Шакир Хасан Аль Саид ( араб . شاكر حسن آل سعيد ) (1925–2004), иракский художник , скульптор и писатель, считается одним из самых новаторских [1] и влиятельных [2] художников Ирака. Художник, философ, искусствовед и историк искусства, он активно участвовал в формировании двух важных художественных групп, повлиявших на направление постколониального искусства в Ираке. Он и художественные группы, в которых он участвовал, сформировали современное иракское художественное движение и преодолели разрыв между современностью и наследием. Его теории определили новую эстетику арабского искусства, которая позволяла оценивать региональное искусство через линзы, которые были исключительно арабскими, а не западными.
Аль Саид родился в Самаве , Ирак; сельская местность. [3] Большую часть своей взрослой жизни он провёл, живя и работая в Багдаде. [4] Его сельское воспитание было важным источником вдохновения для его искусства и философии. О своем ежедневном пути в школу он писал следующим образом: [5]
«По дороге из школы я видел десятки лиц, коричневых лиц, болезненных и трудящихся лиц. Как они были близки моему сердцу! Они давили на меня, и я проходил мимо них снова и снова. Они страдали, и я чувствовал их страдания. Мужики с распущенными поясами колючими были. Они были так близки моему сердцу!
В 1948 году он получил степень в области социальных наук в Высшем педагогическом институте в Багдаде, а в 1954 году — диплом по живописи в Институте изящных искусств в Багдаде, где его преподавал Джавад Салим . [6] Он продолжал учебу в Высшей национальной школе изящных искусств в Париже до 1959 года, [7] где его преподавал Раймон Лего. [8] Во время своего пребывания в Париже он открыл для себя западное современное искусство в галереях и шумерское искусство в Лувре . [2] После своего возвращения в Багдад в 1959 году Аль Саид изучал работы Яхьи ибн Махмуда аль-Васити , [1] суфизм [2] и Мансура Аль-Халладжа . [9] Постепенно он отказался от образных выражений и сосредоточил свои композиции на арабской каллиграфии . [1] [2]
Вместе с Джавадом Салимом он стал соучредителем «Джамает Багдад лил Фанн аль-Хадис» ( Багдадская группа современного искусства ) в 1951 году; одно из самых необычных художественных движений на Ближнем Востоке после Второй мировой войны [10] , целью которого было достижение как современного художественного подхода, так и охватывания традиций. [11] Этот конкретный подход назывался «Истильхам аль-турат» («В поисках вдохновения в традициях») и считался «основной отправной точкой для достижения посредством современных стилей культурного видения». [2] [12] Эти художники были вдохновлены багдадской школой 13-го века и работами каллиграфов и иллюстраторов, таких как Яхья Аль-Васити , который работал в Багдаде в 1230-х годах. Они считали, что монгольское нашествие 1258 г. представляет собой «разрыв в цепи изобразительного иракского искусства» [13] и хотели восстановить утраченные традиции. [14] После смерти Салима в 1961 году группировку возглавил аль-Саид. [15]
Аль Саид написал манифест Багдадской группы современного искусства и прочитал его на первой выставке группы в 1951 году. Это был первый художественный манифест, опубликованный в Ираке. Ученые часто считают это событие зарождением иракского движения современного искусства. [16]
Аль Саид также написал манифест для арт-группы, которую он основал в 1971 году. Пережив духовный кризис, художник отделился от багдадской группы современного искусства и сформировал « Аль-Буд аль-Вахад » (или « Группу одного измерения »)», [7] [17] который был глубоко пропитан теориями Аль-Саида о месте искусства в национализме. [18] Цели One Dimension Group были многомерными и сложными. На самом базовом уровне группа отвергла две и. трехмерные произведения искусства в пользу единого «внутреннего измерения». Группа представляла собой собрание всех художников, которых знал Аль-Саид, работавших с арабской каллиграфией, и поэтому группа сосредоточилась на исследовании различных ценностей арабского письма. графические, пластические, лингвистические и символические произведения в современном искусстве. На практике единое внутреннее измерение было трудно проявить , поскольку большинство произведений искусства создаются на двухмерных поверхностях. «вечность». Аль Саид объяснил: [19] Несмотря на то, что была организована только одна выставка, группа «Одно измерение» (в своем создании и поддержании) стала непреходящим вкладом Шакира Хасана Аль-Саида в современное искусство.
«С философской точки зрения, Одномерность — это вечность, или продолжение прошлого до времени, предшествующего существованию изобразительной поверхности, до не-поверхности. Наше сознание мира — это относительное присутствие. Это наше самосуществование, тогда как наше отсутствие — это наше вечное присутствие».
Аль Саид активно искал отношения между временем и пространством; и за визуальный язык, который соединил бы глубокие художественные традиции Ирака с современными художественными методами и материалами. Включение букв каллидж (каллиграфии) в современные произведения искусства было важным аспектом этого. Письмо стало частью перехода Аль Саида от фигуративного искусства к абстрактному. [20] Арабская каллиграфия имела интеллектуальный и эзотерический суфийский смысл, [21] поскольку она была явной ссылкой на средневековую теологию, где буквы рассматривались как изначальные означающие и манипуляторы космоса. [22]
Эта группа была частью более широкого исламского художественного движения, которое возникло независимо в Северной Африке и некоторых частях Азии в 1950-х годах и было известно как художественное движение Хуруфия . [23] Хуруфия относится к попыткам художников объединить традиционные формы искусства, в частности каллиграфию, как графический элемент в современном произведении искусства. [24] Художники-хуруфии отвергли концепции западного искусства и вместо этого искали новые визуальные языки, которые отражали бы их собственную культуру и наследие. Эти художники успешно превратили каллиграфию в современную эстетику, которая была одновременно современной и местной. [25]
Аль Саид использовал свои произведения, лекции и участие в различных художественных группах, чтобы сформировать направление современного иракского художественного движения и преодолеть разрыв между современностью и наследием. [26] При этом Аль Саид «разработал новую эстетику арабо-исламского искусства и, таким образом, инициировал возможную альтернативу оценке местного и регионального искусства, кроме тех, которые разрешены исключительным западным каноном истории искусства». [2]
Ранние работы Аль Саида демонстрируют влияние европейских авангардных художественных движений, особенно экспрессионизма и кубизма. Однако его работа также опиралась на его арабско-исламское наследие и популярную культуру. Его работа развивалась с 1960-х годов, после того как он начал заниматься суфизмом в 1960-х годах. С этого времени он начал использовать арабские буквы в качестве визуального элемента в своих композициях. Его художественная философия коренилась как в суфизме (ветвь ислама), так и в западных современных идеалах, касающихся структурализма, семиотики, деконструктивизма, феноменологии и экзистенциалистских мыслей. Иракские переговоры о модернистских и постмодернистских условиях подробно иллюстрируются всей его работой и художественным подходом. В то время как его внимание к арабской письменности и силе каллиграфии стало целенаправленным и целенаправленным после основания группы «Одно измерение», он разработал уникальную современную эстетику, воплощающую сочетание арабских стилей и исламского акцента. [2]
Каллиграфия имеет жизненно важное значение в арабском искусстве, поскольку буквы были наделены суфийским интеллектуальным и эзотерическим смыслом. [27] Буквы считались изначальными символами и манипуляторами космоса. [28] Однако традиционная каллиграфическая работа была связана строгими правилами, которые, среди прочего, ограничивали каллиграфию религиозными произведениями. [29] Аль Саид и его последователи были ответственны за освобождение каллиграфии от традиционных рамок и использование ее в современных абстрактных произведениях искусства. [30] Его увлечение линией и ее связью с пространством и временем тесно переплетено с его интересом к арабским словам и каллиграфии. Таким образом, примерно в 1960-е годы Аль Саид постепенно отказался от образного выражения и использовал арабское письмо в качестве центральной точки своих композиций. При этом его переход от фигуративности к абстракции был сосредоточен на буквах и словах и на том, как они могут быть вплетены в современное искусство.
Аль Саид опубликовал несколько книг о современном искусстве Ирака и множество статей в арабских журналах и газетах. Он признан одним из отцов современного искусства Ирака. Его влияние как художника, педагога и предшественника современного искусства.
Его работы собраны крупными музеями, такими как Mathaf: Арабский музей современного искусства в Дохе, Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке и Художественный музей Шарджи .
Выбрать список картин
Выбрать список публикаций
Единоличный автор
Совместные работы