Давид Альфаро Сикейрос (урожденный Хосе де Хесус Альфаро Сикейрос ; 29 декабря 1896 — 6 января 1974) — мексиканский художник -социалист , наиболее известный своими большими общественными фресками с использованием новейшего оборудования, материалов и техники. Наряду с Диего Риверой и Хосе Клементе Ороско он был одним из самых известных « мексиканских монументалистов ». [1]
Сикейрос был членом Коммунистической партии Мексики . Хотя он отправился в Испанию , чтобы своим искусством поддержать Испанскую Республику в борьбе с силами Франсиско Франко , он вызвался добровольцем и служил на передовой в звании подполковника Армии Республики до 1938 года, прежде чем вернуться в Мехико. [2] В 1940 году он возглавил неудавшееся покушение на Льва Троцкого, в результате которого был застрелен 14-летний внук Троцкого и казнен американский коммунист Роберт Шелдон Харт . [3] [4] [5] Проведя несколько месяцев в бегах от мексиканских властей под видом крестьянина, Сикейрос был в конечном итоге задержан в Халиско , хотя он так и не предстал перед судом и вскоре был освобожден. [6]
В соответствии с испанскими обычаями именования , его фамилия обычно была Альфаро ; однако, как Пикассо (Пабло Руис и Пикассо) и Лорка (Федерико Гарсиа Лорка) , Сикейрос использовал фамилию своей матери. Долгое время считалось, что он родился в Камарго в штате Чиуауа , но в 2003 году было доказано, что на самом деле он родился в городе Чиуауа, но вырос в Ирапуато , Гуанахуато , по крайней мере, с шестилетнего возраста. Об обнаружении его свидетельства о рождении в 2003 году мексиканским куратором искусства было объявлено в следующем году искусствоведом Ракель Тиболь, которая была известна как ведущий специалист по мексиканскому мурализму [7] и была близкой знакомой Сикейроса. [8] Сикейрос изменил свое имя на «Давид» после того, как его первая жена назвала его этим именем, намекая на Давида Микеланджело . [8] [9]
Многие детали детства Сикейроса, включая дату рождения, место рождения, имя и место, где он вырос, были искажены при его жизни и спустя долгое время после его смерти, в некоторых случаях им самим. Часто сообщается, что он родился и вырос в 1898 году в городе в штате Чиуауа, а его личное имя - «Хосе Давид». Благодаря историку искусства Ракель Тибол, которая нашла для него свидетельство о рождении, теперь мы знаем, что он родился в Мехико, а не в Камарго или штате Чиуауа.
Сикейрос родился в Чиуауа в 1896 году и был вторым из троих детей. Его крестили Хосе де Хесус Альфаро Сикейрос. [8] [9] Его отец, Чиприано Альфаро, родом из Ирапуато , был зажиточным человеком. Его матерью была Тереза Сикейрос. У Сикейроса было двое братьев и сестер: сестра Луз, на три года старше, и брат Чучо (Хесус), на год младше. Мать Дэвида умерла, когда ему было четыре года, и отец отправил детей жить к бабушке и дедушке по отцовской линии. [10] Дед Дэвида по прозвищу «Siete Filos» («семь острий ножа») сыграл особенно важную роль в его воспитании. В 1902 году Сикейрос пошел в школу в Ирапуато, Гуанахуато.
Он приписывает свое первое мятежное влияние своей сестре, которая сопротивлялась религиозной ортодоксальности своего отца. Примерно в это же время Сикейрос также познакомился с новыми политическими идеями, в основном в духе анархо-синдикализма . Одним из таких политических теоретиков был доктор Атл , опубликовавший в 1906 году манифест, призывающий мексиканских художников развивать национальное искусство и искать вдохновение в древних культурах коренных народов. [11] В 1911 году, в возрасте пятнадцати лет, Сикейрос участвовал в студенческой забастовке в Академии Сан-Карлос Национальной академии изящных искусств, протестуя против методики преподавания в школе и призывая к импичменту директору школы. Их протесты в конечном итоге привели к созданию «академии под открытым небом» в Санта-Аните . [11]
В восемнадцать лет Сикейрос и несколько его коллег из Школы изящных искусств присоединились к Конституционной армии Венустиано Каррансы , сражающейся с правительством президента Викториано Уэрты . [ нужна цитата ] Когда Уэрта пал в 1914 году, Сикейрос оказался втянутым в «постреволюционную» борьбу, поскольку Конституционная армия боролась за контроль с различными политическими фракциями Панчо Вилья и Эмилиано Сапата . [11] Его военные путешествия по стране познакомили его с мексиканской культурой и суровой повседневной борьбой рабочих и сельской бедноты. После того, как силы Каррансы взяли под свой контроль, Сикейрос ненадолго вернулся в Мехико, чтобы рисовать, прежде чем отправиться в Европу в 1919 году. Сначала в Париже он впитал влияние кубизма , особенно заинтригован Полем Сезанна и использованием больших блоков интенсивного цвета. Там он также встретил Диего Риверу , еще одного мексиканского художника из «Большой тройки», находящегося на пороге легендарной карьеры в области монументализма, и отправился в Италию, чтобы изучать великих художников-фрескистов эпохи Возрождения. [11] В Барселоне он издавал журнал La vida Americana, в котором обратился к художникам Америки с призывом отвергнуть декадентское влияние Европы и создать новую форму публичного искусства с использованием новейших инструментов и технологий.
Хотя многие говорили, что художественные начинания Сикейроса часто «прерывались» из-за политических событий, сам Сикейрос считал, что эти две вещи неразрывно переплетены. [12] К 1921 году, когда он написал свой манифест в Vida Americana , Сикейрос уже познакомился с марксизмом и увидел жизнь рабочих и сельской бедноты, путешествуя с Конституционной армией. В «Новом направлении для нового поколения американских художников и скульпторов» он призвал к «духовному обновлению», чтобы одновременно вернуть достоинства классической живописи и привнести в этот стиль «новые ценности», признающие «современную машину» и «современные аспекты повседневной жизни». [13] В манифесте также утверждалось, что «конструктивный дух» необходим для значимого искусства, которое возвышается над простым украшением или ложными, фантастическими темами. С помощью этого стиля Сикейрос надеялся создать стиль, который соединит национальное и универсальное искусство. В своих работах, а также в своих произведениях Сикейрос стремился к социальному реализму, который приветствовал бы пролетарские народы Мексики и мира, даже несмотря на то, что он пытался избежать широко распространенных клише «примитивизма» и «индианизма». [14]
В 1922 году Сикейрос вернулся в Мехико, чтобы работать художником-монументалистом в революционном правительстве Альваро Обрегона . Тогдашний министр народного образования Хосе Васконселос поставил перед собой задачу просвещения масс посредством публичного искусства и нанял множество художников и писателей для построения современной мексиканской культуры. Сикейрос, Ривера и Ороско работали вместе под руководством Васконселоса, который поддерживал движение монументалистов, заказывая фрески для выдающихся зданий в Мехико. Тем не менее, художники, работавшие в Подготовительной школе, осознавали, что многим их ранним работам не хватает «публичного» характера, предусмотренного их идеологией. В 1923 году Сикейрос помог основать Синдикат революционных мексиканских художников, скульпторов и граверов, который решал проблему общественного доступа к искусству через свою газету El Machete . В том же году Сикейрос помог написать в газете манифест «для пролетариата мира». Он обращался к необходимости «коллективного» искусства, которое могло бы служить «идеологической пропагандой» для просвещения масс и преодоления буржуазного, индивидуалистического искусства.
Вскоре после этого Сикейрос написал свою знаменитую фреску «Похороны рабочего» (1923) на лестнице Colegio Chico. На фреске изображена группа рабочих в стиле дозавоевания в похоронной процессии, несущая гигантский гроб, украшенный серпом и молотом. [15] Фреска так и не была закончена и подверглась вандализму со стороны учеников школы, которые не согласились с откровенно политической тематикой работы. В конце концов, вся фреска была побелена новым министром образования, сменившим Васконселоса. [16] Синдикат стал еще более критически относиться к революционному правительству из-за неспособности государства выполнить обещанные реформы. В результате ее члены столкнулись с новыми угрозами сократить финансирование их искусства и газеты. Вражда внутри Синдиката — относительно выбора между публикацией «Эль-Мачете» или потерей финансовой поддержки проектов фресок — привела к тому, что Сикейрос вышел на передний план организации, когда Ривера ушел в знак протеста против решения поставить политику выше искусства. Несмотря на то, что в 1925 году его уволили с поста в Министерстве образования, Сикейрос продолжал активно участвовать в трудовой деятельности как в Синдикате, так и в Коммунистической партии Мексики, пока в начале 1930-х годов его не посадили в тюрьму и, в конце концов, не сослали. [11]
Проведя много лет в Мексике и активно участвуя в радикальной политической деятельности, Сикейрос в 1932 году отправился в Лос-Анджелес, штат Калифорния, чтобы продолжить свою карьеру художника-монументалиста. Работая в коллективе, который экспериментировал с новыми техниками рисования с использованием современных устройств, таких как аэрографы, краскопульты и проекторы, [17] Сикейрос и его команда сотрудников нарисовали две основные фрески. Первая, озаглавленная «Уличная встреча» , была заказана для Школы искусств Шуинара . На нем изображена группа рабочих смешанного этнического происхождения, слушающих речь разгневанного профсоюзного агитатора во время перерыва в рабочем дне. [18] Фреска была затоплена в течение года после ее открытия – из-за проблем, связанных с погодой и, возможно, из-за коммунистического содержания работы. Другая значительная фреска Сикейроса в Лос-Анджелесе, « Тропическая Америка» (полное название: América Tropical: Oprimida y Destrozada por los Imperialismos , или «Тропическая Америка: угнетенная и разрушенная империализмом »), [19] была заказана вскоре после открытия Street Meeting и была будет нарисован на внешней стене Центра искусств Плаза, выходящей на оживленную улицу Ольвера . «Тропическая Америка» изображает американский империализм в Латинской Америке, что является гораздо более радикальной темой, чем предполагалось в произведении. Хотя она получила в целом положительную критику, некоторые сочли ее коммунистической пропагандой, что привело к частичному закрытию фрески в 1934 году и полной побелке в 1938 году. [20] Восемьдесят лет спустя Институт консервации Гетти провел реставрационные работы над фреской. [21] Поскольку цветных фотографий Тропической Америки не существует, реставраторы использовали научный анализ и передовой опыт, чтобы понять видение фрески художником. Он стал доступен для публики в день своего 80-летия, 9 октября 2012 года. [22] Открывшийся неподалеку Американский тропический интерпретационный центр посвящен жизни и наследию Давида Альфаро Сикейроса. [23] [24]
В начале 1930-х годов, в том числе во время пребывания в тюрьме Лекамберри , Сикейрос создал серию литографий на политическую тематику, многие из которых были выставлены в Соединенных Штатах. Его литография « Голова» была показана на выставке 1930 года «Мексиканские художники и художники мексиканской школы» в Дельфийских студиях в Нью-Йорке. [25] В 1932 году он провел выставку и конференцию под названием «Исправления мексиканского мурализма» в галерее Испанского казино в Таско, Герреро . [11] Вскоре после этого он отправился в Нью-Йорк, где принял участие в выставке «Мексиканское графическое искусство» в галерее Вейхе. Также в 1932 году Нельберт Шуинар пригласил Сикейроса в Лос-Анджелес для проведения мастер-классов по росписи. [26] Именно в это время с командой студентов он также закончил «Тропическую Америку» в 1932 году в Итальянском зале на Ольвера-стрит в Лос-Анджелесе. [27] Роспись фрески на внешней стене – видимой как прохожим, так и намеренным зрителям – заставила Сикейроса пересмотреть свою методологию как художника-монументалиста. Он хотел, чтобы образ индийского пеона, распятого американским гнетом, был доступен с разных точек зрения. Вместо того, чтобы просто построить «увеличенную станковую картину», он понял, что фреска «должна соответствовать нормальному перемещению зрителя». [14] В конце концов, Сикейрос разработал технику росписи, которая включала в себя нанесение фигур на стену с помощью электрического проектора, фотографирование ранних эскизов стен для улучшения перспективы, а также новые краски, краскопульты и другие инструменты для нанесения на поверхность современных зданий и условия на открытом воздухе. В том же году он был бесцеремонно депортирован из США за политическую деятельность. [28]
Вернувшись в Нью-Йорк в 1936 году, он был почетным гостем на выставке «Современное искусство» в галерее Сент-Реджис. Там он также руководил мастерской политического искусства в рамках подготовки к Всеобщей забастовке за мир и первомайскому параду 1936 года. Молодой Джексон Поллок присутствовал на семинаре и помогал строить платформы для парада. Фактически, Сикьеросу приписывают обучение Поллока технике капельного орошения, что позже привело к созданию его сплошных картин , написанных с 1947 по 1950 год и которые представляют собой величайшее достижение Поллока. Помимо платформ, Экспериментальная мастерская Сикейроса изготовила множество плакатов и других эфемерных работ для КП США и других антифашистских организаций Нью-Йорка. Эти эфемерные работы обладали способностью достигать масс в отличие от настенной живописи, поскольку они были доступны широкой аудитории за пределами учреждения или галереи. Экспериментальная мастерская Сикейроса просуществовала чуть больше года, пока Сикейрос не отправился сражаться во время гражданской войны в Испании в апреле 1937 года, но их платформы были представлены как на первомайских парадах 1936, так и 1937 годов в швейном районе Манхэттена. [29]
Продолжая создавать несколько работ в конце 1930-х годов, таких как «Эхо крика» (1937) и «Рыдание» (1939), обе сейчас находятся в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Хотя он отправился в Испанию, чтобы своим искусством поддержать Испанскую Республику в борьбе с фашистскими силами Франсиско Франко, он вызвался добровольцем и служил на передовой в звании подполковника Армии Республики до 1938 года, прежде чем вернуться в Мехико. После своего возвращения на лестнице Sindicato Mexicano de Electricistas Сикейрос в сотрудничестве с испанским беженцем Хосепом Ренау и Международной командой художников-пластиков разработал одну из своих самых известных работ « Портрет буржуазии» , предостерегая против двойных врагов капитализма и фашизм. [30] Оригинальная фреска, нарисованная на лестничной клетке профсоюза электромонтажников, включала камеры, фотомонтаж, краскопульты, аэрографы, трафареты и новейшие краски. Он показывает гигантский генератор, использующий противостояние фашистских и капиталистических демократий для генерации империализма и войны. Вооруженный революционер с отважным лицом, принадлежащий к неназванному классу или этнической принадлежности, противостоит машине, а голубое небо на потолке, окруженное электрическими башнями, символизирует надежду пролетариата на технологические и промышленные достижения.
Поэт американского происхождения и будущий коллега по гражданской войне в Испании Эдвин Рольфе был большим поклонником «способности Сикейроса функционировать» как «художника и революционера». [31] Его стихотворение 1934 года «Комната с революционерами» основано на разговоре между редактором «Новых масс», поэтом и левым журналистом Джозефом Фрименом (1897–1965) и Сикейросом; [31] в нем Сикейрос описывается как «революционер / художник огромных территорий, редактор / пламенных и устрашающих слов, лидер / бедных, которые сеют, бедных, которые зарываются / под землю в поле и в шахтах». Его жизнь — это всегда стремительная битва в старом рваном свитере с вечно пустыми карманами». [32]
Однако до завершения фрески в 1940 году Сикейрос был вынужден скрываться, а затем сослан за его непосредственное участие в попытке убийства Льва Троцкого , находившегося тогда в изгнании в Мехико из Советского Союза: [11]
Президент Ласаро Карденас предоставил Льву Троцкому и его жене Наталье Седовой политическое убежище после бегства от сталинских преследований. Они смогли въехать в страну благодаря просьбе Аны Бреннер к Диего Ривере и Фриде Кало вмешаться от их имени. Прибытие Троцкого в Мексику в качестве лица, получившего политическое убежище, привело в ярость испанских республиканцев , союзников Советского Союза, которые жаловались мексиканским боевикам, в том числе Сикейросу, на решение их правительства принять Троцкого. [6]
Ранним утром 24 мая 1940 года [Сикейрос] возглавил нападение на дом Троцкого в пригороде Мехико Койоакан . (Троцкий, получивший убежище от президента Карденаса, тогда жил в Мексике.) Нападавшая группа состояла из людей, служивших под командованием Сикейроса во время гражданской войны в Испании, и шахтеров из его профсоюза. Тщательно обстреляв дом пулеметным огнем и взрывчаткой, нападавшие отступили, полагая, что никто не смог бы выжить при нападении. Они ошиблись. Троцкий не пострадал и дожил до августа, когда был убит киркой, которой владел убийца [33].
14-летний внук Троцкого был застрелен, но выжил. [5] После нападения полиция обнаружила неглубокую могилу [34] на дороге к Дезиерто-де-лос-Леонес с телом нью-йоркского коммуниста Роберта Шелдона Харта , казненного [4] одним выстрелом в голову. Он был одним из телохранителей Троцкого. Теория о том, что Шелдон был советским агентом, который проник в окружение Троцкого и помог в нападении Сикейроса, позволив отряду убийц проникнуть на территорию Троцкого, была отвергнута Троцким и более поздними историками. [35] Коллега Сикейроса Жозеп Ренау завершил фреску для малого и среднего бизнеса, превратив генератор в машину, которая превращает кровь рабочих в монеты.
Сикейрос был обнаружен полицией в доме, который предположительно арендовали Анжелика и Луис Ареналь (жена и зять Сикейроса соответственно) на окраине столицы. Сикейрос бежал в Гвадалахару, спрятавшись в доме своего старого друга Хосе Гуадалупе Суно, а оттуда перебрался в горный городок Остотипакильо . Вместе с Анжелией Ареналь он скрывался под видом крестьянина под именем Макарио Уисар. Полиция Халиско задержала Сикейроса и доставила его обратно в Мехико. Его официально оформили и объявили заключенным в исправительной тюрьме Лекамберри. Сикейросу было предъявлено обвинение в покушении на убийство, преступном сообществе, ненадлежащем использовании униформы, узурпации служебных полномочий, проникновении с проникновением, применении огнестрельного оружия и грабеже. [6]
Несмотря на участие Сикейроса в этих событиях, он так и не предстал перед судом и получил разрешение покинуть страну, чтобы написать в Чили фреску, устроенную чилийским поэтом Пабло Нерудой . В школьной библиотеке города Чильян он организовал команду художников для создания фрески, объединяющей героические фигуры Мексики и Чили из «Смерти захватчику».
Надеясь вновь посетить Соединенные Штаты и внести свой вклад в борьбу с фашизмом, ему было отказано во въезде, и он отправился на Кубу, где написал три фрески: «Аллегория расового равенства и братства на Кубе», «Новый день демократии» и «Две горы». Америки, Марти и Линкольн».
В 1948 году Сикейроса пригласили вести курс фресковой живописи в художественной академии Сан-Мигель-Альенде. Хотя ему запретили въезд в Соединенные Штаты, большинство студентов были американскими солдатами, которым платили за обучение под его руководством. Практикуя свою идею изучения искусства, работая с мастером-художником над проектом фрески, он спланировал фреску в колониальном здании в знак признания наследия Мигеля Альенде, одного из лидеров борьбы Мексики за независимость. Фреска так и не была завершена из-за судебных разбирательств против владельца художественной академии. Основываясь на этом опыте, он позже написал книгу под названием Como se pinta un mural .
Сикейрос участвовал в первом в истории мексиканском контингенте на выставке XXV Венецианской биеннале вместе с Ороско, Риверой и Тамайо в 1950 году и получил вторую премию для всех экспонентов, что признало международный статус мексиканского искусства. [36] [37] Тем не менее, к 1950-м годам Сикейрос вернулся к приему заказов от того, что он считал «прогрессивным» мексиканским государством, а не к рисованию для галерей или частных покровителей. [37] В 1952 году он построил на открытом воздухе фреску под названием « Люди для университета, Университет для людей» в Национальном автономном университете Мексики в Мехико . Это была комбинация настенной живописи, барельефной скульптуры и итальянской мозаики. В 1957 году он начал работу над правительственным заказом площадью 4500 квадратных футов (420 м 2 ) для замка Чапультепек в Мехико; Del porfirismo a la Revolución была его самой большой фреской. [37] (Картина известна на английском языке как « От диктатуры Порфирио Диаса к революции» или «Революция против диктатуры Порфирия ».)
В вестибюле больницы де ла Раза в Мехико он создал революционную многоугольную фреску, используя новые материалы и методы, « Для социального обеспечения всех мексиканцев ». Нарисовав «Человек — господин, а не раб технологий» на вогнутой алюминиевой панели в вестибюле Политехнического института , он написал «Апологию будущей победы науки над раком» на панелях, обрамляющих вестибюль онкологического центра. [36]
Однако ближе к концу десятилетия его откровенные коммунистические взгляды оттолкнули его от правительства. Под давлением правительства Национальная ассоциация актеров, заказавшая фреску на театре в Мексике, приостановила его работу над « Историей театра в Мексике» в Театре Хорхе Негрете и подала на него в суд за нарушение контракта в 1958 году .
.jpg/1280px-David_Alfaro_Siqueiros_(El_Coronelazo).jpg)
В конце концов Сикейрос был арестован в 1960 году за открытую критику президента Мексики Адольфо Лопеса Матеоса и руководство протестами против арестов бастующих рабочих и учителей, хотя обвинения, как было общеизвестно, были ложными. [36] Последовали многочисленные протесты, включая обращение известных художников и писателей в The New York Times в 1961 году. [39] Несправедливо заключенный в тюрьму, Сикейрос продолжал рисовать, и его работы продолжали продаваться. [37] Во время этого пребывания он сделал множество эскизов для проекта украшения отеля Casino de la Selva , принадлежащего Мануэлю Суаресу-и-Суаресу. После того, как на мексиканские власти было оказано международное давление, Сикейрос был наконец помилован и освобожден весной 1964 года. Он немедленно возобновил работу над подвесными фресками в Союзе актеров и замке Чапультепек.
Когда фреска, запланированная для отеля Hotel de la Selva в Куэрнаваке , была перенесена в Мехико и расширена, он собрал команду национальных и международных художников для работы над панелями в своей мастерской в Куэрнаваке. [36] Этот проект, его последняя крупная фреска, представляет собой самую большую фреску из когда-либо написанных, интегрированную структуру, сочетающую в себе архитектуру, в которой здание было спроектировано как фреска, с фресковой живописью и полихромной скульптурой. Известный как Полифорум Сикейрос , снаружи он состоит из 12 панелей скульптуры и живописи, а стены и потолок внутри покрыты картинами « Марш человечества на Землю» и «К космосу» . [36] Завершенная в 1971 году после нескольких лет продления и задержки, фреска отошла от некоторых предыдущих стилистических требований, хотя бы из-за своего сложного послания. Послание Сикейроса в «Марше» , известное тем, что он создает искусство, которое легко читается публикой, особенно низшими классами, труднее расшифровать, хотя оно, кажется, объединяет два видения человеческого прогресса: одно международное и одно, основанное на мексиканском наследии. [37] Размещение фрески в роскошном отеле и заказ ее владельцем-миллионером также бросают вызов антикапиталистической идеологии Сикейроса. [37]
Он был одним из тех, кто подписал соглашение о созыве съезда по разработке всемирной конституции . [40] [41] В результате, впервые в истории человечества, Всемирная Учредительная Ассамблея собралась для разработки и принятия Конституции Федерации Земли . [42]
Сикейрос умер в Куэрнаваке, Морелос, 6 января 1974 года в компании Анжелики Ареналь Бастар, которая была его партнершей со времен гражданской войны в Испании. Его тело было похоронено в Ротонде выдающихся личностей в Мехико. [43] За несколько дней до своей смерти он подарил свой дом в Поланко мексиканскому государству; с 1969 года он использовался для общественных художественных залов и Музея фресковой композиции.
Как монументалист и художник, Сикейрос считал, что искусство должно быть общественным, образовательным и идеологическим. В основном он писал фрески и другие портреты революции – ее целей, прошлого и нынешнего угнетения рабочего класса. Поскольку он рисовал историю человеческой борьбы за преодоление авторитаризма и капиталистического правления, он изображал обычных людей, идеально вовлеченных в эту борьбу. Хотя его произведения иногда включают пейзажи или персонажи мексиканской истории и мифологии, эти элементы часто появляются как просто аксессуары к истории революционного героя или героев (некоторые работы изображают революционные «массы», например, фреска в Чапультепеке). [44]
Его интерес к человеческой форме развился в Академии в Мехико. Его акцентирование углов тела, мышц и суставов можно увидеть на протяжении всей его карьеры в изображении сильного революционного тела. Кроме того, во многих работах, особенно 1930-х годов, заметно присутствуют руки, которые можно интерпретировать как еще один героический символ пролетарской силы через труд: его автопортрет в тюрьме ( Эль Коронеласо , 1945, Музей современного искусства, Мехико), «Наш нынешний образ» (1947, Музей современного искусства, Мексика), «Новая демократия» (1944, Дворец изящных искусств, Мехико) и даже его серии о женщинах из рабочего класса, такие как «Рыдание» .
Харт ушел живым вместе с рейдерами, но через несколько дней был найден мертвым.
Волкова ранили в ногу
месяц спустя, 25 июня, покрытое известью тело Боба было найдено в неглубокой могиле.
.jpg/1280px-Siqueiros_autorretrato_(2).jpg)