S. Kalyanaraman (2 июня 1930 – 9 января 1994), широко известный как SKR, был вокалистом в традиции Карнатик . Происходя из музыкальной семьи – его прадед был Комал Мутху Бхагаватар, а его двоюродный дедушка был вокалистом Мадиримангалам Натеса Айер. S. Kalyanaraman стал учеником GN Balasubramaniam и зарекомендовал себя как оригинальный музыкант.
S. Kalyanaraman родился в Thiruvengadu в резиденции своей матери недалеко от Mayavaram у N. Srinivasa Iyer. Он родился в обеспеченной музыкальной семье и получил начальное музыкальное образование от своего отца. Его отец понял, что Kalyanaraman нуждается в руководстве уважаемого музыканта. В то время правящей суперзвездой музыки Carnatic был GN Balasubramaniam , более известный как GNB. Kalyanaraman пел в GNB bani, прежде чем стать учеником Balasubramaniam. В Ченнаи учитель музыки Kittamani Iyer определил таланты Kalyanaraman и познакомил его с GNB. Осознав потенциал Kalyanaraman, GNB взял его под свое крыло и обучал его в течение 15 лет. [1]
Менее чем за год обучения у GNB он уже оказывал вокальную поддержку. GNB однажды заметил: «Чему мне тебя учить, ты и так хорошо поешь».
Еще до своего дебюта в 1949 году Кальянараман уже привлекал внимание публики как вокальный аккомпаниатор GNB. Иногда GNB позволял ему импровизировать во время концертов.
GNB присутствовал на его дебюте в Gokhale Hall в 1949 году. GNB заявил: «Лучшее уважение к гуру — полностью следовать его стилю. Лучшая дань уважения гуру — приукрашивать свой собственный стиль. Мой дорогой мальчик... Я горжусь, что ты... действительно свой собственный». Однажды, слушая исполнение Кальянарамана «Nilayam Onru Enukku Arulvai», композиции Суддхананда Бхаратхи , GNB подошел к Кальянараману и потребовал: «Научи меня этому и дай мне нотацию». GB Duraiswamy (старший сын GNB) обычно замечал: «То, как он обсуждал интеллектуальные вопросы и сомнения с GNB, было удовольствием смотреть».
Подъем С. Кальянарамана в музыке Карнатик был феноменальным. Как и его гуру, он подчеркивал художественную индивидуальность и завоевал признание как великий артист. Выступая с музыкантами хиндустани , он применял хиндустанский штрих при исполнении раг хиндустани. Его восхищение индийской музыкой было настолько сильным, что он видел больше сходств, чем различий между системами Карнатик и Хиндустани. Он объяснил технику гамака в музыке Карнатик, которую большинство музыкантов хиндустани критикуют как пагубную для ясности шрути . Он достиг высшего рейтинга «A» на радиостанции All-India-Radio (AIR). В последние годы жизни Кальянараман дал несколько концертов свистка.
Он планировал свои сольные концертные номера по-другому, часто исполняя редкие композиции с меньшим количеством популярных номеров, специализируясь на вивади (диссонансных) рагах, которые редко исполняли популярные музыканты его времени и которые были полны музыкальных сложностей. Он стал специалистом в вивади рагах и популяризировал технику шрути бхедам (модальный сдвиг тонической ноты), введенную его гуру. Он широко использовал надаи (транспонированные ритмические рисунки), и неосведомленная публика находила его концерты сложными для понимания и интерпретации. Его интерпретации вивади раг, таких как Чандраджьоти, Сучаритра, Хамасанадам, любимы знатоками и осведомленной аудиторией за музыкальный вес, который придал гений Кальянарамана. Мем был «если бы это было легко, Кальянараман бы этого не делал».
Однако Кальянараман также популяризировал бани (стиль) пения GNB и увековечил такие характерные раги своего гуру, как Shanmukhapriya , Kalyani , Sankarabharanam , Kapi Narayani и многие другие. Он придал индийские штрихи индийским рагам, таким как Dwijawanthi, Brindavana Saranga и Hamir Kalyani. Он мог сравниться с голосом GNB и мог обмануть даже проницательного слушателя.
Он записал книгу, первый том произведений GNB совместно с Тричуром В. Рамачандраном, которая была выпущена GNB.
Как музыкальный новатор он столкнулся с большой критикой за создание новых раг, таких как раги дви-мадхьяма, в которых он избегал панчамы первых 36 мела-раг, заменив ее пратхи-мадхьямой . Помимо теоретического создания набора из 36 новых раг , он продемонстрировал их на лекции в Музыкальной академии в 1993 году. Критики презирали его за то, что он мог справиться только с «редкими вещами» музыки Карнатака. Он сочинил несколько варнамов , критхи (некоторые в формате аштарагамалика ) и тхиллан как в популярных, так и в вивади-рагах. Как и его гуру, он воздерживался от использования мудры .
Он был строгим учителем и ожидал преданности искусству от своих учеников, отталкивая многих из них. Среди его учеников выделяются его жена Бхушани Кальянараман, профессор Гоури Куппусвами, Бринда Венкатараманан и популярная певица Анурадха Шрирам .
Он подчеркивал ясность шрути , которой, по его мнению, не хватало музыкантам Карнатика, в отличие от их коллег из Хиндустани. Он сформулировал и протестировал методы улучшения ясности шрути у музыкантов Карнатика и инновационные методы обучения. Он планировал книгу со своими открытиями, но она так и не была опубликована.
Влияние Кальянарамана, несомненно, носило мудру GNB . Хотя его многие критиковали за его музыкальное мастерство, его исполнения и вклады в конечном итоге обрели популярность среди молодого поколения. Он пользовался большим уважением у старших современников, таких как Т. Н. Сешагопалан , д-р М. Баламураликришна , М. С. Гопалакришнан и Лалгуди Джаяраман , вклад Кальянарамана в музыку Карнатика заслуживает внимания.
SKR Trust, основанный его женой и ученицей Smt Bhushany Kalyanaraman, продвигает его музыку и его наследие. Документальный фильм о его жизни и творчестве был выпущен Kalakendra Sanskriti Series The Sunaadha Vinodhan в формате DVD.