Роза Раиса (30 мая 1893 - 28 сентября 1963) была русской и еврейской оперной драматической сопрано польского происхождения, получившей образование в Италии, ставшей натурализованной американкой. [1] [2] Она обладала необыкновенной силой голоса и была автором главной партии последней оперы Пуччини « Турандот » в миланском театре Ла Скала .
Она родилась как Раица Бурхштейн , [1] дочь Гершеля и Фриды Лии Бурхштейн, в Белостоке (Царская Россия, ныне Польша ) в 1893 году. Некоторые члены ее семьи бежали из России, когда ей было 14 лет из-за погромов , эмигрировав в Италию. [1] Там Раица познакомилась с Дарио Аскарелли, который признал ее талант и потенциал и спонсировал ее обучение в Неаполитанской консерватории ( Сан-Пьетро-а-Маджелла ). [1] Ее учительница в консерватории, контральто Барбара Маркизио (1833–1919), была одной из самых выдающихся итальянских певиц середины 19 века. [3]
Маркизио привел Раису в 1912 году к Клеофонте Кампанини , ведущему оперному дирижеру и импресарио. После прослушивания он пригласил 20-летнюю певицу на столетний юбилей Пармы Верди в 1913 году (в который входили Оберто, Конте ди Сан-Бонифачо [1] и «Бал-маскарад »), а также подписал с ней контракт для своей Филадельфийско-Чикагской оперы . Поскольку ей не было 21 года, эти помолвки были подтверждены рукопожатием.
Дебюты и успехи последовали за Раисой стремительно. Ее дебют в Северной Америке состоялся 14 ноября 1913 года в Чикагско-Филадельфийской оперной труппе Кампанини в Балтиморе в партии Мими в опере Пуччини « Богема» с Джованни Мартинелли из Метрополитен-опера в роли Родольфо в его первом сезоне в Северной Америке. (Мартинелли также был ее партнером в 1937 году во время ее последнего выступления на сцене в спектакле Галеви «Жуив» в Чикаго). Ее первой ролью в Филадельфии была Изабелла Арагонская в американской премьере « Кристофора Колумба » Альберто Франкетти , за которой последовала «Аида» Верди 29 ноября 1913 года в театре «Аудиториум» в Чикаго. Эдвард Мур, тогдашний критик газеты Chicago Tribune , заявил, что ее голос был «голосом, чья сила никогда не была слышна на этой сцене». [4]
В своем сценическом репертуаре с труппой Чикаго-Филадельфия она добавила несколько партий: Сантуццу в «Сельской чести» Масканьи (Даллас), Донну Анну в «Дон Жуане » Моцарта (Филадельфия), Клитемнестру в « Кассандре » Витторио Некки (Филадельфия, премьера в Западном полушарии) и Эльза в «Лоэнгрине» на английском языке (Сиэтл).
Весной 1914 года она поехала в Лондон, где дебютировала в Ковент-Гардене в «Аиде» с Энрико Карузо , участвовала в партии Елены Троянской в « Мефистофеле» Бойто с Клаудией Муцио, Джоном МакКормаком и Адамо Дидуром, а также заменила Клэр Дюкс в роли графини в «Ле» Моцарта. свадьба Фигаро . Лондонская труппа отправилась в Париж, где она спела свою единственную Недду в « Паяцах » Леонкавалло и снова спела Амелию в « Бале-маскараде» Верди . В ноябре 1914 года издатель Тито Рикорди, лично прослушивавший Раису в своей студии, рекомендовал ее руководству моденской оперы на длительный срок (Раиса вспомнила девятнадцать представлений) новой оперы Риккардо Зандонаи « Франческа да Римини» , впервые исполненной только в Турине. несколькими месяцами ранее.
Это привело к участию в Театре Костанци в Риме еще одной оперы «Франческа», «Аидас» и двух новинок: « Федра» , отмеченной призами оперной премьеры молодого Романо Романи (впоследствии тренера и наставника Розы Понселле) и « Абдула » бразильца Альберто Непомучено . Легендарная Эмма Карелли , уважаемая сопрано, ставшая директором Римской оперы, познакомила Раису со своим мужем Вальтером Мокки, который организовывал блестящие оперные сезоны в Буэнос-Айресе. Поскольку Южная Америка находилась в южном полушарии, существовала давняя традиция, согласно которой лучшие итальянские артисты садились на корабли после окончания оперного сезона в Италии и выступали в обратные времена года, в осенние и зимние месяцы в Южной Америке. Летопись оперных представлений в Южной Америке часто называют «величайшей» итальянской оперой, которую можно было увидеть, а Театр Колон в Буэнос-Айресе - определяющим театром.
Мокки взял Раису в Южную Америку в мае 1915 года на долгий сезон: сначала в Буэнос-Айресе и Росарио в Аргентине, Монтевидео в Уругвае и Сан-Паулу, Рио-де-Жанейро и Порту-Алегри в Бразилии. В дополнение к своим «Франческам» и «Аидасу» (в том числе еще с Карузо) она добавила « Африканскую сказку » Мейербера, также с Титтой Руффо в главной роли , и спела Маршаллина в южноамериканской премьере « Кавалера розы» Рихарда Штрауса на итальянском языке с Джильдой далла Рицца в роли Октавиана и тогдашним неизвестная Амелита Галли-Курчи в роли Софи. Всеми этими операми дирижировал Джино Маринуцци , долгие годы отстаивавший Раису.
Раиса дебютировала в Ла Скала в партии Франчески по возвращении из Южной Америки. Она исполнила множество Франческ и Аид, а также Лиду в редкой ранней опере Верди «Битва Леньяно» в Ла Скала. После выступления «Франчески» в Ла Скала она встретила Джакомо Пуччини, который навестил ее после спектакля. Он был очень впечатлен ее игрой и потенциалом, как позже рассказала Раиса прессе, что, когда она спросила его, какую из его опер, по его мнению, ей лучше всего взяться за нее, Пуччини сказал: «Я не написал ни одной оперы, в которой бы не звучал твой голос». подходят, они все для тебя одинаковы». [5] Он сказал ей, что хочет, чтобы она создала его следующую оперу (работа над которой все еще находится в стадии разработки, La Rondine ). Неизвестно, был ли он больше очарован ее молодостью и красотой или ее вокальными данными, но его план относительно этого предположения о Магде был настолько продвинулась, что в январе 1917 года о ней объявили в мировой прессе премьера этой лёгкой оперы в Монте-Карло. Раиса не поехала в Монте-Карло, так как находилась в США и опасалась подводной войны на том этапе Великой войны. Примерно в то же время, когда Пуччини впервые встретил Раису, Артуро Тосканини услышал ее и сказал своим друзьям в оперном мире, что считает Раису «женщиной Таманьо», более подходящей для героической Турандот, которую она создаст девять лет спустя.
В 1916 году она исполнила «Франческу и Аиду» в Римской опере и вернулась в Южную Америку на еще один утомительный сезон, добавив в свой репертуар « Лорелей » Альфредо Каталани, «Валентину» в «Гли Угонотти » Мейербера ( «Гугеноты» ) и Алису Форд в «Фальстафе» Верди . Фальстаф должен был сыграть свою роль в ее карьере, поскольку это давало ей единственный шанс сыграть нетленную роль в опере с баритоном Джакомо Римини , в то время ее любовником, а после 1920 года ее мужем. В августе 1916 года Кампанини подробно изложил газете «Чикаго Трибьюн» свои планы на предстоящий сезон 1916–17 годов Чикагской оперной ассоциации (больше не Чикагско-Филадельфийской оперной труппы) и явно планировал возвращение Раисы в Чикаго, цитируя Карузо: «Он считает Розу Раису величайшим драматическим сопрано в мире». [6] Единственная проблема с предсказанием Кампанини заключалась в том, что Амелита Галли-Курчи должна была взять штурмом Чикаго и весь мир, и в конечном итоге она стала достопримечательностью компании.
После возвращения в Чикаго в 1916 году Раиса вместе с Мэри Гарден , Эдит Мейсон , Клаудией Муцио и Галли-Курчи были ведущими сопрано, вокруг которых вращался репертуар труппы.
_-_Archivio_Storico_Ricordi_FOTO002701_-_Restoration.jpg/1280px-Rosa_Raisa_(1917)_-_Archivio_Storico_Ricordi_FOTO002701_-_Restoration.jpg)
По сути, Раиса была драматическим сопрано труппы, Гарден - сопрано французского репертуара, Галли-Курчи - светлым колоратурным, Мейсон - лирическим, а Муцио - спинто-сопрано. Из всех них Муций был единственным, кто делил некоторые роли с Раисой (Леонора в « Трубадуре» Верди , Дездемона в «Отелло» , Аида, Сантуцца и « Тоска » Пуччини ). Раиса была единственной Малиеллой в труппе в « Джойелли делла Мадонна » Вольфа-Феррари (« Драгоценности Мадонны »), Джокондой , Амелией в « Бале -маскараде » Верди (всегда называвшейся «Бал-маскарад» в Чикаго), Рэйчел в «Иудейке» Мейербера (всегда объявляемой как «Бал-маскарад» в Чикаго) . Еврейка в Чикаго) и «Норма» Беллини . Это важно, поскольку Клаудия Муцио с некоторым успехом исполнила Норму в Италии и Южной Америке, но не претендовала на роль Раисы в Чикаго.
Раиса в течение следующих 16 сезонов (с 1916–17 по 1931–32) пела почти пятьсот раз в Чикаго и во время его транснациональных турне. Она также спела два долгих сезона в Мексике (1917 и 1919) и вернулась в Южную Америку еще на три сезона (1918, 1921 и 1929). Она пела Норму в Буэнос-Айресе, спев там 22 раза за три сезона. Заглавная роль Ло Скьяво Антониу Карлоса Гомеса была добавлена в ее список ролей в Латинской Америке. В Чикаго она добавила Маддалену в «Нефе» Андреа Шенье , Зину в « Старом месте » Рауля Гансбура , Изабо в североамериканской премьере оперы Масканьи, Базилиолу в « Нефе » Итало Монтемецци , «Сестру Анжелику » Пуччини , Элизабет в « Тангейзере » Вагнера , Минни в опере Пуччини. «Фанчулла-дель-Вест» , « Мадам Баттерфляй » Пуччини (на фестивале в Равинии под Чикаго, а также « Федора » Джордано в Равинии), Туанетта в джазовой опере Фрэнка Харлинга «Свет святой Агнессы» , Розалинда в англоязычной опере «Летучая мышь » Иоганна Штрауса, и Кончита Зандонаи .
Раиса также, как известно, добавила в свой репертуар роль Астерии в посмертной опере Бойто « Нерон» (1924) и главную роль в « Турандот » Пуччини (1926) в «Ла Скала » Тосканини , обе мировые премьеры в самых роскошных постановках Скала той легендарной эпохи. В версии Раисы о репетициях «Нерона» Пуччини удалось войти в зал на ранней репетиции, а у Тосканини случилась истерика, когда он понял, что Пуччини находится в доме, поскольку его твердая политика заключалась в том, чтобы никто не присутствовал на ранних репетициях. перед генеральной репетицией, на которую будут приглашены представители миланской оперы, без исключений, даже для Пуччини. Раисе пришлось проводить Пуччини к выходу на сцену; именно тогда Пуччини, слышавший некоторые из ранних сцен оперы «Бойто», в которых звучали громкие высокие ноты, сказал Раисе, что пишет « Турандот» : «Это роль, в которой я могу просто видеть и слышать тебя», и он хотел ей, чтобы создать его, сказав ей, что осталось написать только финальную сцену. [7] В интервью газете «Чикаго Трибьюн» на следующий день после того, как стало известно о смерти Пуччини в Брюсселе, Раиса рассказала газете, что она шутливо сказала Пуччини, что ему «лучше обязательно поставить побольше высоких троек ». [ Эта цитата нуждается в цитировании ]
7 октября 1924 года, менее чем за два месяца до смерти Пуччини, Анджело Скандиани, административный директор Ла Скала, телеграфировал Герберту Джонсону из Чикагской оперы, что Пуччини и Тосканини выбрали трех артистов Чикагской оперы: Розу Раису, Эдит Мейсон и Джаккомо Римини. на главные роли в грядущей «Турандот» . Тогда предполагалось, что премьера состоится в апреле 1925 года, но смерть Пуччини в конце ноября 1924 года отложила эти планы; Франко Альфано был выбран для составления финальной сцены по эскизам Пуччини.
Премьера состоялась 25 апреля 1926 года с Раисой в роли Турандот, Мигелем Флетой в роли Калафа и Марией Замбони , лирическим сопрано Скала в роли Лю, заменившей беременную Мэйсон. Именно на этом спектакле Тосканини остановил спектакль на том месте, где Пуччини перестал сочинять, обратившись к публике примерно с такими словами: «Здесь умер маэстро». [8] Джон Гутман из Метрополитен-опера в интервью Раисе в 1962 году спросил ее, знали ли артисты, что Тосканини сделает этот жест. Раиса рассказала, что за кулисами ходили слухи, что нечто подобное может произойти, но официально артистам об этом никогда не говорили; поэтому они были несколько, но не полностью, удивлены. Есть неофициальная информация, что Пуччини на смертном одре просил Тосканини сделать такой жест на премьере, но подтвердить это невозможно.
4 ноября 1929 года Раиса была удостоена чести открыть новый Чикагский гражданский оперный театр спектаклем «Аида» (транслировавшимся на всю территорию США) со звездным составом, лично выбранным президентом Гражданской оперы Сэмюэлем Инсаллом , чикагским промышленником, который позже поссорился с закон. Раиса и Римини вложили свои значительные доходы в ценные бумаги Insull (на самом деле финансовая пирамида) и в конечном итоге потеряли свое состояние, которое на бумаге оценивалось в пределах миллиона долларов. [9]
Большинство людей в Соединенных Штатах считают, что высококачественные оперные трансляции начались с Метрополитен-опера в 1931 году. Чикагская опера вещала на национальном уровне с 1927 года, каждую неделю в течение одного часа; Мэри Гарден, Клаудия Муцио, Фрида Лейдер , Раиса, Тито Скипа , Ева Тернер , Александр Кипнис и Ванни-Марку — одни из хедлайнеров, которых слышали по радио по всей Америке. Сомнительно, что какая-либо из этих передач сохранилась.
1933 год — последний год, когда Раиса выступала с достаточно насыщенным графиком. С января 1931 года, когда она сошла со сцены, чтобы подготовиться к рождению дочери, пережив шесть неудачных беременностей, произошло многое: упадок Чикагской оперы, ухудшение экономической ситуации во всем мире и общее сокращение оперной деятельности в Соединенные Штаты. Зато Раиса спела отрывок из Тоски в Генуе, создала Мануэлу в одноактной опере Зандонаи «Уна партита» в Ла Скала, спела Алису Форд в «Фальстафе » с Римини на первом Maggio Musicale Fiorentino , Тоску в присутствии королевы Марии в Ковент-Гардене. . Она записала четыре веристические арии для «La voce del Padrone» в Милане и спела пять выступлений Гли Угонотти на « Арене» в Вероне с Джакомо Лаури-Вольпи и звездным составом. Ее можно увидеть, но не услышать в отредактированной версии любовного дуэта четвертого акта с Лаури-Вольпи в роли Рауля.
Роза Раиса вышла замуж за итальянского баритона Джакомо Римини (1888–1952) в 1920 году; пара впервые встретилась пять лет назад и была неразлучными любовниками. Римини происходил от евреев-сефардов по отцовской линии, а мать была венгерско-итальянкой. Римини был воспитан католиком. Их карьеры объединились, и после выхода на пенсию в 1938 году они вместе открыли школу вокала и оперы в Чикаго, сначала в историческом отеле «Конгресс», напротив театра «Аудиториум», а во время Второй мировой войны они переехали на Норт-Мичиган-авеню. Их дочь Роза Джульетта Фрида Римини родилась 7 июля 1931 года.
Они спели вместе сотни концертов, особенно в Соединенных Штатах, многие из которых спонсировались еврейскими группами, поскольку Раиса стала любимой этнической иконой. Ее концерты почти всегда были с Римини, она пела две трети концерта, он - одну треть. В своих концертах первую половину и конец они завершали дуэтами. Наиболее частыми дуэтами они пели « Là ci Darem la Mano » из «Дон Жуана» , где они могли быть внешне игривыми и сексуальными. Дуэт четвертого акта из «Трубадура» часто исполнялся в конце печатной программы. Примечательно, что после первой половины концерта они часто пели дуэтом из оперы Верди « Луиза Миллер» , давая Раисе возможность сделать какую-нибудь яркую колоратуру и заканчивая высоким «до». Свои сольные концерты она часто заканчивала идишской песней «Эйли, Эйли». ". [10] «Эйли Эйли» — это песня на идише, начинающаяся с еврейских слов «Эйли, Эйли» («Боже, почему Ты нас оставил?») и заканчивающаяся еврейским кредо «Шма Исроэль» («Слушай О Израиль, Господь Бог наш, Господь един».) Эта песня существует в нескольких аранжировках. Раиса попросила популярного композитора Джозефа Бономи аранжировать песню для ее голоса. Ее запись 1918 года примечательна тем, что демонстрирует виолончельную окраску нижнего голоса, плавный средний регистр, а также легкость ее верхнего голоса. Песню она поет с большим чувством, уместно всхлипывая по ключевым словам. Сообщалось, что она часто пела эту песню с закрытыми глазами.
Раиса страдала от рака: в 1940-х годах она перенесла двойную мастэктомию. Она умерла в Санта-Монике, штат Калифорния , 28 сентября 1963 года, [1] и ее внучка Сюзанна Хомм рассказала биографу Раисы Чарльзу Минцеру, что в ее свидетельстве о смерти непосредственной причиной смерти указан «рак кости». Она была похоронена на кладбище Святого Креста в Калвер-Сити .
Сравнительно немногочисленные записи Раисы (с 1917 по 1933 год для четырех разных звукозаписывающих компаний: Pathe, Vocalion, Brunswick и итальянской HMV) демонстрируют красивый тембр и витиеватую технику, редкую для певиц ее типа. Ее знаменитый вокал, почти всегда упоминаемый в обзорах, можно обнаружить лишь на некоторых записях. Антология этих записей была выпущена в 1998 году на компакт-диске Marston Records (53001-2). В номере «Марстон» также есть аудиоинтервью с Раисой, а в аннотациях содержатся ценные биографические сведения о ней и оценка ее голоса.
Практически во всех отзывах о ее живых выступлениях выражается удивление ее феноменальной вокальной силой. Только на электрических итальянских HMV можно обнаружить часть этой мощности. Алан Келли, эксперт и историк HMV, рассказал Ларри Люстигу из журнала The Record Collector , что в журналах компании, записанных в мае 1933 года, были записи: «плохая» микрофонная техника и «взрыв». Ее пришлось поместить в середину оркестра, чтобы добиться разумного баланса. [11] HMV не показывают голос Раисы в самом свежем виде, но голос по-прежнему золотой и красивый, с властной подачей и ощущением ее необычной силы. Лаури-Вольпи в своей основополагающей книге о певцах с его опытом и знаниями Voci Parallele утверждает, что к 1933 году голос Раисы был всего лишь рентгеновским снимком того, какой он помнил ее в начале ее карьеры. [12]
Источники
