Стиль рококо возрождения возник в Великобритании и Франции в 19 веке. Возрождение стиля рококо наблюдалось по всей Европе в 19 веке в различных художественных формах и выражениях, включая декоративные предметы искусства , картины , художественные гравюры, мебель и дизайн интерьера . Во многих странах Европы и особенно во Франции изначальное рококо считалось национальным стилем, и для многих его возрождение напоминало о национальной традиции. Возрождение рококо олицетворяло величие и роскошь в европейском стиле и было еще одним выражением романтизма 19 века и растущего интереса и очарованности природным ландшафтом.
Во второй половине девятнадцатого века рококо возрождение также было модным в американской мебели и дизайне интерьера. Джон Генри Белтер считался самой выдающейся фигурой в производстве мебели рококо возрождение. Возрождение стиля рококо не было ограничено определенным периодом времени или местом, а происходило несколькими волнами на протяжении всего девятнадцатого века.
Термин «рококо» широко использовался для обозначения художественного стиля начала XVIII века в Европе и особенно во Франции. Рококо возник в начале XVIII века как французский стиль дизайна интерьера и считался преобладающим художественным стилем в Европе того времени. Однако искусства «рококо» не существовало — слово «рококо» появилось только после Французской революции и не использовалось повсеместно до начала XIX века.
Стиль рококо характеризовался извилистыми линиями, сложным декором, а также причудливыми и натуралистическими мотивами. Как указано в публикации Норы Веспреми, стиль «характеризовался сложным и изысканным орнаментом» и «ассоциировался с роскошью, аристократизмом, утонченностью и богатством». К концу века с приходом неоклассицизма термин рококо использовался для критики любого неоклассического искусства, включая готику, барокко и любые более ранние стили века. [1]
В середине девятнадцатого века термин рококо относился к стилю, напоминающему эстетику орнамента и дизайна стиля Людовика XV и раннего стиля Людовика XVI . [2] Период между 1715 и 1745 годами, охватывающий правление Людовика XV , обычно считается наивысшей точкой стиля рококо во французском искусстве.
Считалось, что слово «рококо» произошло от сочетания французских слов rocaille , которое характеризует форму красочной и нерегулярной каменной кладки, используемой для украшения гротов и фонтанов, и coquillage , мотивов из ракушек, которые сопровождали рокайль. [3] Другая возможность заключается в том, что выражение произошло от сочетания rocaille с итальянским прилагательным barocco , что означает «деформированный, неправильной формы или извилистый».
В эпоху Регентства принц-регент (впоследствии ставший королем Георгом IV ) покровительствовал производителям высококачественных изделий из серебра в стиле рококо. [4] Принц-регент отдавал предпочтение неоклассическим элементам более роскошных интерпретаций позднего периода Людовика XV и Людовика XVI. Вкусы принца-регента помогли подогреть интерес к духу возрождения рококо в Англии. [5]
Пол Сторр был признан одним из самых важных и известных английских серебряных дел мастеров. Его качество работы и универсальность позволили ему создать работы, которые соответствовали широкому спектру вкусов и предпочтений. В его работах можно найти множество тем и мотивов рококо. Примером его работы является поднос со знаками зодиака , литой бордюр, украшенный завитками рококо, рококо-украшением поверхности и ножками в форме картуша рококо. Одной из самых монументальных работ, созданных в стиле рококо, был большой канделябр Сторра, созданный во время правления Вильгельма IV . Изделие отличалось струящимися ветвями и вращающимися изогнутыми поверхностями.
В конце 1820-х годов аристократия заказывала антиклассические стили, создавая совершенно иное выражение рококо в Англии. [6] Производители в Бирмингеме и Шеффилде стали массовыми производителями шеффилдской пластины , слоистой комбинации серебра и меди. Массовое производство также позволило производить серебро с тиснением в виде завитков, цветов и листвы, которые производились дешево с помощью паровых прессов на тонком серебре. Эти изделия были сделаны, чтобы подразумевать роскошь, ранее недоступную на тонколистовом серебре, в то время как массовое производство позволило осуществлять массовое распространение и экспорт. Исторически зарезервированное для королевской семьи и аристократов, индустриализация и технологические достижения в области машиностроения сделали серебро рококо доступным для более широкой аудитории.
Металлические изделия, основанные на парижском дизайне, которые были настоящими рококо, были в ормолу , или бронзовом покрытии из тонкозернистого золота. [7] Парижские дизайнеры отвечали желаниям и вкусам Наполеона III и его жены Евгении . Они стремились к легитимности своего двора посредством стилистических ссылок на стиль ancien régime Людовика XV.
Растущая буржуазия во Франции требовала предметов декоративно-прикладного искусства в стиле рококо как отражение статуса, богатства и материального обладания. [8] Буржуазный потребитель приобретал предметы и обстановку различных стилей возрождения, включая рококо, из-за его значимости в историзации роскоши и величия.
Современная французская мебель в стиле рококо характеризовалась легкостью, элегантностью и изяществом. [9] Ее орнаментация состояла из нежной листвы и сложных деталей. Другие характеристики включали: украшенную и сложную резьбу, богатую резьбу с цветочными и фруктовыми мотивами, изогнутые рамы и стеганую обивку.
_Mari%C3%A0_Fortuny_-_Autoretrat_-_Museu_Nacional_d'Art_de_Catalunya.jpg/1280px-(Barcelona)_Mari%C3%A0_Fortuny_-_Autoretrat_-_Museu_Nacional_d'Art_de_Catalunya.jpg)
Согласно публикации Каролины Ингры, [10] итальянские художники приезжали в Париж во времена Второй империи в поисках художественных возможностей. Рим оставался центром для молодых художников, желающих изучать классическую традицию, но не для художников, которые хотели изучать современное искусство. Они адаптировали модное возрождение жанровой живописи рококо восемнадцатого века. Известность и признание этих итальянских художников испанского происхождения, основанные в первую очередь на творчестве Мариано Фортуни .
Париж представлял собой последнее в современном художественном развитии и привлекал многих художников. Фортуни привлек публику в Париже после первого появления в 1860 году. Его работы имели сходство с картинами 18-го века Антуана Ватто и Жана-Оноре Фрагонара . Поздние покровители Второй империи были больше всего заинтересованы в возрождении Фортуни жанровой живописи 18-го века . [11]
Образы Фортуни в стиле рококо-возрождения были особенно привлекательны для французской аудитории в последние годы Второй империи. [12] В этот период большой интерес к возрождению наблюдался в Париже XVIII века и жанровой живописи, которую практиковали академические художники. Для растущей буржуазной аудитории картины в стиле рококо-возрождения представляли оптимистичный взгляд на жизнь и соответствовали новому парижскому «дворянству» поздней Второй империи.
Ингра отмечает, что «мода на образы рококо [во времена Второй империи] представляла собой нечто большее, чем просто изменение покровительства и, следовательно, вкуса. Интерес к дореволюционному искусству был частью усилий официальных лиц Второй империи по установлению своей легитимности путем связи с периодом, когда королевская власть еще не оспаривалась». [13] Она продолжает, утверждая: «Возрождение этого раннего режима было способом польстить себе и подчеркнуть свои собственные империалистические претензии в надежде добиться благоговения и уважения населения, которые, как предполагается, испытывал предыдущий режим». [14]
Вторая империя была заинтересована в возрождении искусства рококо как средства возрождения идеалов и ценностей старого режима. Это было средством подчеркнуть гордость, власть и уважение в надежде добиться восхищения и преданности, которыми пользовался прежний режим. Однако некоторые современные деятели были потрясены и считали, что эксплуатация возрождения рококо итальянскими художниками была неполноценной работой. Критики считали эту новую манеру живописи безвкусной и бесстильной.
Французское государство стремилось продвигать наследие после своего поражения во Франко-прусской войне . В конце 19-го века Франция активно инвестировала в стиль рококо как средство возрождения национальной гордости и наследия.
В Австрии и Венгрии возрождение стиля рококо стало известно как «второе рококо» и было замечено в изобразительном искусстве и внутренней отделке, но наиболее заметно в живописи. Как показано в публикации Норы Веспреми, [15] рококо возродилось на промышленной выставке 1845 года, где целый салон был обставлен в стиле рококо. Роскошная комната была известна как « Салон Кайзера », и многие критики считали экспозицию «захватывающей, новой и современной тенденцией в моде». Дизайн интерьера и обстановка в то время были в целом скромными в орнаменте, напоминая неоклассические формы конца восемнадцатого и начала девятнадцатого века. [ необходима цитата ]
Второе рококо было «продуктом современной, индустриализированной Австрии и ее нового среднего класса преуспевающих производителей». [16] Оно появилось в первые десятилетия девятнадцатого века в Австрии в период экономического и промышленного подъема и было в значительной степени продуктом индустриализации. Оно возникло на двух промышленных выставках, которые продвигали австрийскую промышленность, где критики и население в целом были в значительной степени восприимчивы. [ необходима цитата ]
С превращением искусства в товар в современном мире, этот стиль вновь появился в живописи. [17] Аспекты рококо в живописи, как ее ценности, так и стилистические орнаменты, считались объектами прошлого. В противовес «внутреннему высшему смыслу искусства», его связь с современностью изображает контрастный прежний способ художественного выражения как средство историзации изобразительного искусства. [ необходима цитата ]
Джон Генри Белтер (1804-1863) был известным американским краснодеревщиком эпохи возрождения рококо. Его имя обычно использовалось как общее название для всей мебели в стиле возрождения рококо. Палисандр из Бразилии и Восточной Индии был в фаворе у покровителей официальной мебели середины 19 века. Палисандр очень плотный и хрупкий, поэтому мебель из палисандра очень хрупкая и, как известно, ломается под давлением. Ламинированная древесина была решением этой проблемы при производстве мебели со сложным дизайном. [18]
В результате Белтер запатентовал процесс изготовления ламинированной мебели. Ламинированная древесина состояла из ряда листов шпона, скрепленных горячим клеем. Скрепленные листы затем сгибались под давлением пара, прессовались в формы и затем вырезались. Этот процесс производил более прочные предметы мебели, которые были менее затратными, чем традиционная резьба, и допускали массовое производство.
Мебель, изготовленная с использованием этого процесса, была тоньше и легче, чем сделанная из цельного дерева, и имела такую же устойчивость к поломке. Белтер создавал сложные конструкции без использования проколотой резьбы (которая традиционно использовалась в то время). [19]
Подход Белтера к рококо включает мотивы 17-го века для декора. [20] Резьба на предметах мебели рококо 18-го века была проще, чем в возрожденных предметах. Резьба на предметах возрожденных предметов 19-го века отличалась определенными деталями и ясностью резьбы.
