Мадонна Ручеллаи — это панно, изображающее Богородицу с Младенцем на троне с ангелами работы сиенского художника Дуччио ди Буонинсенья . Первоначальный контракт на работы датирован 1285 годом; картина, вероятно, была доставлена в 1286 году. Картина была заказана флорентийским братством Лаудези для украшения поддерживаемой ими часовни в доминиканской церкви Санта-Мария-Новелла (в 1591 году картина была перенесена в соседнюю, гораздо большую семейную часовню Ручеллаи, отсюда и современное название удобства). В 19 веке он был передан в Галерею Уффици. Мадонна Ручеллаи — крупнейшее из сохранившихся панно XIII века.
«Мадонна Ручеллаи» — ранняя из двух работ Дуччо, о которых имеется письменная документация (вторая — «Маэста» 1308–1311 годов). Алтарный образ был заказан Compagnia dei Laudesi, мирским братством, посвященным Богородице, для украшения часовни, которую они занимали в трансепте недавно построенной доминиканской церкви Санта-Мария-Новелла во Флоренции. Контракт на картину, датированный 15 апреля 1285 года, является старейшим сохранившимся итальянским документом такого рода. В контракте указано, что Дуччо было поручено написать панно с изображением Богородицы с Младенцем и «другими фигурами», за что ему должны были заплатить 150 лир. вся работа должна быть написана одним Дуччо, без помощи мастерской. Контракт также требует, чтобы художник заплатил и использовал синий ультрамарин для одеяния Богородицы и настоящее сусальное золото для фона. Сама панель в рамке - самая большая из дудженто - была предоставлено Laudesi. Покровитель имел право отказа. [1]
В 16 веке историк искусства Джорджо Вазари в своих « Жизнеописаниях самых выдающихся художников, скульпторов и архитекторов» ошибочно приписал Мадонну Ручеллаи современнику Дуччо, Чимабуэ . Эта ошибка оставалась неоспоримой на протяжении веков; В XIX веке Фредерик Лейтон изобразил Мадонну Ручеллаи, шествующую по улицам, на своей первой крупной картине, носившей название « Знаменитая процессия Чимабуэ Мадонна, несущаяся» (1853-5). [2] [3] Однако в 1889 году историк Франц Викхофф сравнил стилистический выбор между Мадонной Ручеллаи и Маэстой Дуччо , и вскоре другие критики согласились, что Дуччо действительно нарисовал Мадонну Ручеллаи. [4]
Работа размером 4,5 на 2,9 метра написана яичной темперой на пятичастном панно из тополя. Панель и рама должны были быть изготовлены мастером-плотником, а затем переданы Дуччо для покраски. Каркас из того же дерева. Хотя контракт требовал, чтобы Дуччо использовал дорогой синий ультрамарин, сделанный из молотого лазурита, реставраторы, восстанавливающие панель в 1989 году, определили, что пигмент одеяния Богородицы является более дешевым заменителем - азуритом . С течением времени синие пигменты значительно потемнели, и зеленый подкрас телесных оттенков стал более заметным. Более поздняя реставрация исправила эти проблемы, тем самым значительно усилив тональное единство и тонкий натурализм работы.
Иконография картины определялась потребностями меценатов и доминиканского ордена. Члены Лаудези собирались в часовне, чтобы спеть хвалебные слова или латинские гимны, восхваляющие Богородицу; [5] Образ Марии стал центром этих молитв. Медали на раме изображают апостолов, святых и выдающихся членов доминиканского ордена, в том числе святых Доминика и Фому Аквинского. [6]
Учитывая острую политическую вражду Флоренции и Сиены, выбор флорентийской гражданской группой сиенского художника заслуживает внимания. Сиена считала Богородицу не только своей покровительницей, но и королевой города. [7] В результате этой ассоциации сиенские художники, такие как Гвидо да Сиена и Дуччио, стали специализироваться на изображениях Марии. Хотя композиционными и иконографическими источниками Мадонны Ручеллаи являются византийские иконы, работы Дуччо были созданы по образцу недавних сиенских работ, а не заимствованы непосредственно из греческой модели. Акцент на изяществе и утонченности, наблюдаемый в платье Богородицы и стилизованной анатомии, может отражать знакомство с французским готическим искусством [8] (на что также указывают аспекты более поздней Маэсты).
Мадонна Ручеллаи в настоящее время выставлена в первой галерее Галереи дельи Уффици вместе с « Санта Тринита Маэста» Чимабуэ (ок. 1285 г.) и « Мадонной Огниссанти» Джотто (1306 г.). Этот выбор следует примеру Вазари, обнаруживая исходный момент («i primi lumi») живописи итальянского Возрождения в произведениях этих художников. Эта тенденциозная и телеологическая концепция произведений позднего Средневековья как ранних воплощений натуралистических, объемных и пространственных задач кватроченто , однако, в лучшем случае вводит в заблуждение, поскольку вырывает эти изображения из их собственного исторического контекста и выборочно подчеркивает стилистические качества, которые напоминают более поздние художественные течения, о которых художники 13-го века, очевидно, не подозревали. Следовательно, Мадонну Ручеллаи часто описывают как натуралистический шаг вперед по сравнению с примитивной итало-византийской стилизацией, умышленное неправильное прочтение позолоченного , высоко стилизованного и эфирного образа, имеющего гораздо больше общего с иконами Палеолога, чем с иконами Мазаччо.