Концерт для скрипки с оркестром ре минор , соч. 47 Яна Сибелиуса , первоначально написанный в 1904 году и переработанный в 1905 году, является единственным концертом Сибелиуса. Он симфонический по своему масштабу и включает расширенную каденцию для солиста, который берет на себя роль раздела разработки в первой части.
Первоначально Сибелиус посвятил концерт известному скрипачу Вилли Бурместеру , который обещал исполнить концерт в Берлине . Однако по финансовым причинам Сибелиус решил премьеру в Хельсинки , и поскольку Бурместер не мог приехать в Финляндию, Сибелиус нанял Виктора Новачека (1873–1914), [4] венгерского скрипичного педагога чешского происхождения, который тогда преподавал в Хельсинкском институте музыки (ныне Академия Сибелиуса ).
Первоначальная версия концерта была впервые исполнена 8 февраля 1904 года под управлением Сибелиуса. Сибелиус едва успел закончить работу к премьере, оставив Новачеку мало времени на подготовку, а произведение было настолько сложным, что оно стало бы серьезным испытанием даже для исполнителя гораздо более высокого уровня мастерства. Учитывая эти факторы, со стороны Сибелиуса было неразумно выбрать Новачека, который был учителем, а не признанным солистом, и неудивительно, что премьера оказалась катастрофой. [5] Однако Новачек не был таким плохим исполнителем, каким его иногда изображают. Он был первым скрипачом, нанятым Мартином Вегелиусом для Хельсинкского института, и в 1910 году он принял участие в премьере струнного квартета Сибелиуса Voces intimae , которая получила благоприятные отзывы. [6]
Сибелиус не публиковал эту версию и внес существенные изменения. Он удалил много материала, который, по его мнению, не работал. Премьера новой версии состоялась 19 октября 1905 года с Рихардом Штраусом, дирижирующим Берлинским придворным оркестром . Сибелиус не присутствовал. Вилли Бурместера снова попросили выступить солистом, но он снова был недоступен, поэтому выступление состоялось без него, а руководитель оркестра Карел Халирж занял место солиста. Бурместер был так оскорблен, что отказался когда-либо играть концерт, и Сибелиус повторно посвятил его венгерскому «вундеркинду» Ференцу фон Вечею [7] , которому в то время было 12 лет. Вечею отстаивал это произведение, впервые исполнив его, когда ему было всего 13 лет [5], хотя он не мог должным образом справиться с чрезвычайными техническими требованиями произведения. [8]
Первоначальная версия была заметно более требовательна к продвинутым навыкам солиста. Переработанная версия по-прежнему требует высокого уровня технической подготовки со стороны солиста. Оригинал несколько длиннее переработанной, включая темы , которые не пережили переработку. Некоторые части, такие как самое начало, большая часть третьей части и части второй, вообще не изменились. Каденция в первой части точно такая же для партии скрипки.
Семья Сибелиус время от времени давала разрешение небольшому числу оркестров и солистов исполнять оригинальную версию 1904 года на публике. Первое такое задокументированное разрешение было получено в сентябре 1990 года для выступления Манфреда Грасбека, Симфонического оркестра Лахти и Осмо Вянскя . [9] В январе 1991 года BIS сделала коммерческую запись оригинальной версии 1904 года с Леонидасом Кавакосом , Симфоническим оркестром Лахти и Вянскя. Последующие исполнения версии 1904 года были следующими:
В 2020 году Robert Lienau Musikverlag выпустил первую опубликованную версию оригинальной версии 1904 года Концерта для скрипки с оркестром. [18]
Это единственный концерт , написанный Сибелиусом, хотя он сочинил несколько других произведений меньшего масштаба для сольного инструмента и оркестра , в том числе шесть юморесок для скрипки с оркестром.
Одной из примечательных особенностей произведения является то, как расширенная каденция для солиста берет на себя роль раздела разработки в сонатной форме первой части. Дональд Тови описал заключительную часть как « полонез для белых медведей ». [19] Однако он не намеревался быть уничижительным, поскольку он продолжал: «В более легких и свободных концертных формах, изобретенных Мендельсоном и Шуманом, я не встречал более оригинального, более виртуозного и более волнующего произведения, чем скрипичный концерт Сибелиуса». [19]
Большая часть скрипичного сочинения чисто виртуозна, но даже самые эффектные пассажи чередуются с мелодичными. Этот концерт в целом симфоничен по своему масштабу, полностью отходя от часто более легких, «ритмичных» аккомпанементов многих других концертов.
Концерт написан для скрипки соло , 2 флейт , 2 гобоев , 2 кларнетов , 2 фаготов , 4 валторн , 2 труб , 3 тромбонов , литавр и струнных .
Как и большинство концертов, произведение состоит из трех частей :
Первая часть открывается подушкой пианиссимо-струн, которые мягко пульсируют. Затем вступает солист с первой темой, включающей мотив GAD, который кратко повторяется соло кларнета.
После страстного высокого F и неожиданного аккорда E-бемоль мажор солист вводит новую, темную тему на струне G. Нижние духовые инструменты и литавры сопровождают скрипача в нескольких проходах. Арпеджио, похожие на каденцию, двойные остановки и больше проходов от солиста сопровождаются большим количеством повторений темы духовыми инструментами. Затем солист играет относительно короткую каденцию с быстрыми шестнадцатыми нотами и быстрыми переходами струнных. После восходящей гаммы от солирующей скрипки в ломаных октавах струнные затем вступают в симфонической манере, объявляя вторую половину материала экспозиции. Затем музыку продолжают фаготы и кларнеты перед новым выходом солиста.
Скрипка играет нежный восходящий мотив, затем быстрое арпеджио, которое переходит в героическую скрипичную тему, достигающую кульминации в аффеттуозных октавах. Солист мягко парит в медленном арпеджио D♭, которое приводит к нежному, извилистому проходу с ломаной октавой, построенному на героической теме. Эти октавы выстраиваются в трель на одной струне с извилистой фигурой, играемой членораздельно на другой. Еще одно мощное оркестровое тутти приводит к обширной скрипичной каденции. Каденция занимает часть развития движения и заканчивается как раз перед репризом , героическую тему скрипка играет на полтона выше, чем раньше. Длинная трель солиста внезапно переходит в виртуозную кода, требуя замечательного мастерства в октавах, быстрых и широких переходов к гармоникам и рикошетного смычка. Восходящий каскад двойных остановок, аккорд с аппликатурой флажолетом и сильная финальная нота ре завершают первую часть.
Вторая часть очень лирична. Короткая тема кларнетов и гобоев переходит в главную тему, которую играет солирующая скрипка поверх струнных пиццикато . Диссонансное сопровождение духовых доминирует в первой части песенной части.
После этого оркестр смело вступает с вводной темой в бурном настроении. Внезапно вступает сольная скрипка с жалобными, дважды остановленными, полиритмическими фразами. Отрывок развивается в непрерывные триольные шестнадцатые ноты, которые ведут к строящейся трели. После кульминационных высоких C и B-бемоль музыка расслабляется, приводя к изящным восходящим гаммам в ломаных октавах скрипача. Вскоре после этого сольная скрипка снова увеличивает напряжение и, наконец, приходит к главной кульминации части, которая по сути является вариацией первой темы.
Затем солирующая скрипка вновь воспроизводит первую тему и, играя мягкие изящные фигуры, завершает легким подъемом к совершенно спокойной гармонической ноте D. Мягкие аккорды си-бемоль мажор в исполнении оркестра сопровождают это спокойное завершение части.
Финальная часть открывается четырьмя тактами ритмической перкуссии, при этом нижние струнные играют фигуры «восьмая нота – шестнадцатая нота – шестнадцатая нота». Скрипка смело вступает с первой темой на струне G. Эта первая часть предлагает полную и блестящую демонстрацию скрипичной гимнастики с двойными остановками смычка вверх и бегом с быстрым пересечением струн, затем октавы, которые приводят к первому tutti .
Вторая тема подхвачена оркестром и является почти вальсом ; скрипка подхватывает ту же тему в вариациях , с арпеджио и дабл-стопами. Еще один короткий раздел, завершающийся ходом октав, создает мост в повторение первой темы.
Кларнет и низкие медные духовые вводят заключительную часть. Отрывок гармоник в скрипке предшествует сардоническому отрывку аккордов и невнятных дабл-стопов. Отрывок ломаных октав приводит к невероятно героическим нескольким линиям дабл-стопов и прыгающих октав. Короткое оркестровое тутти следует перед тем, как скрипка доводит дело до конца гаммой ре мажор вверх, возвращаясь вниз в пониженной супертонике (затем повторяется). Росчерк восходящих лиг-разделенных шестнадцатых нот, подчеркнутых решительным ре скрипки и оркестра, завершает концерт.
