Scarlet's Walk — седьмой студийный альбом американской певицы, автора песен и пианистки Тори Эймос . Он был выпущен 28 октября 2002 года в Великобритании и 29 октября в США на лейбле Epic Records , что сделало его её первым релизом на этом лейбле после её разрыва с Atlantic Records . Её первый студийный альбом оригинального материала после To Venus and Back в 1999 году, концептуальный альбом из 18 треков (описанный Эймос как «звуковой роман о дорожном путешествии») подробно описывает путешествия по стране Скарлет, персонажа, вольно основанного на Эймос, и был во многом вдохновлён изменениями в американском обществе и политике после 11 сентября 2001 года . Темы, затронутые в альбоме, включают национализм, личные отношения и смерть близкого друга. Эймос также черпала вдохновение из историй своего дедушки, который, как она утверждает, был чероки и рассказывал ей о злоупотреблениях в отношении коренных американцев на протяжении всей истории Соединённых Штатов. [2]
Записанный в студии Amos's Martian Engineering в Корнуолле, Англия , Scarlet's Walk укрепил нынешний состав группы поддержки Amos, в которую входят Джон Эванс на басу, Мэтт Чемберлен на барабанах и Мак Алладин на гитаре. Кроме того, аранжировки струнных были предоставлены Джоном Филипом Шенале . Самостоятельно спродюсированный альбом отходит от электроники и трип-хоп -влияния звучания From the Choirgirl Hotel и To Venus and Back и знаменует собой возвращение к упрощенному звучанию ее ранних работ с большим акцентом на живые инструменты и фортепиано Amos, а также включением новых клавишных инструментов в аранжировки, таких как заметное использование электропиано Wurlitzer и Fender Rhodes . На упаковке были представлены фотографии в стиле Polaroid , сделанные Куртом Маркусом . Scarlet's Walk также будет выпущен ограниченным тиражом в виде бокс-сета с бонусным контентом.
Альбом имел коммерческий успех, достигнув седьмого места в США и став четвертым альбомом Эймос, попавшим в десятку лучших. [3] За первую неделю было продано 107 000 копий, а примерно через месяц после выпуска он достиг золотого статуса RIAA. [4] Он породил синглы « A Sorta Fairytale », « Taxi Ride » и « Don't Make Me Come to Vegas », первый из которых достиг второго места в альтернативном чарте для взрослых США и стал одной из ее самых популярных песен. [3] Считающийся одной из ее лучших и наиболее концептуально сложных работ, он получил положительные отзывы и был поддержан туром «On Scarlet's Walk» в течение 2002-03 годов.
Scarlet's Walk был продолжением предыдущего альбома Эймос Strange Little Girls , который был выпущен в 2001 году и выполнил ее контракт с Atlantic Records . [5] Основной мотивацией перехода Эймос с Atlantic на Epic было присутствие Полли Энтони , президента Epic, которая, как чувствовала Эймос, будет заниматься должным продвижением ее работ, поскольку она чувствовала, что Atlantic не продвигала ее последние релизы в должной степени, и чувствовала себя в ловушке своего контракта из-за отказа лейбла продать ее другому лейблу. Позже Эймос испытала еще больше разочарований, когда Энтони ушла со своей должности после выпуска Scarlet's Walk в 2003 году. [ необходима цитата ]
В дополнение к закреплению ее самого долгого состава бэк-вокалистов, гитарные партии также внесли Дэвид Торн и Робби Макинтош . Это будет четвертый релиз Эймос подряд, записанный в основном в ее студии Martian Engineering в Корнуолле, Англия . Продюсером занималась Эймос (как и для всех ее альбомов со времен Boys for Pele ), а сведением альбома занимались ее муж Марк Хоули и Марсель ван Лимбек.
Scarlet's Walk следует за путешествием главной героини по Америке после 11 сентября 2001 года, и песни описывают ее встречи с различными персонажами и гранями американской жизни после атак. В то время последние релизы Эймос в значительной степени экспериментировали с электронными элементами, с широким использованием синтезаторов вместо ее фортепиано во многих песнях. Scarlet's Walk был сознательным возвращением к упрощенному звучанию, и Эймос сказала в интервью журналу Keyboard Magazine :
Scarlet появился в то время, когда я экспериментировал со всеми формами клавишных, от клавесина до синтезаторов и сэмплированных вещей, и каждый альбом, который я сделал, я думаю, научил меня чему-то о другой грани мира клавишных. В Scarlet's Walk речь шла не о сэмплированных звуках. Мне нужно было уловить подлинность земли, поэтому я использовал инструменты, которые не были сэмплами сами по себе. И я также пытался проникнуть в это «великое американское дорожное путешествие». И Wurly и Rhodes подходили для этого. Но мы стремились к большему классическому написанию песен, к ностальгическому ощущению звука. [6]
Кроме того, она обратилась к альбомам 1970-х годов как к источникам общей структуры и звучания песен, при этом Rumours Fleetwood Mac и Harvest Нила Янга были указаны как наиболее значительные источники вдохновения. [7]
«Amber Waves», открывающий альбом трек, описывает встречу Скарлет с порнозвездой с таким же именем. Название «Amber Waves» является как отсылкой к персонажу из фильма « Ночи в стиле буги» , так и к строчке «янтарные волны зерна» из « America the Beautiful ». [8] Песня описывает, как тяжело пришлось героине из-за ее работы, и как ее мечты стать успешной актрисой пошли наперекосяк («От балетного класса до танца на коленях и сразу на видео»). [9] В некоторых случаях Амос интегрировала части «America the Beautiful» в «Amber Waves» во время живых выступлений. «A Sorta Fairytale», первый сингл с альбома, рассказывает историю меланхолии Скарлет, когда она ехала по шоссе Тихоокеанского побережья с кем-то, с кем у нее были неудачные отношения. Как описал Амос в « Scarlet's Walk bio», пресс-релизе альбома, «Они отправляются в большое путешествие на классической машине по шоссе Тихоокеанского побережья и через пустыню. Но по мере того, как они продолжают, маски спадают, и они обнаруживают, что их фантазии друг о друге не являются теми, кем они являются на самом деле». [9] «Wednesday» в стиле южного буги содержит несколько коротких частей с различной инструментовкой, включая разделы с аранжировкой в полном составе и гитарой вау-вау , а также сольные разделы с фортепиано и вокалом. Амос описал песню как описывающую отношения Скарлет с «человеком, который таит секреты», расширяя значение песни до доверия людей к идеалам Америки и того, как это доверие рушится. [9]
«Strange» — первая из многих песен на альбоме, посвященная несправедливому обращению с коренными американцами в Соединенных Штатах . Биография Scarlet's Walk описывает эту часть путешествия персонажа как «[ведущую] ее к местам некоторых из последних оплотов коренных американцев, включая Литл-Биг-Хорн. Оттуда она продолжает свой путь через Плохие земли». [9] Песня была позже выпущена как рекламный сингл. «Carbon» описывает встречу Скарлет с персонажем, носящим то же имя, что и песня, который страдает биполярным расстройством . [10] Образы катания на лыжах широко представлены в тексте песни, с отсылками к лыжным трассам, такими как «коготь медведя», «свободное падение» и «взгляд стрелка»; и углерод, и катание на лыжах используются в качестве метафор для желания персонажа принять участие в саморазрушительном поведении («сделанный углерод хочет быть только не сделанным»). Песня экспериментирует со смешанным размером , часто переключаясь между6
8и7
8.
CD об Америке — это история, которая также является путешествием, которое начинается в Лос-Анджелесе и пересекает страну, медленно направляясь на восток. Там есть Америка, и определенные места и вещи, история коренных американцев и порнография , и девушка в самолете, которая никогда не попадет в Нью-Йорк , и Оливер Стоун, и Эндрю Джексон , и безумие, и многое другое. Не говоря уже о девушке по имени Скарлет, которая может быть землей, а может быть человеком, а может быть и кровавым следом. [11]
– Нил Гейман , автор и друг Амоса
Песня a cappella "Wampum Prayer" также затрагивает тему зверств, совершенных против коренных американцев, и Скарлет слышит голос и песню старой женщины -апачи , выжившей в резне, место которой Скарлет недавно посетила. [9] Песня использовалась для открытия каждого вечера тура "On Scarlet's Walk". В песне "Don't Make Me Come to Vegas" с выдающейся игрой на безладовом басу Эванса рассказывается о том, как Скарлет борется со звонком от своей племянницы, которая подвергается жестокому обращению со стороны мужчины, с которым она связана отношениями. Как сказал Амос в "Scarlet Stories", "это один из тех моментов, когда, даже если у вас есть решимость не идти куда-то и не делать что-то, есть что-то, что тянет вас, особенно когда вы вспоминаете кого-то маленькой девочкой". Ремикс "Timo on Tori" на "Don't Make Me Come to Vegas" стал танцевальным хитом для Amos после того, как был выпущен (вместе с другими ремиксами песни) в качестве третьего сингла альбома в 2003 году. В "Sweet Sangria" Скарлет встречает "революционного персонажа", борющегося с американским вмешательством в Центральную и Южную Америку. Хотя Скарлет поддерживает дело революционеров, она изо всех сил пытается совершить насилие против любой из сторон: "хотя она верит в дело, она не может зарядить ружье... Речь идет о том, во что вы верите и как далеко вы готовы зайти". [12] [9] В "Your Cloud" Скарлет прибывает к памятнику, оплакивающему коренных американцев чероки, которые были убиты в Тропе слез . [12] Песня вращается вокруг тем разделения:
Речь идет о разделении того, что вы не можете разделить, на самом деле. Будут нити, будут молекулы. И забрать этих людей с их земли, земли предков. Забрать ребенка у его матери. Это не значит, что в этой матери нет частей этого ребенка, просто потому что он был, вы знаете, вынесен из ее чрева. То, что пара разделяется, не значит, что в ней нет частей его. [12]
«Pancake» критикует тех, кто использует свою власть, чтобы объединять людей для определенных целей, не борясь за эти цели самостоятельно. [12] В песне Скарлет сталкивается с «фигурой Мессии», который эксплуатирует свою власть и влияние: «Он не поддерживает ценности, которые проповедует. Он глух к реальным нуждам людей и становится пьяным от той власти, которую он когда-то осуждал». [9] Несмотря на очевидную связь с терактами 11 сентября, «I Can't See New York» была написана несколькими месяцами ранее. [13] В песне Скарлет становится свидетельницей авиакатастрофы, находясь в самолете, и испытывает страх и панику, которые испытывала женщина в разбившемся самолете перед своей смертью. [12] «Mrs. Jesus» изображает встречу Скарлет с персонажем с таким же именем; песня затрагивает тему религиозного фанатизма и влияния христианства на историю Америки. [12] «Taxi Ride» — это частичная дань уважения покойному визажисту Кевину Окойну , другу Эймоса, который умер в мае 2002 года, и стала вторым синглом с альбома. Был проведен онлайн-конкурс, в котором фанатам предлагалось снять и представить музыкальное видео для песни. Эймос сказал о песне и ее связи с Окойном:
Я знал, что он испытывал сильную боль, и он чувствовал себя преданным людьми, которых не было рядом, когда он нуждался. Тогда каждый, кто появляется в его смерти, может дать показания, но они не были там, в окопах. Его смерть вызвала много вещей в людях — некоторые прекрасные, а некоторые презренные и отвратительные. «Такси» — для Кевина. [14]
…когда я думаю о том, что нахожусь среди всех этих женщин, которые по-разному… воспринимают друг друга, и, можно сказать, некоторые из них боятся друг друга, некоторые завидуют, а некоторые… на самом деле симпатизируют друг другу, но боятся быть отвергнутыми, поэтому не знают, как к ним подойти. [12]
–Тори Амос о «Another Girl's Paradise»
Скарлет отправляется во Флориду в песне «Another Girl's Paradise», которая касается различных аспектов отношений между женщинами, а также чувств зависти и запугивания. Заглавный трек был вдохновлен историями, рассказанными Амос ее дедушкой, который, как она утверждает, был чероки. [9] Песня изображает кульминацию истории Скарлет, где после встречи с другими персонажами во время своего путешествия и увидев их путь, она приняла собственное решение. [12] Амос также заявила, что песня была написана, чтобы разоблачить Закон о переселении индейцев 1830 года и его кражу земель коренных американцев. [15] «Virginia» борется с лицемерием нации, построенной на представлениях о свободе, отрицающей ее для коренного населения Америки. [9] Песня олицетворяет Америку как молодую девушку и исследует концепцию возможности предупредить ее о бедах, которые придут в будущем. [12] В песне Макинтош играет на гитаре-резонаторе Добро . В сильно оркестрованном заключительном треке «Gold Dust» Скарлет рожает свою дочь и переживает опыт другой жизни, зависящей от нее. [9] Кроме того, Эймос заявила, что песня о том, чтобы «быть другими людьми и чувствовать то, что чувствуют они», и о том, как собственный личный опыт человека остается с ним и создает его историю (Эймос использует метафору «карты тела» в комментариях к Scarlet Stories). [12] Позже песня была перезаписана и дала свое название альбому Эймос 2012 года Gold Dust , включающему оркестрованные перезаписывания песен из ее прошлого каталога.
Scarlet's Walk был выпущен 28 октября 2002 года в Великобритании и на день позже в США. Достигнув седьмой позиции в Billboard 200 , он стал ее четвертым альбомом, попавшим в десятку лучших в США. [3] Альбом также вошел в двадцатку лучших в шести дополнительных странах (включая место в десятке лучших в Германии) и получил золотой сертификат RIAA за продажи свыше 500 000 копий. [4] В дополнение к стандартному релизу был выпущен ограниченный тираж бокс-сета с немного измененной обложкой, бонусным диском («Scarlet's DVD», который включал контент для «Gold Dust», «A Sorta Fairytale» и «Taxi Ride») и коллекционными предметами. Предварительные копии альбома, отправленные рецензентам, были запечатаны в плееры Sony Walkman клеем, чтобы предотвратить торговлю альбомом через Интернет. [16] Наушники также были приклеены к плеерам, чтобы слушатели не могли подключать к ним записывающие устройства. В качестве еще одного стимула для сдерживания пиратства, выпуск физического CD предоставлял доступ к "Scarlet's Web", веб-сайту, который был единственным источником дополнительных треков, фотографий тура и другого контента. Все треки, включенные в "Scarlet's Web" (за исключением "Mountain"), позже были включены в EP Scarlet's Hidden Treasures , выпущенный в качестве дополнения к концертному видео 2004 года Welcome to Sunny Florida . Scarlet Stories , диск с комментариями Амоса о каждой из песен альбома, был выпущен в рамках акции "Get Tori as a Gift — Get a Gift From Tori" и предоставлялся в качестве бесплатного бонуса тем, кто купил две копии Scarlet's Walk в независимых розничных магазинах.
"A Sorta Fairytale" (подкрепленная неальбомным треком "Operation Peter Pan") была выпущена в качестве первого сингла альбома и достигла второго места в американском чарте Triple A и 14 места в Bubbling Under Hot 100 и стала одним из ее самых больших радиохитов. На песню был снят видеоклип, режиссером которого выступил Санджи . В нем Амос изображен как голова с оторванной ногой, влюбляющаяся в голову с оторванной рукой (которую играет Эдриан Броуди ). После поцелуя видео заканчивается тем, что они отращивают остальные части своего тела и становятся "целыми" от своей любви. Позже видеоклип получил свой собственный выпуск на DVD с дополнительными материалами, включая "making of" для видео и интервью с Амос. Второй сингл, «Taxi Ride», достиг 20-го места в американском чарте Triple A и 35-го места в Adult Top 40. Ремиксы «Don't Make Me Come to Vegas» Тимо Мааса стали третьим и последним синглом с альбома. Сингл (последний коммерчески доступный физический сингл Amos на сегодняшний день) достиг 6-го места в американском чарте Dance Club Songs и 12-го места в чарте Dance Singles Sales летом 2003 года. Наконец, «Strange» получит рекламный сингл-релиз позже в том же году.
Scarlet's Walk получил положительные отзывы критиков. На Metacritic , который присваивает нормализованный рейтинг из 100 рецензиям из основных изданий, альбом получил средний балл 76 на основе 21 рецензии, что указывает на «в целом положительные рецензии». [17] PopMatters дал альбому оценку 9 из 10 и назвал его «таким же амбициозным, как и всё в недавней поп-музыке», назвав его «одной из самых воодушевляющих и захватывающих работ в её карьере». Стивен Томас Эрлевайн из AllMusic оценил альбом на 4,5 звезды из 5, заявив, что альбом «знаменует собой возвращение к звучанию и атмосфере Under the Pink », и назвал Scarlet's Walk лучшим альбомом Эймос с момента его выпуска. [18]
В «Путеводителе по альбомам Тори Эймос» журнала Rolling Stone альбом Scarlet's Walk получил оценку 3,5 из 5, при этом журнал назвал его «самым тщательно продуманным и привлекательным альбомом со времен Little Earthquakes ». [23] Blender дал альбому максимальную оценку 5 из 5, назвав его «самым полностью реализованным [альбомом] на сегодняшний день» и подчеркнув аранжировки и образность песен. [20]
Все треки написаны Тори Амос