stringtranslate.com

Sacra conversazione

Алтарь Анналена с пределлой работы Фра Анджелико , ок.  1438–1440 (рама удалена), иногда считается «первым» примером формата sacra conversazione [1]

В искусстве sacra conversazione ( итал. [ˈsaːkra koɱversatˈtsjoːne] ; множественное число: sacre conversazioni ), что означает «святая (или священная) беседа», — жанр, развившийся в итальянской живописи Возрождения , с изображением Девы Марии с Младенцем ( Дева Мария с младенцем Иисусом ) среди группы святых в относительно неформальной группировке, в отличие от более жёстких и иерархических композиций более ранних периодов. [2] Также могут быть включены портреты донаторов , как правило, коленопреклонённых, часто их святой покровитель представляет их Деве, [3] и часто присутствуют ангелы.

Пример церкви Джованни Беллини , 1505 г., который также разработал типы для богатых домов. [4]
Тициан, Мадонна с младенцем и святыми Доротеей и Георгием , 1515–1518 гг.

Термин часто используется в качестве названия картин, чтобы избежать перечисления всех отдельных фигур, хотя в настоящее время в музеях и академической истории искусств существует тенденция давать полный список. Название, которое появляется как название только ретроспективно в 18 веке, было объяснено ссылкой на «их восторженную неподвижность настроения, в котором святые, едва глядя друг на друга, кажется, общаются на духовном, а не на материальном уровне». [5] По крайней мере, так обстоит дело в более ранних примерах; более поздние, начиная с 16 века, часто создают впечатление более традиционных разговоров между фигурами, которые наклоняются друг к другу и больше взаимодействуют. [6]

В итальянском языке этот термин, возможно, используется чаще и шире, чем это обычно бывает в английском языке, например, в композициях арий в традициях « Сикстинской Мадонны» Рафаэля , где Богоматерь с младенцем парят в воздухе высоко над святыми. [7]

Разработка

Sacra conversazione развивалась по мере того, как художники заменяли более ранние иератические и разделенные на отсеки форматы триптиха или полиптиха для алтарных образов композициями, в которых фигуры взаимодействовали в едином перспективном пространстве. [8] В то время как традиционные алтарные образы в целом сохраняли вертикальный формат, в Sacra conversazione все главные фигуры располагались на одном уровне или почти на одном уровне. Поэтому они имели тенденцию двигаться в сторону горизонтального формата, поскольку на вершине вертикального было мало чего, кроме ангелов и архитектуры, за исключением случаев, когда божественные фигуры были подняты на очень высокий трон, как в необычной композиции Мадонны Кастельфранко Джорджоне (ок. 1503 г.). [9] Здесь, как и во многих работах, Богоматерь с младенцем сидят на троне, [10] но святые стоят, поэтому в более типичных примерах с троном, лишь слегка приподнятым на возвышении , головы взрослых находятся примерно на одном уровне. Sacra conversazione была одним из типов изображения, который привел к тому, что горизонтальный формат стал распространенным в панелях; до эпохи Возрождения он был редок в алтарных произведениях (хотя формат, безусловно, был распространен в фресках ). Часто такие работы, особенно если они были в горизонтальном формате и по пояс или с сидящими фигурами, писались для домов богатых верующих (и часто коллекционеров), будь то для частной часовни или для размещения в других комнатах, и трактовались не так, как портреты или светские сцены. [11]

Ранними примерами являются алтарь Анналена (ок. 1438–1440), алтарь Сан-Марко (ок. 1438–1443) и алтарь Фьезоле работы Фра Анджелико , а также алтарь Барбадори работы Филиппо Липпи (1437, Лувр ). Наличие Девы Марии того же размера, что и другие фигуры, часто считается существенным для типа, поэтому дисквалифицирует большинство более ранних работ, где Дева Мария изображена намного крупнее. Среди других художников, изображавших такую ​​сцену, были Пьеро делла Франческа , Джованни Беллини , Паоло Веронезе и Андреа Мантенья . [12] Некоторые ученые предположили, что « Маэста», написанная Дуччо в 1308–1311 годах для Сиенского собора, может считаться «prima conversazione sacra italiana» [13] .

Ранние примеры, такие как проиллюстрированные Беллини, редко показывают реальный «разговор» или большое взаимодействие, хотя это можно увидеть с XVI века, [14] как в « Мадонне с младенцем со святыми Лукой и Екатериной Александрийской» Тициана . В первых примерах обстановка обычно архитектурная, свободно представляющая небеса, но также, до алтаря Пезаро Тициана (начатого в 1519 году), продолжающая архитектуру архитектурной рамы и, следовательно, изначальной церковной обстановки, для которой она была написана. Это было радикальное переосмысление типа, по-видимому, установленного снаружи какого-то портика храма с большими парящими колоннами, рассматриваемыми под углом. Богоматерь с младенцем больше не находится в центре композиции, а справа от пространства картины. [15]

Как и в более ранних алтарных образах, выбор святых во многом диктуется святыми покровителями дарителя и его семьи, а также святыми покровителями церкви, города, епархии или религиозного ордена . Смешение фигур из разных периодов, что является нормой для этого типа, ясно показывает, что не изображается никакой исторический инцидент, и независимо от обстановки, пространство следует понимать как мистическое, а не как какое-либо реальное место. [16]

Настройки ландшафта

Пейзаж с портретом донатора , Пальма Веккьо , ок. 1519 г.

Также в 1510-х годах Тициан и другие венецианцы развивали преимущественно северную традицию внешних расположений в саду или, особенно позже, на открытом ландшафте. Высота Мадонны Кастельфранко Джорджоне около 1503 года позволяла ландшафту быть выше нижней зоны со святыми. Пальма Веккьо стал специалистом по строго горизонтальным Sacre Conversazioni , с фигурами, в основном сидящими или стоящими на коленях в довольно тесной группе, сочетающей неформальность и монументальный классицизм. [17] Такие композиции также опирались на традиционные группы на открытом воздухе, изображающие Святое семейство , такие как Отдых на пути в Египет , Поклонение пастухов и композиции Мадонны с младенцем с ангелами и другими фигурами. [18]

Изображение Девы Марии, помещенной в огороженный сад, называется hortus conclusus , а когда она окружена святыми женщинами, ее называют Virgo inter Virgines .Это была северная традиция, когда несколько фигур рядом с Девой Марией сидели на скамейке, на берегу или на земле, обычно в саду внутри какого-то ограждения — изначально это была метафора чрева Девы Марии, поскольку hortus conclusus начинался как изображение Благовещения , отмечая зачатие Христа Марией. [19]

Эти более расслабленные группы были продолжены в венецианских картинах, расположенных на открытом ландшафте. К концу XVI века «доминирующие отношения в алтарной картине, такой как « Мадонна с младенцем, святыми Екатериной и Иоанном Евангелистом» Аннибале Карраччи (1593, Национальная пинакотека Болоньи ), были не между фигурами на картине, а между ними и зрителем». [20] В « барочной живописи Дева Мария оторвана от земли, когда позволяет контекст», и сцены часто располагаются среди небесных облаков. [21]

Примеры в скульптуре относительно редки, хотя бы из-за количества задействованных фигур. Одно исключение было запланировано Микеланджело для капеллы Медичи во Флоренции , хотя он оставил проект до того, как были сделаны два святых покровителя Медичи, обрамляющие его Деву Марию с младенцем ; их сделали другие по его эскизам. [22]

В ариикомпозиции

Моретто да Брешиа , «Мадонна с младенцем, святым Бернардино и другими святыми» , типичная композиция в стиле арии , ок. 1540–1545 гг.

Другой тип композиции, разработанный для удовлетворения потребностей алтарных образов вертикального формата с sacra conversatione . Здесь Дева Мария и Младенец помещены, как правило, на облаках, в воздухе (in aria) над святыми на земле. Обычно присутствует пейзажный фон. Помимо заполнения вертикального пространства картины, это имело и другие преимущества, позволяя ссылаться на Коронацию Девы Марии или Успение Марии . Последняя доктрина все еще была предметом споров в Реформации , и sacra conversatione, намекающая на нее, могла быть предпочтительнее некоторыми покровителями, чем полное изображение, которое скорее требовало, чтобы выбор святых был ограничен Апостолами , и часто имело пустую гробницу в центре. Мария иногда коронуется ангелами, в то время как полная Коронация Девы Марии должна была быть по крайней мере одним из Святой Троицы . Композиционный тип in aria начинается до 1500 года и становится все более популярным в течение следующего столетия, став к его концу «самым распространенным типом алтарного образа в Италии». [23]

Мадонна Фолиньо Рафаэля 1511 года и его Сикстинская Мадонна 1512 года являются ведущими примерами; в последней двое святых также стоят на коленях на облаках, хотя занавески по бокам и выступ, на котором опираются знаменитые ангелы- путти, удерживают обстановку привязанной к земле. Начиная с 1520-х годов Моретто да Брешиа был «вероятно первым крупным итальянским художником, который использовал это неоднократно», написав более двадцати картин. [24]

Этимология

Богоматерь с младенцем и каноником ван дер Пале , 1434–1436 гг.

Термин не появляется, ссылаясь на предмет изображения, до итальянских ссылок в конце 18-го века; в 1979 году самое раннее использование было найдено в инвентарях семьи Пуччи от 1763 и 1797 годов. Но термин, в его латинских эквивалентах santa conversatio и pia conversatio , появляется несколько раз в ключевых текстах церкви, от Библии Вульгаты до Отцов Церкви и католической литургии. Но в них его значение больше похоже на «благочестивое поведение» или «святое сообщество». Развитие значения итальянского conversazione также довольно сложно; [25] как и в английском языке, прошло много времени, прежде чем слово стало означать просто людей, говорящих вместе (7-е значение, указанное в Оксфордском словаре английского языка ). Самое раннее английское значение, с 1340 года, определяется Оксфордским словарем английского языка как «действие проживания или нахождения в каком-либо месте или среди людей», очень близкое к латыни.

В качестве описания картины этот термин использовался мало до середины XIX века, когда он, по-видимому, был популяризирован, по крайней мере на английском языке, в « Истории живописи в Италии » (3 тома, 1864–1866) Кроу и Кавалькаселле . [26] Они утверждали «с замечательным порывом », что Пальма Веккьо был «изобретателем большой Sacra Conversazione, в которой святые во весь рост беседуют в присутствии Девы Марии...», [27] предполагая, что этот термин имеет гораздо более узкое значение, чем преобладает сегодня.

Более поздние историки искусства обычно относят происхождение типа к работам Мазаччо , Доменико Венециано или Фра Анджелико, хотя Якоб Буркхардт был среди тех, кто жаловался на его использование. [28] Найджел Гаук-Роджер говорит, что «первым настоящим sacra conversazione был почти наверняка» алтарь Санта-Лючия-де-Маньоли Доменико Венециано, датируемый примерно 1445–1447 гг. (главная панель сейчас Уффици ). [29] На всех этих картинах изображены стоящие святые в архитектурном окружении. Рона Гоффен прослеживает происхождение типа еще дальше, к Треченто , исследуя несколько примеров, многие из которых были из базилики Святого Франциска Ассизского , и в поясном исполнении. [30]

Большинство отчетов о развитии ограничиваются Италией, игнорируя северные параллели, несмотря на то, что « Мадонна с младенцем и каноником ван дер Пале (и двумя святыми)» Яна ван Эйка явно представляет тот же тип, датируемый еще 1434–1436 гг., как указал Отто Пехт . [31]

Смотрите также

На Викискладе есть медиафайлы по теме Sacra Conversazione .

Примечания

  1. ^ Sacra conversazione в Британской энциклопедии; но не Гроув
  2. ^ Райлендс; NG
  3. ^ Холл, 77, 297
  4. ^ Гроув
  5. ^ Стир, 62, цитируется; NG
  6. ^ НГ
  7. ^ Гроув
  8. ^ Гроув; Холл, 331
  9. ^ Стир, 79–84; Гроув
  10. ^ Холл, 297
  11. ^ РК, 214
  12. ^ Гроув
  13. ^ Boase, TSR (1979). «Джорджо Вазари. Человек и книга». Bollingen Series, Princeton . XXV (20): 90.
  14. ^ НГ
  15. ^ Надежда, 16
  16. ↑ Холл, 331, на следующих двух страницах приводит длинный список святых.
  17. ^ RC, 214; Grove; Rylands, Philip, "Palma". Grove Art Online . Oxford Art Online. Oxford University Press. Weborn 26 февраля 2017 г. требуется подписка
  18. ^ Гроув
  19. ^ Шиллер, 52–55 и рис. 126–9
  20. ^ Гроув
  21. ^ Холл, 327
  22. ^ Холл, 325
  23. ^ Пенни, 163–165, 163 цитируется
  24. ↑ Penny, 163, цитируется; см. эту категорию Wikimedia Commons для многих из них.
  25. ^ Гоффен, 198–200
  26. ↑ Гоффен, 198 и примечание 4, который ссылается на пересмотренный том «Северная Италия» 1871 года.
  27. ^ Гоффен, 198–199
  28. ^ Гоффен, 199, приводит несколько примеров.
  29. ^ Гроув
  30. ^ Гоффен, на протяжении всего
  31. ^ Пехт, Отто, Ван Эйк и основатели ранней нидерландской живописи , стр. 82, 1999, Harvey Miller Publishers, ISBN 1872501281 
  32. ^ Страница MBA Руан

Ссылки