Сефардская музыка — это общий термин, используемый для обозначения музыки сефардской еврейской общины. Сефардские евреи имеют разнообразный репертуар, истоки которого сосредоточены в основном в бассейне Средиземного моря . В светской традиции материал обычно исполняется на диалектах иудео-испанского языка , хотя широко используются и другие языки, включая иврит , турецкий , греческий и другие местные языки сефардской диаспоры. Сефарды сохраняют географически уникальные литургические и паралитургические традиции.
Песни, которые поют женщины, традиционно исполняются во время выполнения домашних дел, без аккомпанемента и гармонии. Иногда используются бубны и другие ударные инструменты , особенно в свадебных песнях. Уд и канун также используются в некоторых инструментах сефардской музыки, а более современные исполнители используют бесчисленное множество других импортных инструментов.
Сефардская музыка уходит корнями в музыкальные традиции еврейских общин средневековой Испании и средневековой Португалии. С тех пор он испытал влияние Марокко , Греции , Болгарии и других мест, где испанские и португальские евреи поселились после их изгнания из Испании в 1492 году и из Португалии в 1496 году. Тексты песен были сохранены общинами, образованными евреями, изгнанными из Испании. Пиренейский полуостров . Эти сефардские общины имеют много одинаковых текстов и стихов, но мелодии значительно различаются.
Поскольку с момента изгнания прошло много столетий , многие оригинальные мелодии были утеряны. Вместо этого сефардская музыка переняла мелодии и ритмы различных стран, где поселились сефарды. Греческие и турецкие традиции довольно близки. Марокканские или «западные» сефардские традиции не так уж близки к восточным/греческим/турецким традициям.
Эти песенные традиции распространились от Испании до Марокко ( западная традиция ) и нескольких частей Османской империи ( восточная традиция ), включая Грецию, Иерусалим , Армению , Балканы и Египет . Сефардская музыка адаптировалась к каждому из этих мест, ассимилируя высокие, продолжительные завывания Северной Африки; Балканские ритмы (например, в размере 9/8); и режим арабского макама .
Песенные традиции изучались и записывались в начале двадцатого века рядом этномузыкологов и исследователей средневековой латиноамериканской литературы. Примерно с 1957 года и до недавнего времени Сэмюэл Армистед (Калифорнийский университет в Дэвисе) с коллегами Джозефом Сильверманом и Исраэлем Кацем собирали иудео-испанские песни у информаторов из Северной Америки, Турции, Балкан, Греции, Северной Африки и Израиля. Оцифрованные записи с транскрипциями и информацией о типах песен доступны на веб-сайте «Народная литература евреев-сефардов», который сейчас постоянно находится в библиотеке Университета Иллинойса.
В начале 20-го века некоторые популярные коммерческие записи сефардской музыки вышли из Греции и Турции, а затем появились записи из Иерусалима и других частей восточной традиции. Первыми исполнителями были в основном мужчины, в том числе «турки» Джек Майеш, Хаим Эфенди и Ицхак Альгази. Позже появилось новое поколение певцов, многие из которых сами не были сефардами. Глория Леви, Пашарос Сефардис, Флори Ягода Парварим и ансамбль Джанет и Як Эсим - популярные исполнители восточной традиции того периода. Жерар Эдери, Савина Яннату , Стефани Валадес, Франсуаза Атлан , Марлен Самоун, Ясмин Леви и Мара Аранда относятся к новому поколению певцов, привносящих новую интерпретацию ладино/иудео-испанского наследия и, в большом случае Леви и Эдери, смешивающих это с андалузским фламенко . Оперный певец и актер Давид Сереро поет ладино и сефардские песни, которые он часто включает в театральную классику, такую как « Венецианский купец» и «Отелло» .
Хор Еврейской общины Салоник был основан в 1995 году членами общины. Хор был основан в надежде, что музыкальная традиция, которую унесли с собой их предки, изгнанные с Пиренейского полуострова 500 лет назад, будет сохранена и возрождена. Исследование его дирижера Костиса Папазоглу сефарадской музыки средневековой традиции (песни типа «Tres Ermanikas») и позднее, по мере развития музыки, привело к созданию компакт-диска, выпущенного Minos EMI при участии Codex Ensemble под руководством название «En la mar ay una torre». Сегодня в этом хоре 25-30 участников разного возраста. Его дирижер Костис Папазоглу – опытный и выдающийся музыкальный педагог, солист и дирижер оркестров, давший концерты по всей Греции, а также в Израиле (Тель-Авив), Скопии, Вене, Зальцбурге, Болгарии (София), России (Санкт-Петербург). Петербург), Египте (Каир на открытии отстроенной синагоги Бен-Эзра), Турции (Стамбул в синагоге Ашкеназ по случаю Недели еврейской культуры) и Венгрии (в Большой синагоге Будапешта).
Сефардская музыка, включая пансефардскую музыку, которая не обязательно может быть иудео-испанской, в основном вокальная. На инструментах, когда они используются, играют под аккомпанемент песен. Выбор инструментов, используемых сефардами, в целом отражает инструменты, используемые в принимающей культуре: (греческие, османские, марокканские и т. д.) Чаще всего на инструментах играют щипковые лютни (безладовые: уд , ближневосточная лютня; теперь Турция резала саз , а иногда и мандолину или кумб , ассирийский канун или сантур (щипковая или чеканная ближневосточная цитра), скрипку и ручные барабаны (рама и кубок).
Для свадеб и других торжеств музыкантов также можно нанять из мусульманской общины, поскольку мусульманская община также нанимает квалифицированных еврейских музыкантов. Как правило, сефардские мужчины играли как на местных ударных, так и на мелодических инструментах, в то время как женщины обычно пели без сопровождения в домашних условиях и на свадьбах, сопровождая свое пение бубнами, а иногда и другими ударными инструментами. Молхо описывает сефардских женщин в Салониках, использующих кухонную утварь как импровизированные ударные инструменты, что напоминает современную испанскую и португальскую деревенскую практику. (Molho 2021) В восточном Средиземноморье женщины-музыканты, специализирующиеся на пении и игре на барабанах на свадьбах, были известны как таньедера и играли центральную роль в свадебных мероприятиях. В некоторых еврейских школах Османской империи начала 20-го века девочкам преподавали уд и мандолину; и некоторые женщины научились играть на фортепиано. В любом случае, независимо от того, используются ли инструменты, главным и всегда уместным элементом сефардской музыки является голос.
Сефарды, как и другие традиционные музыканты, часто адаптируют традиционные инструменты к текущим нормам; на современной сефардской свадьбе точно не встретишь средневековых инструментов, но, скорее всего, услышишь электронную клавиатуру. [1]
Из корней сефардской музыки вырос большой корпус оригинальной новой классической музыки. Среди современных композиторов выделяются
