Биография
Рокко Ди Пьетро родился в Буффало, штат Нью-Йорк , в 1949 году. Он изучал композицию и игру на фортепиано у Ганса Хагена в Буффало и в Berkshire Music Center, Tanglewood, где он выиграл стипендию ASCAP для изучения композиции у Лукаса Фосса и Бруно Мадерны . Во время учебы в Berskire Гюнтер Шуллер исполнил Drafts Ди Пьетро (1971) с ансамблем Berkshire Music Center. Учитель Ди Пьетро Бруно Мадерна заказал произведение Piece for Bruno (1974) для танцевальной компании Nancy Meehan Dance, которым дирижировал Деннис Рассел Дэвис с камерным оркестром St. Paul на Американском танцевальном фестивале в Нью-Лондоне, штат Коннектикут, в 1974 году.
Ди Пьетро работал исключительно в музыкальной композиции в течение 20 лет, прежде чем получить степени в SUNY Buffalo и Vermont College. Он объединил свой музыкальный и академический опыт в качестве междисциплинарного профессора, преподающего в тюрьмах и колледжах Нью-Йорка, Огайо и Калифорнии. Он гастролировал по тюрьмам Калифорнии в качестве художника-резидента. В 1988 году Ди Пьетро закончил свою первую книгу, A New Peasant Consciousness: Menocchio The Precursor. Представленная в Vermont College в качестве диссертации, он получил степень магистра искусств в области музыки и социальной истории. В книгу также вошли музыкальные произведения Etudes for Menocchio и Annales For Menocchio , и в конечном итоге она послужила основой для междисциплинарной работы, объединяющей оперу, фильм, лекцию, слайды и музыку.
Ди Пьетро преподавал историографию Анналов в тюрьмах по всему Нью-Йорку, Огайо и Калифорнии в качестве гостя Ассоциации Уильяма Джеймса. Оттуда он расширил свои исследования и преподавание до курсов по социологии, антропологии, аномальной психологии, критической теории, философии, музыковедению и теории искусства. [2] Одно течение проходило через всю его ученость и преподавание: изучение предмета с точки зрения его отношения к власти. В конце этого 11-летнего периода он вернулся к музыке, с литературой в качестве основного влияния. Его работа в тюрьмах привела к гранту Совета по искусству Огайо на посещение What Next , конференции в Сан-Франциско о состоянии тюрем Соединенных Штатов. В 1995 году он был назначен художником-резидентом в Центре Хэдлендс, Калифорния.
Преподавая в тюрьме, Ди Пьетро опубликовал основные моменты пяти лет своих бесед (1996–2000) с известным композитором Пьером Булезом в книге «Диалоги с Булезом » (Scarecrow Press, 2001). Его главный вопрос к маэстро: куда делась новая музыка середины 20-го века? Gramaphone сказал о книге: «Вы можете восхищаться Ди Пьетро за его настойчивость в убеждении Булеза участвовать в этих обменах и за то, что он спровоцировал ряд разумно стимулирующих комментариев, не в последнюю очередь о его постоянном желании написать оперу». [3] После публикации книги Ди Пьетро представил ее IRCAM в Париже, Франция, и был приглашен выступить с докладом о книге в колледже Миллса и Стэнфордском университете . Он также посетил летние курсы музыки имени Штокхаузена в Кюртене , Германия. В своем эссе «Музыкант без нот» , основанном на опыте, полученном в Кюртене, композитор переосмыслил свое отношение к композиции.
Когда я слышу произведения молодых композиторов, достаточно успешных, чтобы иметь
выступления, записи и музыкальные работы, я больше не завидую. Что-то
со мной случилось. Без сомнения, я тоже когда-то хотел того, чего те
успешные молодые композиторы, но теперь я вижу, какая музыка
который выходит из этого конкретного вида изоляции. Давайте назовем
это изоляция успеха." [4]
Третья книга Ди Пьетро, «The Normal Exception: Life Stories, Reflections and Dreams From Prison» , стала результатом его работы в тюрьмах. Обучение заключенных вдохновило цикл «Prison Dirges» , основанный на рассказах из первых уст заключенных пенитенциарной системы. «Dirges» был представлен на разных площадках: от острова Алькатрас до Roulette Intermedium , Нью-Йорк.
После многих лет тюремной работы Ди Пьетро разделил свое время между социальной работой и преподаванием гуманитарных наук в Columbus State Community College . В дополнение к курсам гуманитарных наук преподавал ряд курсов электронной музыки и основал ежегодный фестиваль электронной музыки, чтобы дать своим студентам возможность представить свои работы. В 2004 году он выпустил CD-ретроспективу своих работ под названием Multiples и The Lost Project . The Lost Project , основанный на тяжелом положении пропавших детей, использовал музыкальные монограммные методы, разработанные Иоганном Себастьяном Бахом. Ди Пьетро взял на себя роль «социального композитора» и попытался связать свое время, проведенное в качестве социальной работы, со своей музыкой. Работа в этой области привела к грантам от Puffin Foundation. The Lost Project представлен в традиционных условиях (Дартмутский колледж и Стэнфордский университет), а также в менее традиционных (уличные углы, церкви и общественные фестивали).
Затем он собрал эссе для своей четвертой книги, Musician Without Notes , и начал работу над другим большим междисциплинарным циклом, The Comedy Of The Real (2003–2009), серией радиодрам в форме «позиций», исходящих наружу по спирали. The Third Position транслировалась на радиостанциях в Нью-Йорке, Хельсинки и Амстердаме. CD с работой был выпущен в 2006 году. Comedy ссылается на «Божественную комедию» Данте , « Человеческую комедию » Бальзака и исследования сознания Джулиана Джейнса . Работа сосредоточена на создании чего-то трансгрессивного в постмодернизме вместе с симуляцией, гиперреальным и исследованием ловушек тела и процессов увлечения в опыте транса. Работа продолжилась текстами для четвертой, пятой и шестой позиций. Также в это время Ди Пьетро завершил работы Rhizome для Эвелин Гленни для ударных, электронных и каменных инструментов; и новая серия Chiaroscuros. Цель композитора — продемонстрировать, что музыка — это борьба в «противодействии человеческому отчуждению в мире утилитарности».
В начале 2009 года Ди Пьетро был композитором-резидентом SICA ( Стэнфордский институт креативных искусств ). [5] Во время резиденции Ди Пьетро работал над несколькими проектами, включая Body Trap для ансамбля Wired Sound с Крисом Чейфом , Полин Оливерос и Крисси Наноу; новый раздел его текущего цикла, The Comedy of the Real для Гэ Вана и Стэнфордского оркестра ноутбуков; и работал над своей оркестровой пьесой Finale , которая официально была премьера в Стэнфорде под руководством Цзиньдуна Цая, дирижера Шанхайского оркестра в Китае, в мае 2012 года. [6] В качестве приглашенного композитора он вел семинары по композиции для выпускников, давал частные уроки и консультировал студентов-композиторов. Ди Пьетро был награжден грантом Совета по искусству Огайо в программе наград за индивидуальное выдающееся мастерство 2012 года за свои композиции Italian Rajas with Odalisques и Caravaggio-Chiaroscuro II .
Текущий проект Ди Пьетро — это симфония из пяти частей под названием « Искусство воображаемого слушания» . Он работает с общественными оркестрами, в частности, с Большим общественным оркестром Колумбуса под управлением Олева Виро. Вторая часть симфонии под названием «Купол» была написана для виолончелиста Луиса Биавы и Олева Виро. [7] Третья часть этой симфонии — «Молитва» , также написанная для Биавы и Виро и посвященная Хосе Антонио Абреу и молодежным оркестрам El Sistema.
Работы
Черновики (1971) для камерного ансамбля
Акустические поэмы (1972) для фортепиано
Этюды для молодежного Magic Horn (1975–76) для хора и камерного оркестра; заказаны Лукасом Фоссом и продирижированы Лукасом Фоссом и Бруклинской филармонией в Cooper Union, Нью-Йорк. The New York Times описала его как «грубо высеченную совокупность отдельных событий, соединенных вместе, блок за блоком, в преднамеренно конструктивистской манере». [8]
Мелодия Делла Терра (1976) для скрипки соло [9]
Пьеса для Данило Дольчи (1976) для кларнета и струнного оркестра; дирижёр Леонард Холвик и хор колледжа Эрлхэм в концертном зале Карнеги, 1977 г.
Aria Grande (1980–81) для скрипки и духового оркестра; заказано Кристианой Эдингер и оркестром Баварского радио; впервые исполнено Кристобалем Хальфтером Herkulessal der Residenz, Мюнхен, Германия, 1983
Домашняя ария (1978) для камерного оркестра; заказана программой CETA Джулиуса Истмена ; впервые исполнена Истменом и оркестром CETA в Kitchen, Нью-Йорк, 1978
Una Macchinetta Infernale (1978) для виолончели, фортепиано и магнитной ленты; впервые исполнено Фрэнсис Мари Уитти и Айваром Михашоффом в Американской академии в Риме, Италия, в 1980 году
Punto Vivo (1979) для камерного оркестра; премьера в исполнении Лукаса Фосса и струнного квартета Sequoia и ансамбля «Sonor» на фестивале OJAI, Охай, Калифорния, 1980
Ария для фортепиано (1978), исполненная в Darmstadt Ferien Kurse Für Neue Musik, Дармштадт, Германия, 1978,
Мелодия Ассолюта (1978–1980) для виолончели соло; Премьера состоялась Фрэнсис Мари Уитти в Консерватории Сан-Резерторио, Неаполь, Италия, 1980 г.
Melodia Arcana (1980–1983) для молоточковых ударных инструментов и магнитной ленты; впервые исполнено Энтони Мирандой на концерте Composers Forum Concert, Нью-Йорк, 1987; европейская премьера в Американской школе в Париже, Франция, 1988
Melodia Nera (1980–82) для литавр, премьера которой состоялась в консерватории Йетске, Дания, и которая была записана для датского радио в 1981 году.
Доницетти в опере «Буффало» из цикла «Два оркестровых портрета» (1978) для баритона и камерного оркестра на текст Харта Крейна, заказанный Джулиусом Истменом
Увертюра (1980–81) для оркестра из 100 ударных инструментов, впервые исполненная Яном Уильямсом и ансамблем ударных инструментов Университета Буффало
Bel Canto Duo (1980–81) для скрипки и фортепиано; заказано Кристианой Эдингер и Герхардом Пульхельтом; впервые исполнено на Баварском радио, Мюнхен, Германия, 1981
Phantom Melos (1981) для квартета саксофонов; заказано Расселом Линком; для квартета саксофонов; впервые исполнено Amherst Saxophone Quartet в Академии визуальных и исполнительских искусств Буффало, Буффало, Нью-Йорк, 1982
«Легенда на 13 ноября» (1982) для фортепианного трио; премьера в исполнении Сеульского ансамбля современной музыки в Национальном театре, Сеул, Южная Корея, 1986
Три популярные песни (1984) для голоса, фортепиано и ударных
Парагон (1985) для гитары соло
Annales Sans Condition; Соло для бездомного перкуссиониста (1987)
Три афроамериканские народные песни (1987) для голоса, саксофона, фортепиано и магнитофонной ленты; исполнено Пэм Смит и Bang on a Can All-Stars на фестивале Bang on a Can в Нью-Йорке, 1992 г.
«Домашняя ария с черной мелодией » (1991) для литавр и камерного оркестра; исполнено камерным оркестром Pro Musica в Университете штата Огайо, Колумбус, Огайо, 1993, после получения гранта от Совета по искусству Большого Колумбуса.
Prison Dirges, модель версии B- (1993–95) для жизнеописаний, аккордеона и магнитофонной ленты
Сеть излучения (1995) для динамика, аккордеона и бумбоксов; заказанный Headlands Center
46 раненых птиц (1995) для магнитной ленты, премьера на острове Алькатрас с выставкой Ричарда Камлера «Стол голосов» , 1996
Wind Swept Centering и Faust/из сборника Multiples Piano Pieces (1995) для фортепиано
Deconstructed Fountain From Ravel With Derrida Watching (1996) для фортепиано и магнитофонной записи; премьера на Bellingham Electro-Acoustic Festival, Беллингхэм, Вашингтон, 2006
Тюремные панихиды (1996)
«Этюды для увечных рук» (1999) для фортепиано
Слезы Эроса (2000)
Tears of Eros / Torso Version B / Multiple (2001) для фортепиано и магнитной ленты
Chamber Orchestra Lost (2002); премьера в исполнении Stanford University Ensemble в Stanford University, Калифорния, 2003
Mobile Phone Dream B с Lost (2002) для фортепиано, виолончели и электроники
Wave Fugue with Electronic Lost (2003) для фортепиано и цифрового электроакустического звука
Later (2004) для гитары и электроники; премьера состоялась на фестивале Sonic Odyssey в Лос-Анджелесе в апреле 2006 г.
«Третья позиция» из цикла «Комедия реального» (2004), радиодрама для оратора, инструментов и электроакустического звука; транслировалась Art@radio Baltimore, Нью-Йорк, Хельсинки и Амстердам, 2005
Chamber Prison Dirges/Multiple (2005) для камерного ансамбля
Solo Lost 5 с Electric Shadows (2003) для басовой флейты, свечей и стационарных медиа; премьера Роберта Дика в Roulette Experimental Inter-media, Нью-Йорк, 2007
«A Turning With Frames For Pauline Oliveros » из « Comedy of the Real» (2003–2006) для нескольких инструментов, электронных звуков и текста Жана Франсуа Лиотара ; премьера состоялась в Roulette Experimental Intermedium, Нью-Йорк, 2007 г.
Три этюда для финала (Katrina Youth-hand bell monograms) (2005) для колокольчиков, аккордеона, электрогитары, голоса и электроники
Post Cards From the Impossible (Памяти Джастина Айсома) (2006) для чтеца, гитары и ручных инструментов
Harmonic Injured Bird/Multiple (2006) для фортепиано, жизнеописаний и ленты
Каприсы для Гойи (2007) для фортепиано в четыре руки и магнитофонной ленты; премьера в исполнении Кэти Супов и Ди Пьетро в Roulette Experimental Inter-medium, Нью-Йорк, май 2007 г.
Lamps from Look (Modified Crippled Hands - Andante) (2007) для фортепиано, гитары и синтезатора
Корневище для Эвелин Гленни (2007–2010)
Финал Раджаса (2010)
Послание Джулиусу Истмену (2015) для фортепиано соло
Дискография
Множественные/Потерянный проект
Третья позиция
Награды
Премия Совета по делам искусств штата Огайо за индивидуальное выдающееся мастерство (2012)
Стипендия Центра искусств Хедлендс (1995)
Стипендия колонии Макдауэлл (1989)
Фонд «Пуффин» (1989)
Знакомство с грантами для композиторов (1983–85)
Американский танцевальный фонд (1974)
Архивы
Университет штата Нью-Йорк в Буффало, Библиотека Baird Music Hall, Амхерст, штат Нью-Йорк
Американский музыкальный центр-Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
Дармштадтская библиотека Ferienkurse Fur Neue Musik, Дармштадт, Германия
Центр современной музыки Средней Америки, Боулинг-Грин, Огайо.
Электроакустическое общество Великобритании, Лондон, Англия Государственный университет Нью-Йорка в Буффало, Библиотека Baird Music Hall, Амхерст, штат Нью-Йорк
^ "Архивная копия". Архивировано из оригинала 21 апреля 2012 года . Получено 26 сентября 2012 года .{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка )
^ "Музыкант без нот" (PDF) . dipietroeditions.com . Получено 19 мая 2024 г. .
^ "Рокко Ди Пьетро". musicics.com . 17 декабря 2009 г.
^ "Сайт сотрудников колледжа Columbus State Community College". .cscc.edu .
^ "Сайт для сотрудников колледжа Columbus State Community College". www.cscc.edu .
^ "КОНЦЕРТ: БРУКЛИНСКИЙ ОРКЕСТР В СЕРИИ "ЗНАКОМЬТЕСЬ С СОВРЕМЕННЫМИ". The New York Times . 13 ноября 1983 г.
↑ Роквелл, Джон. «Скрипичный концерт: Кристиана Эдингер », 28 июня 1980 г., New York Times .
Дальнейшее чтение
Ди Пьетро, Рокко (2001). Диалоги с Булезом . The Scarecrow Press, Inc. ISBN 0-8108-3932-6.
Ди Пьетро, Рокко. Диалоги с Пьером Булезом . Кальвос и Дамиан.Рокко ДиПьетро: Диалоги с Пьером Булезом
Хиксон, Дж. Д. (2002). Формы, стирающие границы: интервью с Рокко Ди Пьетро . Музыка 21-го века.21st-centurymusic.com — Ресурсы и информация о музыке 21 века.
