stringtranslate.com

стиль Людовика XV.

Овальный салон отеля de Soubise (ныне Национальный архив ), Париж (1735–1740).

Стиль Людовика XV или Луи Квинз ( / ˌ l uː i ˈ k æ̃ z / , французский: [lwi kɛ̃z] ) — стиль архитектуры и декоративного искусства, появившийся во времена правления Людовика XV . С 1710 по 1730 год, период, известный как Режанс , он был в значительной степени продолжением стиля Людовика XIV его прадеда и предшественника Людовика XIV . Примерно с 1730 по 1750 год он стал более оригинальным, декоративным и ярким в так называемом стиле рокайль под влиянием любовницы короля, мадам де Помпадур . Это положило начало европейскому движению рококо . С 1750 года и до смерти короля в 1774 году он стал более трезвым, упорядоченным и начал проявлять влияние неоклассицизма .

Архитектура

Главным архитектором короля с 1734 по 1742 год был Жак Габриэль , а затем до конца правления его более известный сын Анж-Жак Габриэль . Его основные работы включали Военную школу , ансамбль зданий с видом на площадь Людовика XV (ныне площадь Согласия ; 1761–1770) и Малый Трианон в Версале (1764). В период правления Людовика XV, хотя интерьеры были богато украшены, фасады постепенно становились проще, менее орнаментированными и более классическими. Фасады, спроектированные Габриэлем, были тщательно рифмованы и уравновешены рядами окон и колонн, а в больших зданиях, таких как площадь Согласия , часто присутствовали большие аркады на уровне улицы и классические фронтоны или балюстрады на линии крыши. Орнаментальные элементы иногда включали изогнутые кованые балконы с волнистым орнаментом в стиле рокайль, похожим на рокайльный декор интерьеров. [1]

Религиозная архитектура того периода также была сдержанной и монументальной и в конце правления имела тенденцию к неоклассическому стилю. Основные примеры включают церковь Сен-Женевьева (ныне Пантеон ), построенную с 1758 по 1790 год по проекту Жака-Жермена Суффло , и церковь Сен-Филипп-дю-Руль (1765–1777) Жана Шальгрена , в которой представлены огромный неф с цилиндрическим сводом. [2]

Дизайн интерьера

Внутреннее убранство во времена правления Людовика XV разделилось на два периода; первый особенно отличался орнаментом рокайля , скульптурными извилистыми кривыми и контр-кривыми, часто с цветочными и растительными узорами, нанесенными на панели стен, часто с медальонами в центре. Большие зеркала на панелях часто обрамлялись скульптурными пальмовыми листьями или другими цветочными украшениями. В отличие от стиля рококо орнамент обычно был сдержанным, симметричным и уравновешенным. В ранний период стиля дизайн часто был вдохновлен французскими версиями китайского искусства, животными, особенно обезьянами ( Singerie ) и арабесками, или темами, взятыми из работ художников того периода, в том числе Жана Берена Младшего , Ватто и Жан Одран . [3]

После 1750 года, в ответ на излишества более раннего стиля, узоры и лепнина на внутренних стенах были белого или бледного цвета, более геометрическими, украшенными скульптурными гирляндами, розами и коронами, а также узорами, вдохновленными Древней Грецией и Римом. . Этот стиль был найден в Салоне компании в Пти-Трианоне и был предшественником стиля Людовика XVI . [4]

Мебель

Стулья стиля Людовика XV по сравнению со стульями Людовика XIV отличались легкостью, удобством и гармонией линий. Поперечная опора ног исчезла, а стулья были сконструированы так, чтобы можно было удобно сидеть. Ноги имели изогнутую S-образную форму. Резной декор состоял из скульптурных флёреток, пальметт, ракушек и листвы. Досье , или спинка стула, представляла собой скрипку , слегка изогнутую , как скрипка. Появилось несколько новых вариантов стульев, в том числе бержер с мягкими подлокотниками, исповедальня с мягкими подлокотниками; « Маркиза » — двухместное бержере с низкой спинкой и короткими подлокотниками. [5]

Консольный стол представлял собой стол, предназначенный для размещения у стены и обычно используемый для демонстрации предметов искусства; это почти всегда было в стиле рокайль, с волнистыми изгибами, по образцу ракушек и листвы. очень извилистый, извилистый рокайль, созданный по образцу морских ракушек и листвы.

Комод представлял собой новый тип мебели , впервые появившийся в конце правления Людовика XIV. Это был комод, опирающийся на четыре S-образные ножки. Обычно он украшал орнамент из позолоченной бронзы, но во времена правления Людовика XV его также покрывали бляшки из экзотического дерева разных цветов с геометрическими узорами или цветочными фигурами. Появился особый вариант, названный façon de Chine или «китайская мода», в котором позолоченная бронза противопоставлялась черному лакированному дереву. Большое количество квалифицированных эбенистов со всей Европы было нанято для отделки деревянных комодов и другой мебели для короля. Среди них были Жан-Франсуа Обен , Роже Вандеркруз Лакруа , Жиль Жубер , Антуан Годро и Мартен Карлен . [6]

Появилось множество других новых видов мебели, в том числе шифоньер — шкаф с пятью ящиками и туалетный столик — своего рода письменный стол с тремя ставнями, в центральной из которых было зеркало. [7]

Позже, во времена правления Людовика XV, между 1755 и 1760 годами, вкусы в мебели начали меняться. Дизайн рокайля стал более сдержанным и сдержанным, а в новых дизайнах мебели стало проявляться влияние античности и неоклассицизма. Комоды стали иметь более геометрические формы; декор перешел от рокайля к геометрическим формам, гирляндам из дубовых листьев, цветам и классическим мотивам. Новый тип высокого шкафа, Картонье , появился между 1760 и 1765 годами. Он был вдохновлен греческой мифологией и архитектурой, с фризами, сводами, скульптурными трофеями, бронзовыми головами львов и другими классическими элементами. [8]

Рисование

Доминирующими сюжетами живописи раннего правления Людовика XV были мифология и история, как и у Людовика XIV. Позже во время правления, когда Людовик начал строить новые апартаменты во дворцах Версаля и Фонтенбло , его вкусы больше обратились к пасторальным сценам и жанровой живописи. Мадам де Помпадур , любовница короля, также была одной из главных покровительниц художников того периода. [9]

Самым любимым художником короля был Франсуа Буше . Он создавал для короля всевозможные произведения искусства; религиозные картины, жанровые сцены, пейзажи, пасторали и экзотические сцены, часто с участием веселых и соблазнительных обнаженных людей. Поскольку другой большой страстью короля была охота, он написал картины «Охота на леопарда» (1765 г.) и «Охота на крокодилов» (1767 г.) для новых покоев короля в Версале. В 1767 году, ближе к концу карьеры, он был назван Первым художником короля . [10]

Среди других известных художников - Жан Батист Удри , чьи сцены охоты украшали королевские апартаменты в Версале и были превращены в гобелены и популярные гравюры; художники-портретисты Морис Кантен де ла Тур и Жан-Марк Наттье , создававшие портреты для королевской семьи и аристократии; и художник-жанрист Жан-Батист-Симеон Шарден . [11]

Скульптура

Скульптурные стили Великого века Людовика XIV продолжали доминировать на протяжении большей части правления Людовика XV. Мадам де Помпадур была особенно страстной покровительницей скульптуры, и многие бюсты и статуи были изготовлены из нее или по ее заказу. Наиболее выдающимися скульпторами раннего периода были Гийом Кусту Младший и его брат Гийом Кусту Старший , Робер Ле Лоррен и Эдме Бушардон . Бушардон создал конную статую Людовика XV для центра новой площади Людовика XV (ныне площадь Согласия ), которая была смоделирована по образцу статуи Людовика XIV на площади Людовика-ле-Гран (ныне Вандомская площадь ) Франсуа Жирардона . После смерти Бушардона статую завершил другой крупный монументалист того периода, Жан-Батист Пигаль . В более поздний период правления Людовика XV скульпторы стали уделять больше внимания лицам; Лидерами этого нового стиля были Жан-Антуан Гудон, известный своими бюстами знаменитых писателей и государственных деятелей, и Огюстен Пажу , который сделал известные портретные бюсты естествоиспытателя Жоржа-Луи Леклера, графа де Бюффона и мадам дю Барри . В этот период скульптура стала приобретать большую популярность благодаря репродукциям из терракоты и неглазурованного фарфора. [12]

Урбанизм: монументальные площади и фонтаны

В последние годы своего правления Людовик построил новую большую площадь в центре города, площадь Людовика XV (ныне площадь Согласия ), с гармоничным рядом новых зданий, спроектированных Анж-Жаком Габриэлем . Он построил и другие монументальные площади в центрах Ренна и Бордо . Он также построил один монументальный фонтан в Париже, Fontaine des Quatre-Saisons , со скульптурами Эдме Бушардона ; но он был неудачно расположен на узкой улице и, хотя в нем было много скульптур, из-за устаревшего водоснабжения Парижа он производил очень мало воды. Фонтан подвергся критике со стороны Вольтера в письме Анне Клод де Кайлюс в 1739 году, когда он еще строился:

Я не сомневаюсь, что Бушардон превратит этот фонтан в прекрасный образец архитектуры; но что за фонтан имеет только два крана, куда придут носильщики воды, чтобы наполнить ведра? В Риме фонтаны строят не для украшения города. Нам нужно избавиться от вкуса, который груб и убог. Фонтаны должны быть построены в общественных местах и ​​просматриваться со всех ворот. В обширном предместье Сен-Жермен нет ни одного общественного места ; от этого у меня кровь закипает. Париж подобен статуе Навуходоносора , частично сделанной из золота, частично из грязи. [13]

Смотрите также

Примечания и цитаты

  1. ^ Дючер (1988) с. 140
  2. ^ Дючер (1988) с. 140
  3. ^ Дючер (1988), стр. 142
  4. ^ Дючер (1988), стр. 142–143
  5. ^ Дючер (1988), стр. 144
  6. ^ Дючер (1988), стр. 144
  7. ^ Дючер (1988), стр. 144
  8. ^ Дюшер (1988), стр. 146–147
  9. ^ Геганик (2008)
  10. ^ Геганик (2008), стр. 76
  11. ^ Геганик (2008), стр. 76–77
  12. ^ Геганик (2008), стр. 77
  13. ↑ Письмо Вольтера Кайлюсу, отрывок из книги А. Розо (1902), цитируется в Paris et ses Fontaines de la Renaissance à nos jours , из коллекции Paris et son Patrimoine , режиссер Беатрис де Андиа, Délégué Général à l'Action. Artistique de la Ville de Paris, 1998. Сборник текстов по истории парижских фонтанов.) Перевод Д. Р. Сифкина.

Библиография